Seni bina Soviet pada tahun 1930-an sangat berbeza dan alat terminologi dalam perihalannya masih di peringkat awal. Walau bagaimanapun, sebilangan penyelidik domestik bersedia untuk menetapkan Art Deco versi Soviet sebagai salah satu arah dari tahun 1930-an, menekankan kedekatan manifestasi artistik di USSR dan di luar negara. Ini adalah pendekatan yang dinyatakan dalam monograf dan artikel - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta dan lain-lain. Dan penggunaan istilah "Art Deco" memungkinkan kita untuk mempertimbangkan gaya Soviet pada tahun 1930-an dalam konteks seni bina asing. Contoh pertama gaya ini nampaknya wujud sebelum Perang Dunia Pertama. Namun, apakah manifestasi gaya Art Deco dalam seni bina Soviet pada tahun 1930-an? Tujuan artikel ini adalah untuk cuba menjawab soalan ini secara ringkas.
Perang selepas perang menjadi bunga seni dan seni bina di seluruh dunia - ini adalah "era jazz", "era pencakar langit" dan "era pameran 1925 di Paris." [1] Oleh itu dengan nama "Pameran Antarabangsa Seni Hiasan dan Industri Seni" yang diadakan pada tahun 1925 di Paris, atau lebih tepatnya berkaitan dengan ulang tahun ke-40 pembukaannya, istilah "Art Deco" sejak tahun 1960 memasuki sains seni dan mengambil alih, pertama sekali, generalisasi kronologi monumen-monumen pada masa perang.
Kemuncak pengembangan gaya Art Deco adalah bangunan tinggi yang dibina di bandar-bandar di Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. Namun, secara gaya mereka sangat pelbagai. Malah seperti bangunan-bangunan satu arkitek, R. Hood, F. Cret, dan lain-lain. Dekorasi dari pencakar langit boleh mengambil pelbagai bentuk - dari geometriisasi historisisme dan fantasi plastik, hingga neokarkisme autentik atau pertapaan abstrak yang ekstrem. Walaupun begitu, bangunan pencakar langit tahun 1920-an dan 1930-an muncul sebagai gaya yang tidak dapat dipisahkan. Yang biasa bagi mereka adalah gabungan ciri "gaya ribbed" neo-Gothic dan langkan neoarchaic. [2] Dan untuk pertama kalinya, gaya ribbed-ledge ini ditunjukkan oleh projek Saarinen pada pertandingan Chicago Tribune pada tahun 1922. Bangunan ini akhirnya dibina mengikut projek R. Hood dalam gaya neo-Gothic yang asli sejak dari menara Rouen. Namun, setelah pertandingan, Hood mengikuti Saarinen, pada tahun 1924 di New York dia membuat karya Art Deco - Bangunan Radiator. Ia menjadi yang pertama, dapat diakses oleh arkitek New York, perwujudan transformasi bentuk seni bina. Itu adalah penolakan motif pembiakan semula yang sahih (dalam hal ini, Gothic), dan pada masa yang sama pemahaman baru tentang tradisi. Estetika historisisme geometri (Art Deco) dikemukakan.
Bervariasi dan menarik, arkitek Art Deco berusaha menghasilkan semula satu gambar yang mengagumkan semua orang - reka bentuk Saarinen pada Pertandingan Chicago Tribune 1922. Lebih-lebih lagi, estetika baru ini muncul dalam karya Saarinen seawal tahun 1910-an, bermula dengan menara stesen terkenal di Helsinki. Pada tahun 1922, Saarinen secara sensasi menggabungkan riben neo-Gothic dengan langkan neoarka, ini akan menjadi pola dasar pencakar langit Art Deco. Inilah bagaimana bangunan-bangunan tinggi di bandar-bandar Amerika dan projek-projek B. M. Iofan - Istana Soviet, Komisariat Industri Berat di Moscow, paviliun USSR di pameran antarabangsa pada tahun 1937 dan 1939 - diselesaikan. Ini adalah jawapan tuan untuk bangunan Rockefeller Center yang baru dibina oleh R. Hood di New York. Dan dengan gaya ribbed (Art Deco) seluruh siri karya oleh tuan rumah pada tahun 1930-an dirancang, seperti projek dan bangunan tahun 1930-an - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin dan lain-lain.
Karya agung gaya riben Moscow (art deco) sepatutnya menjadi Istana Soviet yang dirancang oleh B. M. Iofan (1934). Ini adalah bagaimana projek arkitek Amerika G. Hamilton (yang menerima salah satu hadiah pertama pada pertandingan tahun 1932) dan gambar akhir yang dirancang pada tahun 1934 oleh kumpulan B. M. Iofan, V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreich diselesaikan. Istana Soviet akan menjadi bangunan tertinggi di dunia (415 m), dan melampaui Empire State Building (380 m) yang baru dibina. Persaingan tinggi memerlukan persaingan dengan gaya. Dan gaya ribbed inilah yang memungkinkan untuk berkesan dan dalam masa yang singkat dapat menyelesaikan fasad ketinggian yang megah. [3] Reka bentuk Istana Soviet dalam bentuk pencakar langit bergaris menjadi bukti paling jelas mengenai perkembangan di USSR dari Art Deco versi sendiri, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini.
Teknik seni bina Art Deco tidak hanya menembusi Tirai Besi, tetapi mereka sengaja diimport (dan begitu juga fesyen automotif). [4] Oleh itu, istilah "Art Deco", sebagai sinonim untuk gaya pencakar langit dan Istana Soviet, memungkinkan seseorang untuk membuat generalisasi dan membandingkan manifestasi gaya tahun 1920-an dan 1930-an di AS, Eropah dan USSR. Oleh itu, dalam Art Deco, seperti yang dicatat oleh para penyelidik, gambar seni Soviet yang paling jelas dan berbakat pada pertengahan 1930-an diciptakan - paviliun USSR di sebuah pameran di Paris, yang dimahkotai dengan arca "Pekerja dan Wanita Kolkhoz" oleh V. Mukhina dan stesen metro AN Dushkin, "Mayakovskaya" dan "Istana Soviet". [5]
Gaya bertingkat bangunan tinggi tahun 1930-an dapat dianalisis sebagai tambahan kepada isu etimologi dan semantik istilah "Art Deco". Sudah menjadi pertandingan untuk membangun Chicago Tribune pada tahun 1922, memecahkan monopoli historisisme, untuk pertama kalinya menunjukkan semua kemungkinan versi pencakar langit - keduanya retrospektif dan diselesaikan dalam Art Deco (fantasi-geometri). Walaupun begitu, penggunaan gaya pameran Paris dalam hiasan pencakar langit Amerika menghubungkan kedua-dua fenomena tersebut, dan dalam banyak kajian memberikan definisi gaya menara tahun 1920-an dan 30-an. Walau bagaimanapun, seni bina dari zaman perang tidak muncul sebagai satu gaya, tetapi sebagai perkembangan sejajar dengan beberapa arus dan kumpulan. Ini adalah gambaran gaya pada tahun-tahun sebelum perang di Amerika Syarikat, dan di USSR dan Eropah (Itali), ia dapat disajikan sebagai sejenis "wayar terdampar" dari pelbagai trend dan idea. Dan di zaman kegemilangan Art Deco ini mengingat pergantian abad XIX-XX, pelbagai trend era Art Nouveau.
Dan buat pertama kalinya, teknik-teknik utama gaya Art Deco - geometriisasi bentuk historisisme dan daya tarikan dengan kuno - dapat dilihat walaupun dalam keseluruhan rangkaian monumen yang dibuat sebelum pameran 1925 di Paris. Seperti bangunan L. Sulliven dan FL Wright, menara bodoh E. Saarinen tahun 1910-an dan bangunan pencakar langit New York pertama dalam gaya Art Deco - bangunan Barlay-Vezier (R. Walker, dari tahun 1923) dan Radiator bangunan (P Hood, 1924), serta karya-karya terkenal J. Hoffmann (Istana Stoclet, 1905) dan O. Perre (Teater Champs Elysees, 1911), dan lain-lain. Seperti rangkaian Art Deco awal tugu.
Bangunan bertingkat tinggi di era Art Deco merangkumi gabungan unik teknik, komposisi dan plastik bukan kuno dan abad pertengahan. Dan jika di Amerika Syarikat, konsesi mereka ditentukan oleh undang-undang pengezonan tahun 1916, maka penggunaan relief yang rata sudah menjadi tanggapan terhadap seni Mesoamerica dan pelopor seni bina negara - L. Sullivan dan FL Wright, yang membuka Art Deco neoarchaic, estetika neoaztec dalam keunikan kekuatan artistik Unity Temple Church di Oak Park (1906); dan gaya rumah-rumah besar di Los Angeles pada awal 1920-an. Dan melalui prisma warisan mereka sendiri - kuno dan kontemporari, karya Sullivan dan Wright - gaya pameran Paris tahun 1925 dirasakan di Amerika Syarikat.
Art Deco muncul bukan hanya sebagai gaya ribbed, tetapi juga sebagai pengembangan beberapa trend. [6] Dan perkara biasa dalam pelbagai pencakar langit Amerika ini adalah neokarkisme, komposisi dan plastik yang kuat. Dan walaupun menara seperti itu tidak didirikan di Eropah dan Uni Soviet pada tahun 1930-an, namun, di sini teknik Art Deco utama - geometriisasi bentuk historisisme dan daya tarikan dengan kuno - menemui perwujudan seni bina mereka. Contohnya, ini adalah penggunaan cornice fillet neo-Mesir dalam karya IA Golosov, DF Fridman dan LV Rudnev. [7] Sudut yang serupa di Moscow dapat dilihat di rumah A. M. Mikhailov (arkitek. A. E. Erichson, 1903), dan sumbernya adalah kuil kuno Mesir dan Rom Kuno (makam Zakaria). Di London, cornice neo-Mesir yang serupa digunakan untuk menyelesaikan bangunan Adalaid House (arkitek T. Tait, 1924). Ini adalah bagaimana rumah kediaman I. A. Golosov di Yauzsky Boulevard dan Garden Ring, bangunan Komisariat Pertahanan Rakyat Rudnev di Arbatskaya. [8] Persamaan gaya seperti itu dapat ditangkap dengan istilah "Art Deco".
Persaingan untuk Istana Soviet melancarkan pencarian gaya seni bina Soviet yang baru, namun, menjauhkan mereka dari avant-garde, dia tidak membataskannya kepada klasik klasik. Pada bulan Mei 1933, kemenangan di pertandingan Palace of Soviets diberikan kepada projek B. M. Iofan, yang dipertahankan dalam Art Deco. IA Golosov memilih gambar makam Rom Cecilia Metella untuk projeknya di Istana Soviet, tetapi setelah pertandingan dia menghindari prototaip neoklasik dan membuat gaya baru tertentu, itu adalah hiasan dan monumental. Itulah sebabnya dekat dengan estetika Art Deco, monumen ikonik avant-garde tidak mempunyai motif seperti itu.
Pencarian alternatif untuk urutan klasik bermula pada tahun 1910-an, dan sifat umum Eropah mengenai fenomena ini disebabkan oleh warisan klasik yang biasa dilakukan oleh para tuan dan penolakan kanonnya. Oleh itu, dalam ciptaan L. V. Rudnev yang dilindungi caisson, seseorang dapat melihat contoh yang disebut. seni bina totaliter. Walau bagaimanapun, sampel yang serupa dapat dijumpai di Eropah, misalnya, bangunan Institut Zoologi di Nancy (arkitek J. André, 1932). Dan teknik plastik gaya ini - susunan geometri dan tingkap-tingkap muncul untuk pertama kalinya dalam praktik sarjana Eropah pada tahun 1910-20-an. Itulah karya O. Perret (Teater Champs Elysees, 1911) dan cadangan G. Vago pada pertandingan Chicago Tribune (1922) dan Liga Bangsa-Bangsa (1928). Motif portal dan bingkai segi empat tepat, yang menjadi teknik khas IA Golosov pada tahun 1930-an, dapat ditemui di bangunan-bangunan di London (bangunan Daily Telegraph, arkitek T. Tyt, 1927) dan Milan (bangunan Central Stesen, W. Stackini, 1915-31). Perincian dan teknik fasad geometri seperti itu sepertinya merupakan implementasi semacam "estetika proletar" di USSR, tetapi mereka juga dapat dijumpai dalam praktik Eropah pada tahun 1920-an dan 1930-an. Oleh itu, gaya rumah penerbitan Rumah Budaya Pravda di Moscow (1937) menggema bangunan Itali pada era Mussolini, misalnya, pejabat pos di Palermo (1928) atau Istana Kehakiman di Latina (1936). Ini adalah fenomena paralelisme gaya antara amalan domestik dan asing pada tahun 1910-an dan 1930-an, dan dapat ditelusuri kembali ke sebilangan siri contoh.
Pelbagai perincian geometri, tingkap caisson dan pesanan tanpa pangkalan dan ibu kota - semua teknik gaya tahun 1930-an ini muncul untuk pertama kalinya bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. [9] Tetapi ini adalah inovasi seni bina Eropah dan motif penampilan mereka abstrak, visual. Ini adalah kesan trend gaya global - geometriisasi bentuk seni bina. Oleh itu, paralelisme gaya pada tahun 1930-an tidak mengejutkan, tetapi logik. Itu adalah fesyen di seluruh dunia untuk warisan kuno, inovasi tahun 1910-an dan motif Art Deco awal.
Bangunan pencakar langit Amerika Syarikat menjadi simbol era 1920-an dan 1930-an, tetapi mereka terlibat dalam orbit Art Deco dan seni bina pesanan. Jadi paviliun pameran tahun 1925 di Paris sangat pelbagai, dan jika yang pertama mempengaruhi gaya pencakar langit Amerika, yang terakhir mewujudkan tafsiran baru mengenai perintah itu. Tangga Grand Palais di pameran di Paris pada tahun 1925 (arkitek S. Letrosne) diselesaikan dengan perintah anta yang memanjang dan, kembali ke inovasi Hoffman dan Perret, tidak diragukan lagi membentuk gaya perpustakaan bagi mereka. V. I. Lenin. Deretan lekukan dari portico Shchuko menggema paviliun lain pameran - Rumah Pemungut P. Pat.
Oleh itu, kepentingan antarabangsa dari masa perang dalam waran tahun 1910-an, yang termaktub di paviliun pameran 1925 di Paris, membolehkan kita mempertimbangkan karya-karya I. A. Fomin dan V. A. Shchuko, I. G. Langbard dan E. A. Levinson (dan arkitek Mussolini), bukan hanya sebagai fenomena nasional, tetapi sebagai manifestasi dari gelombang perubahan gaya yang besar - geometri bentuk seni bina. Dan ia memulakan tindakannya sebelum dan selain revolusi tahun 1917, seperti perintah dalam karya J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens dan O. Perre. Urutan geometri pada tahun 1910-an-1930-an adalah pertapa, iaitu, ia tidak lagi dekat dengan tradisi klasik, tetapi dengan arkaisme dan penarikan modenisme yang keras. Dan dualitas inilah yang menggariskan persamaannya dengan kaedah Art Deco.
Ciri-ciri utama Art Deco dalam seni bina - geometriisasi bentuk historisisme, neoarkaisme plastik dan komposisi, dualitas (iaitu bekerja di persimpangan tradisi dan avant-garde, pemandangan dan pertapaan), menarik inovasi pada tahun 1910-an - juga ciri gaya pencakar langit Amerika. dan untuk susunan geometri pada tahun 1910-30-an. [10] Ini memungkinkan kita untuk mempertimbangkan bahagian penting dari seni bina pesanan pada tahun 1910-30-an bukan sebagai klasik klasik yang dimutilasi, tetapi untuk melihat di dalamnya beberapa kandungan baru, yang difahami oleh Art Deco bukan sahaja gaya bertingkat bangunan tinggi, tetapi pelbagai kompromi antara tiang klasik otentik dan pengabaian avant-garde … Dan contoh kumpulan monumen ini - cabang Art Deco neoklasik ini - boleh didapati di Rom dan Paris, Leningrad dan Moscow.
Transformasi dalam semangat Art Deco ini bervariasi - dari yang mewah (perpustakaan Lenin) hingga pertapa (rumah "Dynamo"). Walau bagaimanapun, kumpulan monumen ini juga mempunyai prinsip penyatuan yang paling penting - penolakan kanun urutan klasik dan sering juga mengenai monumen itu sendiri, pengenalan perincian geometri yang luar biasa. Ini adalah bagaimana banyak bangunan di Itali pada era Mussolini, astaka yang dibina di Paris untuk pameran 1937 diselesaikan [11] Puncak Art Deco Leningrad adalah karya E. A Levinson. Urutan geometri interstyle membolehkan para tuan pada tahun 1920-an dan 1930-an untuk meluangkan masa dan bertindak balas terhadap inovasi Art Deco awal.
Gaya pada zaman perang digunakan inovasi yang meluas pada tahun 1900-10-an - perintah yang akan kembali ke susunan kuno tanpa pangkalan dan ibu kota, serta pilaster Hoffman pada tahun 1910-an. Pada tahun 1930-an, seni bina seperti itu, yang diciptakan di persimpangan Art Deco dan neoklasik, mula berkembang secara aktif di Amerika Syarikat dan di USSR. Cukuplah membandingkan bangunan Lefkowitz di New York (arkitek V. Hogard, 1928) dengan bangunan STO di Moscow (arkitek A. Ya. Langman, 1934). Gaya perpustakaan yang sama dengan mereka. Lenin di Moscow (1928) menggema dua bangunan Washington oleh F. Crete, Perpustakaan Shakespeare yang dibuat pada tahun yang sama (1929) dan Bangunan Rizab Persekutuan (1935).
Pembinaan bangunan pencakar langit di Istana Soviet terganggu oleh pecahnya Perang Patriotik Besar, dan pada tahun 1930-an tidak ada menara bertali yang lain di Moscow. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk menafikan kewujudan gaya ribbed (dan oleh itu Art Deco) di USSR. Tidak lama sebelum dan sesaat setelah kemenangan dalam persaingan Istana Soviet, gaya Hamilton dan Iofan dilaksanakan di seluruh rangkaian bangunan yang terletak di pusat Moscow. [12] Ini mengingatkan Pejabat Pos Pusat di Chicago (1932) oleh A. Ya. Langman - bangunan stesen servis (sejak tahun 1934) dan rumah kediaman pekerja NKVD dengan penyodok bergelombang, serta bangunan Arkib Negara (1936) dan Rumah Metrostroy (1934), dan D. F. Friedman adalah pengarang siri reka bentuk dan struktur dalam gaya ribbed pada tahun 1930-an. [13] Itu adalah tulang rusuk runcing dari korps NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dan pertukaran telefon automatik dari wilayah Frunzensky (KISolomonov, 1934), bilah-bilah yang rata dari Komisariat Rakyat Angkatan Darat (LV Rudnev, dari 1939), dan itulah bangunan-bangunan di Moscow yang membantu membina semula kesan kemungkinan Istana Soviet dari Iofan.
Zaman 1930-an muncul sebagai periode persaingan seni bina yang akut antara pelbagai gaya, seperti yang berlaku di USSR dan di AS. Ini memerlukan para pengrajin mencari dan menggunakan motif paling terang dan cara seni yang mengagumkan. Dan Moscow dapat bersaing dengan ibu kota seni bina Eropah dan Amerika Syarikat, yang kedua-duanya dianugerahkan pada pertandingan arahan Istana Soviet - Art Deco dan neoklasik (historisme). Di bandar-bandar di Amerika, persaingan antara dua gaya ini berlanjutan sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, seperti, misalnya, pengembangan Center Street di New York. Monumen dua gaya berkembang berdampingan, dan sama seperti di Chicago, bangunan tinggi Bursa Saham di Art Deco berdekatan dengan Perbandaran neoklasik, jadi di Moscow, untuk perbandingan secara langsung oleh pelanggan, penciptaan Neopalladian Zholtovsky, rumah di Mokhovaya didirikan pada tahun 1934 secara serentak dan bersebelahan dengan rumah riben STO A. Ya. Langman.
Seni bina Soviet pada tahun 1930-50 tidak monolitik secara gaya, kerana era sebelum perang mengandungi komponen Art Deco yang penting. Walau bagaimanapun, neoklasikisme dan neo-Renaissance juga mendapat sokongan pihak berkuasa. Gaya IV Zholtovsky adalah akademik, dan seseorang mungkin mengatakan kuno, tetapi moden, mirip dengan gaya neoklasik Amerika Syarikat, yang dirancang untuk mencapai ketinggian budaya Eropah. Terdapat motif serupa di Uni Soviet, hanya Iofan yang harus melepasi menara New York, Zholtovsky - kumpulan Washington.
Rumah Zholtovsky di Jalan Mokhovaya adalah salah satu monumen yang paling terkenal di sekolah neo-Renaissance Moscow. Walau bagaimanapun, dalam pembinaan tuan, seseorang dapat merasakan tidak hanya bergantung pada budaya Itali yang kuat, tetapi juga kenalan dengan pengalaman Amerika Syarikat (misalnya, Dewan Bandaraya yang megah di Chicago). Oleh itu, dalam konteks kemenangan dalam pertandingan versi Istana Soviet versi Iofan, sebagai contoh fesyen seni bina dunia, Zholtovsky perlu menekankan bukan hanya akar gaya Palladian, tetapi juga yang ada di luar negeri. Contoh untuk sekolah neo-Renaissance Moscow adalah seni bina Amerika pada tahun 1900-10, pengembangan Park Avenue di New York, karya firma McKim Mead White. Senibina Amerika Syarikat memprovokasi, meyakinkan pelanggan mengenai keberkesanan seni pilihan neoklasiknya.
Persaingan seni bina dengan bangunan pencakar langit Amerika Syarikat memberi impak yang besar terhadap gaya Istana Soviet Soviet M. Iofan, dan pada bangunan-bangunan tinggi Moscow pada pergantian tahun 1940-an-1950-an. Oleh itu, teknik fasad mereka dirancang untuk bersaing bukan hanya dengan warisan negara, tetapi juga dengan warisan dunia. Oleh itu, bangunan tinggi Kementerian Luar Negeri menjadi yang paling ekspresif dan hampir dengan gaya Art Deco. Dan pada asalnya dirancang tanpa menara, tepatnya setinggi ketinggian dengan rakan sejawatnya di luar negeri - Bangunan Teluk pencakar langit neo-Gothic di Houston dan Bangunan Fisher di Detroit. Kombinasi ciri riben neo-Gothic dan tektonisme neo-Aztec, hipertrofi perincian geometri yang fantastik, menceritakan fakta bahawa bangunan Kementerian Luar Negeri adalah Art Deco. Oleh itu, simbiosis tradisi yang berbeza - motif Rusia pra-Petrine dan riben neo-Gothic, penghasilan neokarka dan elemen neoklasik, yang sudah sebahagiannya termaktub di bangunan pencakar langit Amerika Syarikat, membentuk gaya bangunan tinggi pasca perang.
Bangunan-bangunan tinggi di Moskow adalah puncak dari pemulangan yang dimulakan oleh pemerintah ke historisisme, yang memungkinkan untuk bersaing dengan arsitektur pra-revolusi dan asing. Dan justru estetika khas Art Deco, yang berbeza dengan seni bina pesanan, menjadi saingan seni utama dan sumber inspirasi formal bagi para tuan Soviet pada tahun 1930-50-an. Art Deco meyakinkan arkitek dan pelanggan Soviet mengenai kebolehterimaan dan kejayaan gabungan teknik eklektik yang kelihatan berisiko, tradisional, klasik dan berubah, yang dicipta. Gaya Istana Soviet dan bangunan tinggi Moscow menyerupai contoh di luar negara, dan oleh itu Art Deco, mungkin dikatakan, ternyata menjadi dasar gaya yang disebut. Gaya Empayar Stalinis. [14]
Oleh itu, istilah "Art Deco" yang memungkinkan kita untuk mencatat contoh-contoh paralelisme gaya yang diperhatikan dalam seni bina Soviet dan asing baik sebelum bermulanya Perang Patriotik Besar dan selepas berakhirnya. Dan hanya dalam sistem koordinat seperti itu, bukan secara terpisah, tetapi dalam konteks dunia yang luas, terdapat kelebihan dan kelebihan seni bina domestik sebelum perang. Paralel gaya yang dikenal pasti dalam seni bina tahun 1930-an tidak mengejutkan, tetapi serupa dengan bagaimana gaya seni bina dunia era lain - barok, klasikisme, eklektikisme dan moden - diwujudkan di Rusia. Ini adalah bagaimana gaya Art Deco juga memperoleh versi domestik.
Dua gaya - neoklasik dan art deco - membentuk rangkaian artistik 1920-an dan 30-an di seluruh dunia dan mendominasi amalan seni bina antarabangsa. Ini adalah gaya pameran di Paris pada tahun 1925-1937, bangunan pada tahun 1930-an di New York dan Washington, Rome, Leningrad dan Moscow. Dan dialah yang membenarkan arkitek Soviet mencapai dan melampaui pencapaian seni bina pra-revolusi dan asing dengan cara mereka sendiri - teknik gaya neoklasikisme dan art deco. [1] Bangunan pencakar langit di New York dan Chicago menjadi kemenangan Art Deco, tetapi selama masa kejayaannya gaya mereka menerima nama lain yang tidak berakar. Orang-orang sezaman yang disebut seni bina Art Deco "zigzag-modern" dan bahkan "jazz-modern", [11: 7] [2] Istilah "gaya ribbed" dalam artikel ini tentu saja dipahami, bukan sebagai "gaya besar", tetapi sebagai teknik seni bina kumpulan projek dan bangunan. Urutan klasik digantikan pada tahun 1920-an dan 1930-an oleh pilaster bergelombang dan bilah rata tanpa pangkalan dan ibu kota, tulang rusuk memanjang, sempit dan bentuk neo-Gothik runcing yang lain. Jadi, bersama dengan lekapan yang rata, tulang rusuk telah menjadi teknik seni bina utama Art Deco di Amerika. [3] Oleh itu, Iofan, yang mengerjakan projek Istana Soviet sebagai bangunan tertinggi di dunia, mengambil gaya bangunan tinggi Amerika yang sudah dibina sebagai dasar. Walau bagaimanapun, import gambar seni bina juga memerlukan pengimportan teknologi pembinaan. Ini dihubungkan dengan perjalanan ke USA arkitek Soviet, pemenang pertandingan DS, yang dilakukan pada tahun 1934. Pengalaman asing juga dipelajari dalam reka bentuk metro Moscow. Seperti yang ditunjukkan oleh Yu. D. Starostenko, pada awal tahun 1930-an, ketua arkitek Metroproject S. M. Kravets dihantar ke luar negeri untuk berkenalan dengan pengalaman pembinaan metro. [8: 126] [4] dwitahunan dikenal oleh tuan rumah dari majalah asing, dan dari majalah "Architecture Abroad" yang diterbitkan di USSR, dan artikel individu dalam "Architecture of the USSR". Sudah pada tahun 1935, V. K. Oltarzhevsky kembali dari Amerika Syarikat, pada tahun 1924 dia belajar dan bekerja di New York. [5] Menurut A. V. Bokov, stesen metro Moscow dapat dikaitkan dengan Soviet Art Deco, termasuk Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (sekarang Kropotkinskaya). Kedudukan serupa dinyatakan oleh IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Dalam kerangka seni bina Art Deco, beberapa tren bebas dapat dihitung. Ini, seperti yang ditunjukkan oleh S. dan T. Benton dan G. Wood, adalah perbezaan antara gaya Art Deco dan sejarah tradisional. Seperti yang ditulis oleh B. Hillier dan S. Escritt, gaya Art Deco berusaha "mewah dan pertapa, kuno dan moden, borjuasi dan massa, reaksioner dan radikal." (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco versi Soviet juga bervariasi. Jadi, menurut V. L. Hayt "Art Deco versi Moscow paling jelas ditunjukkan dalam karya V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Oleh itu, pengarang panduan seni bina "Senibina Moscow 1920-1960" mengaitkan monumen-monumen berikut kepada versi Art Deco Soviet - bangunan Perpustakaan. VI Lenin, department store Danilovsky, pawagam "Rodina", bangunan Akademi Tentera Merah yang dinamakan MV Frunze dan Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbat Square, bangunan kediaman D. D. Bulgakov di Garden Ring. Lihat [3] [9] Perhatikan bahawa kedua-dua tulang rusuk, pilaster bergelombang dan bilah rata, dan tingkap coffer, sebagai teknik gaya Art Deco tahun 1910-30-an, popular setelah Perang Dunia Kedua. Dan mereka menjadi motif fasad khas monumen tahun 1970-an baik di AS dan di USSR. [10] Dualitas ini adalah kerumitan gaya tahun 1920an dan 30an. Art Deco, seperti yang dinyatakan oleh S. dan T. Benton dan G. Wood, adalah era spektrum seni yang luas, termasuk contoh "historisisme moden" dan "modernisme yang dihiasi." [12: 245] [11] Persamaan gaya antara seni bina Rusia tahun 1930-an dan gaya pameran di Paris pada tahun 1937 juga diperhatikan oleh V. L. Ketinggian. [9: 221] [12] Menurut A. V. Bokov, "Iofan dan Hamilton melihat persaingan Istana Soviet sebagai wakil satu syarikat" [2: 89] [13] Ingatlah bahawa inovasi tahun 1910-an, pengalaman Ekspresionisme Jerman dan Art Deco Amerika A. Ya. Langman melihatnya secara langsung, belajar di Vienna pada tahun 1904-11 dan mengunjungi Jerman dan Amerika Syarikat pada tahun 1930-31. [14] Perhatikan bahawa penyelidik seni bina Soviet pada tahun 1930-an berusaha untuk tidak menggunakan generalisasi seperti "Empayar Stalinis" atau "seni bina totaliter". Lagipun, sebagai I. A. Azizyan, istilah "Stalinist Empire" melakukan penilaian nilai yang sengaja negatif terhadap seni bina tahun 1930-50an. [1:60] Walaupun suasana kerohanian dan kreatif tahun 1930-an sangat kompleks, dramatik namun mampu mencipta seni nyata. Era pra-perang penuh dengan keinginan untuk merealisasikan diri dan impian utopia yang muncul walaupun ditapis dan ditindas. Ini adalah bagaimana A. I. Morozov - "Utopia revolusioner memberi dorongan kepada seni pencerobohan propaganda sinis, dan seni iman murni, dan seni, dengan caranya sendiri, seolah-olah" mengucapkan rasa sakit. " [7: 83]
Sastera:
1. Azizyan I. A. Kekayaan Art Deco dalam seni bina Rusia // Senibina era Stalin: Pengalaman pemahaman sejarah M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Mengenai Art Deco. // Projek Rusia. - 2001. - No. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Senibina Moscow 1920-1960 "Zirafah", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Pencakar Langit New York, 1900-1920. // Senibina dan pembinaan RAASN. - No. 4. -2006.
5. Seni era modenisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Koleksi artikel berdasarkan bahan persidangan ilmiah Institut Penyelidikan Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formula gaya. Art Deco: asal, varian wilayah, ciri evolusi. - M.: Pinakoteka, 2005
7. Morozov AI, Akhir Utopia. Dari sejarah seni di USSR pada tahun 1930-an. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco of the Moscow Metro 1930-1940s // Masalah reka bentuk - 3. // Koleksi artikel Institut Penyelidikan Teori dan Sejarah Seni Halus Akademi Seni Rusia. Tahun 2005
9. Hayt V. L. "Art Deco: Kejadian dan Tradisi" // Mengenai seni bina, sejarah dan masalahnya. Koleksi artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS editorial, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Gaya Art Deco - M.: Seni - abad XXI, 2005.
11. Seni Bina Bayer P. Art Deco. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Era Monumental: Seni Bina dan Reka Bentuk Eropah 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
penjelasan
Seni bina tahun 1930-an sangat beragam, dan ini adalah pencapaian utama gaya Art Deco - paviliun pameran 1925 di Paris, bangunan bertingkat yang dibina pada awal tahun 1920-an dan 1930-an di bandar-bandar Amerika. Sumber sejarah gaya ini juga berbeza-beza. Namun, Art Deco nampaknya estetika yang koheren dan dikenali. Contohnya boleh didapati dalam warisan seni bina Soviet pada tahun 1930-an, dan inilah yang sebenarnya dikhaskan oleh beberapa karya penyelidik Rusia. Art Deco merupakan fesyen seni bina dunia pada zaman perang. Artikel ini bertujuan untuk menerangkan secara ringkas fenomena paralelisme gaya yang diperhatikan dalam seni bina dalam dan luar negara pada tahun 1930-an.
