Teresa Iarocci Mavica yang menawan, dilantik sebagai Pesuruhjaya Pavilion Rusia di Biennale pada bulan November, dan menjadi kurator pilihannya dalam pameran 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, rakan OMA / AMO [UPD: dia meninggalkan OMA dan akan bekerja sebagai kurator bebas, pertandingan ini laman web mengatakan bahawa Laparelli bekerja di OMA pada tahun 2007-2019, - lebih kurang. Ed.], Selama dua jam mereka bercakap dengan santai mengenai ruang astaka dan sekitarnya, lintas disiplin, mata segar arkitek muda dan mengenai pertandingan yang diumumkan pada awal Disember. Dewan MMOMA, tempat perbincangan berlangsung, penuh, seperti yang diceritakan oleh Teresa Mavica, walaupun terdapat peristiwa politik. Beberapa ketika selepas permulaan komunikasi, Sergey Kuznetsov, ketua arkitek Moscow, seorang yang berpengalaman dalam mengatur pameran di Biennale, bergabung dengan pesuruhjaya dan kurator: dia bertindak tiga kali sebagai kurator dan pengurus bersama paviliun Rusia, dan sekali lagi membuat pameran program selari di Venice, dan sekarang juga sedang merancang sesuatu yang berani dalam collaterale. Atas undangan Mavica dan Laparelli, Evgeny Ass, kurator paviliun Rusia 2004, hadir di dewan, dan dia mengkritik program itu sejurus selepas pengumumannya. Evgeny Ass adalah satu-satunya kurator yang mengadakan bengkel di astaka, sebuah acara yang serupa dengan yang dirancang sekarang. Hanya ketika pelajar membuat projek untuk Venice, kini para arkitek muda akan memikirkan nasib astaka.
Pavilion dan pemulihannya
Apa pun yang boleh dikatakan, Teresa Mavica dilantik sebagai pesuruhjaya dengan tugas tertentu: untuk memulihkan paviliun.
Ia dibina pada tahun 1914 mengikut projek Alexei Shchusev dan, seperti yang anda ketahui, menjalani beberapa siri pembinaan semula, salah satu yang paling penting - pada tahun 1968. Pada tahun 2009 bumbungnya diperbaiki, yang berjaya bocor pada tahun 2008 pada hari pembukaan pameran, kemudian hujan turun dengan lebat. Walau bagaimanapun, para peserta dalam perbualan tersebut bersetuju bahawa bumbung semasa praktikalnya adalah meme, Evgeny Ass mengesahkan bahawa ia juga bocor pada tahun 2004.
Ketika ditanya mengapa sekarang perlu untuk memulihkan paviliun, yang sepertinya telah diperbaiki baru-baru ini, Komisioner Teresa Mavica menjawab tidak terlalu lengkap: "Ada banyak alasan. Terdapat banyak masalah lama. Semasa pameran baru-baru ini, drywall baru dipasang di depan yang lama, dan sampah menumpuk di antara mereka. Perakuan elektrik dan permit lain akan berakhir. Pemeriksaan timbul dalam Biennale itu sendiri. Sekarang kami mencari dokumentasi, dan kami ingin keadaannya juga telus: sehingga ada, misalnya, sebuah portal di mana anda dapat melihat semua perinciannya, termasuk yang teknikal. Sudah tentu, mungkin menutup paviliun semasa pengubahsuaian, tetapi kami memutuskan bahawa kami dapat membina semula bangunan dan idea astaka secara serentak."
Walau bagaimanapun, apa yang penting untuk diketahui mengenai astaka. Ia mempunyai status monumen, mustahil untuk membinanya semula, "bina di tingkat tiga". Undang-undang keselamatan Venesia, menurut Teresa Mavica, jauh lebih buruk daripada Moscow. Salah satu idea kegemaran komisar adalah untuk membuat balkoni dapat diakses ke laguna, sekarang ia sering ditutup, kerana tidak ada kepastian bahawa struktur itu akan menahan banyak orang. Pemulihan harus dilakukan bersama dengan rakan-rakan Itali, yang, sekali lagi, adalah syarat undang-undang. Pemulihan atau pengubahsuaian astaka adalah bahagian wajib dalam program ini.
Pada prinsipnya, tidak menghairankan bahawa Teresa Mavica dilantik sebagai pesuruhjaya astaka dengan tugas memulihkannya. Walaupun dia terutama merupakan pengeluar dan kurator seni kontemporari yang berpengalaman, dalam peranannya sebagai ketua Yayasan V-A-C, Mavica sudah semestinya berurusan dengan pengubahsuaian sekurang-kurangnya dua bangunan:
HPP-2 direka oleh Renzo Piano dan bangunan V-A-C di Venice di tanggul Zattere.
Tetapi tugas pembaikan, tentu saja, kelihatan kecil dan teknikal, tidak kira bagaimana anda melihatnya. Oleh itu, pesuruhjaya dan kurator memperluasnya "ke syurga", mengubahnya menjadi refleksi mengenai sifat pameran, memanggil generasi muda menjadi rakan sekerja, mencadangkan untuk mempertimbangkan pembinaan semula paviliun sebagai pemikiran semula institusi sebenar kami perwakilan negara di Biennale. Keadaan diubah oleh kenyataan bahawa walaupun pesuruhjaya dilantik hingga 2021, dan kurator, seperti biasa, selama satu tahun, SmartArt akan mengendalikan pengurusan selama 10 tahun lagi - yang akhirnya menentukan cakerawala perancangan dan spesifik tugas yang dihadapi kedua-dua peserta dan pemula.
Dalam paradigma soalan
Teresa Mavica memulakan dengan mengatakan bahawa pelantikan pesuruhjaya paviliun tidak dijangka baginya: “Saya mula bertanya kepada diri sendiri, banyak pertanyaan. Dan sekarang saya ingin mengemukakan soalan - bahkan tidak mencari jawapan, tetapi lebih memahami apakah soalan-soalan ini betul. Siapa Pesuruhjaya? Untuk apa itu? Apa itu Biennale? Apakah Pavilion Nasional pada tahun 2020? Saya bermimpi mengajukan semua soalan ini kepada Sergei Kuznetsov, yang sudah empat kali melakukan pameran di Venice. Saya mendapat gambaran bahawa projek pelaporan dibuat di paviliun sepanjang masa, kecuali projek Evgeny Ass. Mungkin sudah tiba masanya untuk beralih dari mod pameran untuk melakukan sesuatu. Sangat menarik bagi saya untuk memahami bagaimana kita dapat menggunakan institusi budaya sehingga anda masing-masing, setelah tiba di Venice, akan merasakan bahawa paviliun adalah bahagian dari anda. Jadikan paviliun berfungsi."
Memikirkan semula paviliun sebagai institusi
Inti dari kedudukan Teresa Mavica, katanya, adalah memahami "pengubahsuaian, pembinaan semula, pengubahsuaian" paviliun sebagai "membina semula institusi itu sendiri … Saya berminat untuk memahami bagaimana kita ingin melihat paviliun di masa depan. Tema Biennale adalah bagaimana kita akan hidup bersama. Oleh itu, saya tidak dapat menahan diri untuk mengingati Ippolito Laparelli, dengan siapa kami pada tahun 2018 di Palermo membahas topik yang sama [tema Manifesto 2018 - “Earth's Garden. Memupuk hidup berdampingan "- sangat hampir dengan tema Biennale 2020, - kira-kira. pengarang.] Saya mempunyai pilihan: tutup paviliun dan kembalikan - atau, sebaliknya, buka sepenuhnya, buka untuk kurator asing, buka dialog antara disiplin, buka untuk arkitek dan ahli falsafah muda. Untuk memulakan perbualan mengenai topik apa seni bina hari ini, tugas apa yang diselesaikannya hari ini”. Paviliun akan dibuka semasa pengembangan konsep, yang dirancang untuk dilakukan secara langsung di Biennale. Kerja pemulihan yang sebenarnya dirancang untuk dimulakan pada musim gugur, selepas Biennale. Oleh itu, program paviliun dipanggil TERBUKA! - tidak ditutup untuk pembangunan kembali, tetapi dibuka, baik secara harfiah maupun kiasan, untuk pemahaman. Mungkin definisi yang paling tepat untuk tugas yang ada adalah memikirkan semula astaka.
Mavica juga menetapkan tugas untuk "mematikan paviliun", melepaskannya dari perintah satu orang. Ngomong-ngomong, Manifesto, di mana Teresa Mavica adalah anggota dewan pakar, sudah diadakan di bawah bimbingan beberapa kurator. Sebuah jawatankuasa seni antarabangsa telah dibentuk untuk mengawasi paviliun. Ini termasuk: artis Emilia Kabakova dan Vadim Zakharov, kurator Francesco Bonami, pengarah Muzium Seni Kontemporari M KHA di Antwerp Bart de Bare dan pengarah Muzium Pushkin yang dinamakan A. S. Pushkin di Moscow Marina Loshak.
Taman, lagun, pintu masuk baru
Di antara cadangan yang berkaitan dengan memikirkan semula paviliun, pesuruhjaya segera menyuarakan perkara berikut: untuk membuka dan memikirkan semula teras, mungkin juga jalan keluar ke lagun - untuk membuka pintu masuk ke paviliun dari sisi tanggul. Paviliun Rusia adalah satu-satunya yang terletak begitu dekat dengan lagun - dan, mungkin, ini akan menjadikannya aktif bukan sahaja sepanjang Biennale keseluruhan, tetapi secara umum sepanjang tahun, bahkan setelah Biennale. Menurut Teresa Mavica, idea pintu masuk berasingan sedang dibincangkan dengan pihak pengurusan festival tersebut. Ippolito Laparelli teringat dalam pembentangannya mengenai projek Ilya dan Emilia Kabakov dengan paviliun merah di taman di hadapan teres.
Dan, sesungguhnya, kehidupan ribut hanya berlaku pada hari-hari pratonton, maka, sebagai peraturan, keheningan berlaku. Jadi, bukankah paviliun harus diaktifkan sepanjang masa? Sekiranya anda bersetuju dengan jawatankuasa penganjur dwitahunan itu? "Kami harus membuka pintu masuk dan mengakuinya ke Biennale dengan potongan harga, jadi kami akan menanggung biaya," gurau Sergei Kuznetsov. Semua jenaka, tetapi saya harus mengakui bahawa, untuk semua keterbukaan, penampilan pintu masuk baru ke paviliun Rusia mungkin akan menjadi tugas yang sangat sukar: namun, pintu masuk ke dwi tahunan dibayar, yang tentunya peserta perbualan itu langsung teringat. Kami menambah bahawa hanya ada dua pusat pemeriksaan, satu untuk Giardini dan satu untuk Arsenal. Kemunculan jalan keluar baru (tetapi bukan pintu masuk) yang relatif baru dari wilayah Arsenal menuju Jalan Garibaldi diumumkan oleh jawatankuasa penganjur festival ini sebagai langkah yang sangat penting untuk kemudahan pengunjung pameran. Jalan keluar memang senang, tetapi pintu masuk juga sesuai di sana, sementara itu tidak ada di sana, yang, mesti difikirkan, berbicara tentang kerumitan masalah.
Lebih daripada singa
Yang lebih berani adalah idea Teresa Mavica mengenai kurator Rusia dari seluruh Biennale: untuk menyerahkan paviliun Rusia dalam 10 tahun akan datang supaya pentadbiran Biennale berfikir untuk melantik kurator Rusia. Bagi saya, ini adalah cabaran yang jauh lebih besar daripada Singa Emas. Saya akan berusaha untuk ini. Untuk membuat suara kita didengar,”kata Teresa Mavica.
Kenyataannya adalah bahawa ketika melantik komisaris baru, kementerian mengatakan: akan menyenangkan sekarang untuk membawa paviliun "Singa Emas" ke negara mereka. Sehingga sekarang, kita ingat, paviliun menerima "singa", tetapi ini bukan singa, tetapi sebutan khas oleh juri - sebutan khas. Mereka dianugerahkan: pameran foto oleh Ilya Utkin "Nostalgia" di bawah kurator Grigory Revzin,
pameran Sergei Tchoban, di mana projek-projek kota inovasi Skolkovo diperlihatkan di ruang kubah, terdiri dari kod QR yang bersinar, dan pameran Cukup Cukup, yang dirancang dengan semangat pameran komersial, di mana bukannya produk mereka mengemukakan makna yang dibawa oleh budaya Rusia ke dunia. Tiga sebutan khas juga banyak, tetapi sekarang nampaknya Singa Emas itu sendiri diperlukan, penghargaan utama, yang, terus terang, tidak mungkin [kita akan senang disalah anggap, - kira-kira. pengarang].
Oleh itu, tidak menghairankan bahawa Pesuruhjaya Teresa Mavica memilih untuk merumuskan semula soalan ini dengan cara yang benar-benar paradoks - kita perlu berusaha untuk lebih banyak lagi, bahawa kita adalah Lev, sudah waktunya kita memikirkan mengapa tidak ada kurator Rusia? Kemunculan soalan, tentu saja - dan kami sekarang beroperasi dengan soalan - terdengar sangat bercita-cita tinggi. Bahkan sukar untuk mengatakan mana yang lebih berani dan lebih sukar: pintu masuk ketiga ke Biennale melalui paviliun Rusia, atau kurator Rusia dari seluruh festival. Bagaimanapun, bagaimana, salah seorang "arkitek kertas" terkenal kita boleh menjadi kurator seperti itu. Tidak mungkin bermimpi?
Tetapi jika kita mengambil perkara yang sukar di luar kerangka kerja, perbincangan selebihnya dikhaskan untuk pertandingan: calon peserta diharapkan dapat mengajukan soalan, dan secara umum - untuk mengambil bahagian secara aktif dalam perbincangan.
Tanpa pemenang? Atau adakah dengan?
Topik pertama yang nampaknya mengejutkan penonton adalah pernyataan kurator dan pesuruhjaya bahawa pertandingan tidak mempunyai pemenang seperti itu: “… ini menunjukkan bahawa seseorang harus lebih baik daripada yang lain. Kami mula memikirkan semula idea institusi. Ini memerlukan sebanyak mungkin orang. " Kurator dan pesuruhjaya telah berulang kali menekankan bahawa ganjaran itu bukan wang - tetapi perjalanan ke Venice, pengalaman kerja dan pengetahuan. Dan - "sangat menarik untuk terlibat dalam kisah ini."Walau bagaimanapun, satu atau lain cara, dan pemenangnya akan - dalam apa jua keadaan, Ipollito Laparelli mengatakan bahawa dia ingin bekerja dengan satu pasukan, baik … mungkin dengan beberapa, jika pandangan mereka bertepatan.
Komposisi juri tidak diketahui atau diumumkan. Menurut Teresa Mavica, sebagai tambahan kepada majlis seni, sebuah kumpulan kerja kini dibuat, "yang merangkumi orang muda, lelaki seperti anda, yang mempunyai sesuatu untuk dikatakan. Juri menganggap bahawa ada seseorang yang tahu bagaimana seharusnya. Tetapi kita tidak akan menilai projek pembinaan semula, kita akan menilai, seperti kata Ippolito, sikap. " Dan bahkan - "anda harus lupa untuk mengerjakan hasilnya, anda harus mengerjakan prosesnya" (Teresa Mavica).
Buat jalan untuk golongan muda
Had umur dinyatakan dalam pertandingan - tidak lebih dari 40 tahun. Sergei Kuznetsov yang agak kecewa, yang secara bergurau menyatakan keinginan untuk berpartisipasi dalam pertandingan, kerana dia mempunyai idea tentang paviliun, tetapi mendapat jawapan yang cukup tegas: tidak, dan - "kita harus memperkenalkan peraturan untuk paviliun Rusia bahawa tidak lebih daripada seorang kurator dapat dua kali berturut-turut,”komentar Teresa Mavica. Laparelli pada awal ucapannya menyatakan harapan agar generasi rakan sebayanya, dan kuratornya berusia 39 tahun, dan orang yang lebih muda, "mungkin mempunyai visi praktik, hubungan antarabangsa, pertukaran, dan terutama - yang tersendiri - pandangan mengenai disiplin seni bina. Mereka boleh mengubah status quo."
Memperluas persaingan cakrawala
Cuba meringkaskan perbincangan kurator, pesuruhjaya dan khalayak yang agak panjang mengenai tugas dan batasan pertandingan, katakan bahawa mereka sengaja dinyatakan seluas mungkin, jika tidak samar-samar. Apa yang diperlukan: transenden, performative, cross-disiplinary, mobile, tidak fokus pada objek, tetapi pada tindakan dan interaksi, antara satu sama lain dan dengan penonton - sesuatu seperti ini. Seni bina hanyalah cengkerang. Adalah perlu untuk memikirkan kandungan, mungkin tentang pemasangan sementara, tetapi lebih baik berfikir dalam jangka masa panjang, iaitu, bergantung pada jangka panjang, kerana, sebagai contoh pameran pertunjukan seni visual Documenta, sudah lama membolehkan anda mencapai yang terbaik.
Bagaimanapun, menurut Ippolito Laparelli, jika kita membatasi diri kita pada seni bina, kita memerlukan kolaborasi dengan banyak disiplin ilmu: "seni bina tidak pernah cukup, tidak untuk mencari jawapan, atau untuk menceritakan keseluruhan cerita" Semakin luas pandangan, semakin banyak input dan output, penyambungan luaran dan dalaman, arus, aliran, semakin baik. Adalah perlu untuk memperhatikan interaksi dengan penonton dan bahkan "gangguan" dengannya - semasa berada di slaid amfiteater. Paviliun bukanlah objek beku, dan seni bina harus difikirkan bukan sebagai projek, tetapi sebagai persembahan.
Menurut Teresa Mavica, sekarang kita juga perlu memikirkan inti pati pameran: adakah kita perlu melakukan pameran sekarang, untuk membawa pameran ke tempat yang jauh dan mahal. "Mungkin perlu mengembangkan sikap yang lebih peka terhadap semua ini?"
Seseorang boleh ingat di sini "pergi ke sana, saya tidak tahu di mana" cerita dongeng Rusia - jika fokus ini untuk melampaui kerangka ke semua arah tidak akan menjadi ciri khas retorik progresif pada zaman kita. Untuk tahap tertentu, pengejaran masa depan, yang terbaru, yang terbaru, menyerupai permainan oleh Mikhail Shatrov, yang popular pada tahun 1980-an, di mana Ilyich [Vladimir Ilyich, menjelaskan untuk peserta muda, kira-kira. author.] pada akhirnya mengatakan: "Kita mesti melangkah lebih jauh … lebih jauh … lebih jauh!". Sebenarnya, mereka yang bersedia untuk melangkah lebih jauh dipanggil untuk bertanding.
Sebaliknya, ketidakpastian ini juga berpunca dari kenyataan bahawa persaingan semasa adalah plot awal, ia harus memilih mereka yang kemudian akan berada di Venice, dalam masa nyata akan membawa masa depan baru selama 10 tahun untuk paviliun Rusia, bermula dari pembinaan semula bumbung semasa dan berakhir dengan pendekatan baru untuk pameran secara umum. Dan mereka akan hadir hanya pada akhir musim luruh. Kami sekarang melihat alasan yang sangat awal dan mencari mereka yang sudah bersedia untuk membuat pertimbangan pada tahap ini dan dalam tahap yang tidak pasti. Perlukah saya menunjukkan sesuatu, atau saya harus menunjukkan paviliun itu sendiri? Atau menari balet di sana di seluruh Biennale, seperti yang dikatakan oleh Evgeny Ass?
Pantat Evgeny
Eugene Ass, "sebagai seorang patriark," teringat bagaimana dia bekerja di paviliun sebagai seniman pada tahun 1995 - dialah yang kemudian menggantikan huruf-huruf USSR dengan Rusia. Pada masa yang sama, "lubang di lantai diperbaiki dari tingkat pertama ke tingkat dua, yang kemudian ditumbuk oleh Sergei Kuznetsov 20 tahun kemudian." Pada tahun 2004, Evgeny Ass mengadakan bengkel yang sama untuk seratus pelajar di paviliun, yang menyuarakan idea semasa arkitek yang bekerja di paviliun: "Ini adalah pemandangan yang sangat menarik yang tidak menerima sebarang anugerah, tetapi ternyata beberapa perkahwinan yang berjaya, beberapa kerjaya yang berjaya."
Oleh itu, rektor MARSH memulakan dengan mengatakan bahawa dia malu untuk berbicara, kerana dia "bersikap kompetitif" terhadap projek ini. Dan dia datang ke perbincangan untuk "memperjelas keadaan," yang menurutnya belum begitu berhasil: "Tugas pertandingan tidak begitu jelas, keberadaan paviliun semasa Biennale tidak begitu jelas. Masalah memikirkan semula institusi tidak terletak pada bidang seni bina. Arkitek yang terbiasa menyelesaikan masalah yang berkaitan langsung dengan pembinaan semula dan pengubahsuaian hampir tidak dapat menawarkan penyelesaian serius untuk masa depan, selama 10 tahun kewujudan astaka. Saya merasa dalam suasana dewan dan dalam soalan pelajar - mereka melakukannya tidak faham apa yang perlu dibuat? Apa yang mereka mahukan dari kita? Saya ingin mengetahui dengan tepat dan tanpa metafora apa yang anda mahu dapatkan dari pertandingan ini. Saya tidak melihat permasalahan seni bina, dramatik, yang sangat menarik. Sepertinya saya belum terlambat untuk menjelaskan isu ini."
Ippolito Laparelli menjawab dalam arti bahawa dia tidak berusaha untuk seni bina dramatik: "Adakah anda mahu setiap projek menjadi dramatik?" - dan teringat kegemaran saya, menurut arkitek, projek yang dikuratori di Palermo, di mana 90 peserta bekerjasama "pada perubahan yang sangat kecil: seni bina sama sekali tidak dramatik, ia berkelanjutan, ia adalah alat penyembuhan yang minimum, mesra. Persaingan memerlukan sesuatu yang lain, ia memerlukan penyelesaian masalah pada tahap yang berbeza. Bagi generasi yang lebih tua itu sukar, mereka mempunyai pemikiran tertentu dan sukar bagi mereka untuk memahami apa nilainya di sini. Tetapi nilainya adalah kita menyembuhkan ruang yang indah yang tidak dapat kita gunakan sekarang sebagai pejabat atau apa pun, tetapi kita dapat mengembalikannya. Dari sudut pandangan seni bina, dalam pengertian yang sempit, ini terdengar tidak jelas. Tetapi menurut saya sudah tiba masanya untuk mencipta semula model seni bina sebagai disiplin. Dan mungkin arkitek tidak akan menjadi penulis hebat yang menandatangani lakaran besar, dan saya harap tidak ada arkitek seperti itu di sini, kerana kami mencari rakan kongsi."
Sejurus selepas pertemuan berakhir, Evgeny Ass dan Teresa Mavica berpelukan, sehingga menyatakan tidak adanya perselisihan.
***
Keputusan pertandingan dijanjikan akan diumumkan pada 14 Februari.
