"Konservasi diciptakan pada masa yang sama dengan modenisme."
Rem Koolhaas
Pada hari Rabu, 10 Jun, persembahan bangunan baru Muzium Seni Kontemporari Garage berlangsung, yang dibuka untuk pengunjung mulai hari ini.
Dari luar, bangunan ini kelihatan benar-benar baru - ia adalah sejajar dengan asetik, berpakaian panel polikarbonat sarang lebah, dengan satu slot tingkap, yang melintasi dari sisi panjang fasad ke yang pendek. Bahan lut sinar tidak mencerminkan langit dan pemandangan taman di sekitarnya, tetapi tidak meniru. Kotak untuk putera kecil dari buku Exupery, yang membolehkan anda membuat pameran di dalamnya. Apa yang lebih baik untuk muzium seni kontemporari? Panel polikarbonat yang dinaikkan di atas pintu masuk utama memberikan bayangan lebih banyak variasi, dan meningkatkan imej cengkerang teknologi yang menyediakan iklim mikro yang ideal dalam semua aspek.
Dari bawah panel, kita dapat melihat kerja yang besar, ketinggian lebih dari sembilan meter
Erika Bulatova "Semua di garaj kami!" (menurut kurator Snezhana Krasteva, ini adalah kanvas terbesar yang dilukis di Rusia sejak "Penampilan Kristus kepada orang-orang") - poster yang ceria dan hidup dalam semangat "ROSTA Windows", yang mengungkapkan kepada pemerhati luar bahawa rahsia kandungan kotak yang dihargai. Mungkin inilah kesan yang harus dibuat oleh Garage baru kepada pemerhati luar yang tidak mengetahui sejarah projek itu.
Tetapi anda tidak boleh memperbodohkan kami. Kita tentu saja tahu bahawa Pusat Garasi untuk Budaya Kontemporari, yang memulakan perjalanannya tujuh tahun lalu di bawah bumbung monumen seni bina - garaj Bakhmetyevsky dari Konstantin Melnikov, kini menyembunyikan contoh modenisme Soviet yang disesuaikan untuk fungsi baru.
Pada 1 Mei tahun ini, pusat budaya moden diubah menjadi muzium seni moden, dan kerangka bekas kafe Vremena Goda yang dipulihkan dengan teliti akan menjadi salah satu pameran terpenting muzium baru. Sudah tentu, dinding lama, mosaik Musim Gugur dan konkrit pracetak berharga bukan sahaja dengan sendirinya, tetapi juga dalam dialog dengan cangkang baru dan intervensi fungsional para pereka OMA ke dalam struktur bangunan yang ada.
Penyesuaian ruang Soviet untuk memenuhi muzium seni moden, menurut Koolhaas, bukanlah masalah besar. "Bangunan ini pada awalnya merangkumi pelbagai ruang yang dapat kami sesuaikan untuk mempamerkan seni kontemporari tanpa membuat perubahan besar pada mereka," katanya. Sesungguhnya, semua dinding, siling, tiang, dan hampir semua tangga yang ada terpelihara. Secara umum, kita dapat mengatakan bahawa hasilnya sedikit berbeza dengan projek yang disampaikan kepada umum lebih dari tiga tahun yang lalu (untuk Archi.ru, Alexandra Gordeeva menulis mengenai persembahan ini dalam artikel "Pembinaan Semula oleh Koolhaas"). Dari keputusan reka bentuk utama, hanya mezanin bergerak di ruang legar pusat yang dibatalkan. Tetapi ini dilakukan bukan kerana kekurangan dana, tetapi kerana pengisian fungsi Garage agak disemak semula setelah pelantikan ketua kurator baru, Keith Fowle, lebih dari setahun yang lalu.
Pembinaan bermula pada masa yang sama. Koolhaas tidak merahsiakan fakta bahawa "masalah utama projek ini adalah dengan mendaftarkan hak harta tanah agar kita dapat memulai." Oleh itu, masa kurang dari satu setengah tahun untuk mengubah runtuhan moden menjadi bangunan moden. Langkah pembinaan yang begitu panik sangat mengagumkan apabila anda mempertimbangkan berapa banyak teknik dan inovasi canggih yang telah diterapkan. Ketua
BUROMOSCOW Olga Aleksakova, yang mengambil bagian dalam pengembangan dokumentasi dan pengawasan kerja, mengatakan bahawa lantai yang bobrok harus diperkuat dengan penguatan prategang. Tersembunyi di siling adalah sistem iklim - paip air, yang mesti memanaskan bangunan pada musim sejuk dan menyejukkan bangunan pada musim panas. Pada masa yang sama, hampir semua pendawaian kejuruteraan, seperti yang dijanjikan, tersembunyi di antara dua lapisan cangkang polikarbonat bangunan. Fasad yang terbuat dari polikarbonat yang mudah terbakar menjadi masalah yang terpisah - kami harus mendapatkan syarat teknikal khas. "Bangunan ini adalah preseden," tegas Olga. Malah lantai papan lapis di kafe dan mezanin baru nampaknya tidak dapat diterima oleh banyak orang. Lantai papan lapis dan konkrit, polikarbonat, lantai kisi keluli - senarai bahan yang tidak lengkap digunakan di "Garage", yang kami anggap sesuai hanya untuk struktur teknikal dan sementara, dan pastinya tidak sesuai untuk tempat yang dihormati seperti muzium. Tetapi untuk OMA (dan secara umum untuk seni bina Belanda), penggunaan bahan murah dalam hiasan adalah salah satu teknik firma.
Bahan penamat yang paling mahal di pedalaman tidak diragukan lagi adalah jubin kaca yang diawetkan dan batu bata kaca kafe Soviet. Sebilangannya dikeluarkan dari tembok dan dikirim untuk dipulihkan di Itali, dan kemudian dibawa dengan hati-hati ke tempat asalnya. Walau bagaimanapun, Koolhaas tidak berusaha mencipta semula penampilan asal bangunan itu, gambar "kehancuran" tetap hampir tidak berubah. Bata berkaca dari lapisan sementara sebelumnya mengintip dari belakang tepi robek mosaik "Musim Gugur", dan di atasnya, batu bata yang tidak rata dari bata biasa, yang sebelumnya disembunyikan oleh siling yang digantung, benar-benar dibiarkan. Dalam kombinasi dengan bahan moden industri, semua ini di beberapa tempat bangunan mewujudkan suasana "garaj" yang santai.
Mungkin, masih sukar untuk menghilangkan perbandingan "Garage" baru dengan garaj baru yang terbuat dari papan bergelombang, di mana pengendara sentimental itu menyeret kerangka "sen" kesayangannya dan meletakkannya pada empat batu bata dan bukannya roda hilang. Dia menyapu debu dari tempat duduk yang lusuh, menggilap tingkap yang retak dan menyapu air mata emosi yang datang. "Mengapa menyimpan sampah biasa ini? ", Ramai yang bingung. Seorang pengulas di Facebook bahkan menyatakan bahawa rasa kenyang Barat ini menimbulkan selera makan untuk yang belum selesai, tidak sempurna, celaka."
Tetapi bukan begitu. Koolhaas mengeluh lebih dari sekali: "seni bina yang lebih monoton dan tidak berwajah yang muncul setelah Perang Dunia Kedua mempunyai sedikit penyokong dan bahkan lebih sedikit pembela." Berbicara mengenai projek Garage, dia mengembangkan gagasan ini: “Gerakan untuk pemeliharaan warisan selalu bertujuan melindungi hanya yang paling indah, berharga dan lama. Kami selalu menegaskan bahawa penting juga untuk memelihara perkara-perkara biasa. Sehingga nanti anda dapat menerangkan kepada anak-anak anda bagaimana orang-orang dulu tinggal”.
Jadi bangunan ini untuk Koolhaas bukan hanya bangunan lain, tetapi manifesto. Dengan pertolongannya, dia tidak hanya menyimpan serpihan kehidupan Soviet yang khas, tetapi juga menyatakan ketidaksepakatannya dengan konsep umum untuk melestarikan zaman kuno.
Mungkin kita boleh mengatakan bahawa kelemahan yang ditunjukkan oleh arkitek adalah bawaan. Gerakan pemuliharaan monumen dan modernisme, yang muncul pada waktu yang sama, adalah musuh sebenarnya pada awalnya, dan terus berlangsung selama satu abad. Perjuangan diteruskan dengan kejayaan yang berbeza-beza, dan bukan hanya di USSR. Sebagai contoh, di Berlin Barat pada tahun 1970-an, fasad bangunan era eklektik secara besar-besaran "dipermudahkan". Sekarang, ketika modernisme abad kedua puluh telah hancur dan ia sendiri telah menjadi gaya sejarah (iaitu, telah kalah dalam pertarungan), mungkin sudah waktunya untuk merevisi konsep pemeliharaan, hingga rutin seni bina setengah abad yang lalu telah menjadi kenangan yang murni.
Tidak semua orang bersetuju bahawa manifesto seperti itu sesuai dengan muzium seni kontemporari yang lengkap. Valentin Dyakonov dari Kommersant percaya bahawa Garage baru tidak boleh dianggap sebagai "kawasan pameran moden, sesuai untuk menunjukkan seni dengan skala dan makna yang berbeza". "Koolhaas, pengkritik meneruskan, secara pribadi menulis konsep untuk pengembangan" Garage "masa depan: bekas restoran di mana ayah dan datuk kita duduk dengan segelas bir, sebagai muzium, hanya sesuai untuk penyelidikan lapangan masa lalu sosialis."
Pada pandangan pertama, sukar untuk berdebat dengannya. Adakah secara kebetulan kebanyakan pameran yang membuka muzium baru ditangani tepat pada era ini: mereka membincangkan sejarah seni kontemporari Soviet, mengenai pameran Amerika pada tahun 1959 di Sokolniki, mengenai kosmisme Rusia, dll. Malah Rikrit Tiravaniya yang berusia empat puluh enam tahun dalam projek terbarunya "Is Tomorrow a Question?" membina dialog dengan masa lalu, merujuk kepada karya seniman Czechoslovak tahun 1970-an Julius Koller dan memperlakukan pengunjung dengan ladu nostalgia.
Tetapi hari ini dan semalam juga menjadi persoalan! Dengan rela atau tidak dengan rela hati (maaf - tidak bertanya!), Membangun cengkerang baru di sekitar bangunan moden "lama", Koolhaas menekankan sifat kontradiksi, oksimorik dari frasa "muzium seni kontemporari". Muzium, menurut definisi, adalah institusi yang terlibat dalam mengumpulkan, mempelajari, menyimpan dan mempamerkan benda-benda budaya, iaitu apa yang telah dilakukan pada masa lalu. Kemodenan, menurut definisi, adalah peristiwa yang berlaku pada masa ini. Muzium seni kontemporari di mana-mana mempamerkan karya seniman lama yang dianggap "moden" hanya oleh inersia. Bersama dengan mereka, karya-karya sezaman kita juga termasuk dalam koleksi muzium, tetapi karya-karya itu disimpan di muzium, dikeringkan, dan menjadi bagian dari sejarah seni. Garage tidak terkecuali dalam barisan ini. Sebelumnya, sebagai pusat budaya kontemporari, dia mempamerkan karya dari koleksi orang lain, berpartisipasi dalam kehidupan budaya moden. Tahun ini, setelah menjadi muzium, dan merancang untuk mengumpulkan koleksi seni kontemporinya sendiri, dia memulai jalan kontroversial ini.
Dengan penyebaran muzium seni kontemporari sebagai institusi kebudayaan jenis bebas, arkitek semakin banyak, sekali lagi, dengan rela atau tidak rela, dengan pelbagai cara cuba bertindak balas terhadap percanggahan ini. Histeria bangunan muzium dengan bentuk yang tidak biasa, yang puncaknya tidak diragukan lagi adalah Muzium Guggenheim di Bilbao, secara beransur-ansur mereda, memberi jalan kepada kotak lut sinar "cuci tangan" yang neutral, kosong, di mana anda dapat memaparkan "apa sahaja yang anda mahukan." Koolhaas, menurut saya, telah mengambil langkah baru di jalan ini, sekali lagi memperburuk masalah ini. Reruntuhan bangunan moden, iaitu bangunan "moden" bukan pameran muzium dalam diri mereka sendiri. Seluruh muzium secara keseluruhan, iaitu cengkerang dan runtuhan di dalamnya, ada di sini pamerannya sendiri. Objektif-manifesto ini, baik untuk seni bina dan, terutama, untuk seni "moden", dapat dibandingkan dari segi kekuatan ekspresi, mungkin, hanya dengan "Air Mancur" (iaitu, sekadar berbicara, urin) oleh Marcel Duchamp. Perbandingan yang tidak jelas. Tetapi apa itu. Lagipun, tugas utama seni kontemporari adalah untuk memprovokasi, menggairahkan, dan yang paling penting, mengemukakan soalan, dan tidak menjawabnya, bukan?
Valentin Dyakonov mungkin benar ketika dia mengatakan bahawa kurator harus menderita dengan meletakkan seni di muzium yang tidak berkaitan dengan konteks "Soviet". Dan mengapa mesti senang bagi mereka?
Sungguh aneh bahawa setakat ini hanya seorang pengkritik yang tersinggung. Pembacaan semula Duchamp menimbulkan kemarahan lebih banyak pada tahun 1917.
By the way, tandas di muzium sangat baik.
