Bangunan bertingkat tinggi Moscow pada tahun 1940-1950an. menjadi karya sebenar seni bina Rusia abad kedua puluh. Mewah dan fotogenik, mereka selalu menarik perhatian pelancong dan Muscovites. Namun, bagaimana gaya pencakar langit pasca perang harus disebut? Ini dapat dicirikan oleh perbandingan gaya dan skala besar bangunan tinggi Moscow dan pencakar langit Amerika.
Seni bina bangunan tinggi Moscow, jelas dijiwai dengan semangat persaingan dengan bangunan Amerika, dibuat berdasarkan pengalaman pencakar langit Art Deco, reka bentuknya, tetapi tidak bergaya 1 … Persaingan antara dua kekuatan seni bina bermula dengan persaingan untuk membangun Istana Soviet, di mana "gaya ribbed" B. M. Iofan menang 2 … Gaya ini, yang dipersembahkan pada pertandingan oleh karya-karya termasuk G. Pelzig dan G. Hamilton, sampai tahap tertentu sejak neo-Gothic dan dikembangkan secara besar-besaran di AS, secara paradoks akan menjadi ciri khas USSR pada pameran pada tahun 1937 di Paris dan 1939 di New york 3 … Namun, setelah perang, Iofan tidak ditakdirkan untuk menjadi pengarang salah satu bangunan pencakar langit (bangunan Universiti Negeri Moscow). Sangat berbeza dengan gaya penguasaan tahun 1930-an, bangunan-bangunan tinggi Moscow bersaing dengan bangunan pencakar langit Amerika Syarikat bukan hanya dari ketinggian, tetapi juga keaslian gaya.
Perang Patriotik Besar tidak dapat gagal untuk membuat perubahan yang signifikan dalam perkembangan gaya seni bina Soviet pada tahun 1930-an - 1950-an, suatu periode yang sering disatukan dengan istilah "Stalinist Empire". 4 Ini adalah masa pengukuhan semula jadi ciri seni bina yang patriotik. Dalam kata-kata T. L. Astrakhantseva, gaya "Kemenangan" muncul, yang terangkum dalam paviliun pasca perang Pameran Pertanian All-Union, stesen metro dan bangunan tinggi (Astrakhantseva 2010).
Yang biasa dalam seni bina bangunan pencakar langit di Amerika Syarikat dan bangunan tinggi Moscow adalah minat pada tektonik kuno, dan untuk pertama kalinya ia muncul di bangunan yang mendahului pengembangan Art Deco. Tugu 90 meter yang megah untuk Pertempuran Bangsa di Leipzig (1898-1913) pertama kali mempengaruhi siluet karya E. Saarinen - projeknya untuk Parlimen di Helsinki (1908) dan pembinaan Liga Bangsa-bangsa di Geneva (1927), dan kemudian menjadi contoh tektonisme bodoh untuk Nasihat Istana Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Karya Eliel Saarinen akan memainkan peranan penting dalam pengembangan Art Deco: dia adalah orang pertama yang menggabungkan tektonisme neo-Aztec dan riben neo-Gothic dalam projek pertandingan "Chicago Tribune" (1922). Bangunan itu sendiri akan dilaksanakan mengikut projek neo-Gothic R. Hood, tetapi kemenangan estetik akan dimenangi oleh projek Saarinen, gayanya akan mendominasi pada pergantian tahun 1920-an-1930-an, pada masa kejayaan Art Deco Amerika (bagaimanapun, pelanggan dan arkitek Soviet juga terkesan dengan neoklasikisme Amerika Syarikat) 5 … Grafik terkenal H. Ferris, bangunan tinggi di New York dan Chicago tidak dapat memberi inspirasi. Oleh itu, pada tahun 1930-an, bukan sahaja Iofan bekerja, tetapi Ya. G. Chernikhov, dan juga D. F. Fridman, salah seorang pemimpin Art Deco versi Soviet, dan seluruh siri tuan: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - semua orang membuat projek dengan gaya yang serupa 6 … Pada tahun 1934, gaya ribbed akan dilaksanakan di pusat Moscow menggunakan contoh tugas yang paling penting - rumah stesen servis dan bangunan NKVD. Itu bukan hanya "sekolah Iofan", tetapi Art Deco, yang beralih ke pengalaman asing dan diciptakan untuk bersaing dengannya. 7 … Dan tepatnya dalam pengembangan Art Deco versi Soviet itulah perbezaan utama antara gaya pra-perang dan gaya pasca perang.
Idea kesatuan gaya dekad sebelum dan sesudah perang, yang disebut. "Stalinist Empire" didasarkan pada gambaran kekaisaran yang kuat dari seni bina Soviet, tetapi gaya tahun 1930-an tidak selalunya monumental seperti gaya tahun 1950-an. Karya-karya E. A. Levinson, salah satu master seni bina Leningrad yang paling berjaya pada tahun 1930-an, sangat indah, tetapi tidak kejam. Dan pada contoh karyanya, perbezaan antara tempoh sebelum perang dan tempoh selepas perang jelas. Cukuplah membandingkan rumah jiran di Sadovaya Street (House of Light Industry (1931) dan bangunan kediaman tahun 1950-an), rumah di Neva Embankment (House of Voenmorov, 1938) di Leningrad dan karya akademik pasca perang.
Gaya tahun 1930-an sangat beragam, dan ini adalah perbezaan lain dari semangat senibina pasca-perang yang disusun, sepertinya, dengan satu tangan. Versi Soviet Art Deco tidak monolitik; beberapa trend dapat dibezakan di dalamnya. Contohnya, pada tahun 1930-an, I. A. Golosov, salah seorang tuan yang paling berbakat pada masa itu, bekerja secara aktif di Moscow. Karya-karyanya, penuh dengan khayalan plastik mewah, juga merupakan bagian dari Art Deco versi Soviet, gaya yang difahami sebagai hiasan tanpa sempadan.
Namun, perbezaan gaya yang dicatatkan antara zaman sebelum perang dan pasca perang seni bina Soviet, tidak bermaksud ketiadaan seni bina imperialis yang kuat pada tahun 1930-an, sebaliknya. Karya L. V. Rudnev dan N. A. Trotsky, E. I. Katonin dan A. I. Gegello pada tahun 1930-an sering kelihatan tidak dapat dicapai dengan kekuatan. Gaya pasca-perang monumentalisme seperti itu tidak mewarisi, iaitu, ia tidak lagi mengekspresikan esensi totaliter pada jamannya dengan jelas seperti pada tahun 1930-an.
Senibina Soviet pada tahun 1940-an - 1950-an tidak lagi dapat melampaui yang diciptakan di bandar-bandar Amerika, di mana lebih dari 120 bangunan pencakar langit dibina pada pergantian tahun 1920-30. Walau bagaimanapun, pencipta pencakar langit Moscow, bergantung pada pengalaman menara Amerika, terutamanya dalam historisisme (misalnya, sebuah pencakar langit di Cleveland, 1926), berusaha untuk melaksanakan sesuatu yang baru, unik dalam konteks global dan berjaya dalam hal ini. Lebih tepat lagi, pada pergantian tahun 1940-an - 1950-an, giliran baru ini adalah beralih kepada tradisi nasional sebagai tindak balas terhadap penyebaran modenisme dan gaya antarabangsa di seluruh dunia.
Perbezaan antara pencakar langit LV Rudnev atau ANDushkin pasca-perang dari karya pra-perang mereka, jelas, terletak pada Russification bentuk seni bina, namun, pencarian bentuk gaya monumental nasional bermula dalam seni bina Soviet akhir tahun 1930-an (yang sekali lagi menunjukkan mengenai kepelbagaian gaya pada masa sebelum perang). 8 Sebelum perang, paviliun Pameran Pertanian All-Union, rumah kediaman A. G. Mordvinov di jalan Gorky dan Bolshaya Polyanka sedang didirikan 9 … Pada separuh kedua tahun 1930-an, A. S. Shchusev (Teater di Tashkent) dan bahkan L. V. Rudnev (Rumah Kerajaan di Baku) mula bekerja dengan gaya nasional (atau kuasi-nasional) 10 … Contoh pertama dan paling berjaya dari trend ini, yang berada di luar kerangka Art Deco dan Neoclassicism, adalah teater di Yerevan oleh A. O. Tamanyan.
Perang tidak hanya menjadi perbatasan yang tidak dapat diatasi antara masa sebelum perang dan pasca perang, tetapi perbezaan antara yang tidak kurang dari antara seni bina pra-revolusi dan Soviet. Pada pergantian tahun 1930-an - 40-an. seluruh generasi tuan yang menyedari diri mereka dalam seni bina sebelum perang akan pergi. Hanya neo-Renaissance IV Zholtovsky yang akan menjadi satu-satunya arus tahun 1930-an yang bertahan dan berkembang selepas perang (bagaimanapun, Zholtovsky, nampaknya, kegemaran pihak berkuasa, tidak akan dibenarkan membuat metro stesen atau bangunan pencakar langit).
Langkah yang menyedihkan dari perubahan generasi mengambil alih lebih daripada separuh pemimpin gaya tahun 1930-an: I. A. Fomin dan A. O. Tamanyan meninggal pada tahun 1936, V. A. Schuko dan S. Serafimov meninggal pada tahun 1939, - NATrotsky, pada tahun 1942 - NE Lansere (ditekan), pada tahun 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin dan OR Munts mati di Leningrad yang dikepung, pada tahun 1945 - I. A. Golosov dan P. A. Golosov, pada tahun 1946 G. P. Golts mati, pada tahun 1949 A. V. Shchusev. Dan, mungkin, perubahan generasi tuan yang tepat dapat menjelaskan ketidakcocokan skala besar dan motivasi yang menjadi ciri sebahagian besarnya untuk seni bina pasca perang.
Membandingkan tempoh sebelum dan sesudah perang, perlu diperhatikan bahawa gaya tahun 1940-1950, misalnya, pelajar I. A. Fomin - P. V. Abrosimov dan A. P. Velikanov, A. F. Khryakov dan L. M. Polyakov, tidak dekat dengan seni bina, dalam penciptaan yang mereka ambil bahagian semasa hidup tuan 11 … Mari kita bandingkan, khususnya, rumah Dewan Komisaris Rakyat SSR Ukraine di Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, sejak 1935) atau Akademi Industri Ringan di Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) dan Bangunan Utama Universiti Negeri Moscow. Senibina ini sama sekali berbeza dalam teknik dan suasana hati, dan dalam kes ciptaan Fomin yang megah di Kiev, kekejaman seni bina ini kembali ke gaya pra-revolusi tuan, projeknya dari stesen keretapi Nikolaevsky (1912). Seni bina Universiti Negeri Moscow diciptakan di persimpangan tradisi lain, plastik dan kaedah komposisi yang lain.
Gaya bangunan tinggi Moscow tidak dapat dibayangkan pada tahun 1930-an, disemai dengan semangat eksperimen. Namun, dirancang untuk mewujudkan persekitaran berskala besar yang sangat diperlukan untuk Istana Soviet, mereka, seperti ciptaan Iofan yang raksasa, mewujudkan semangat persaingan dengan pencapaian seni bina Amerika Syarikat. Dan itulah sebabnya mengapa teknik fasad bangunan tinggi dirancang untuk bersaing bukan hanya dengan warisan negara, tetapi juga dengan dunia12… Oleh itu, bangunan bertingkat dan bangunan tinggi bertingkat di Dataran Vosstaniya adalah jalan penyelesaian yang telah dijalankan di bangunan pencakar langit Amerika Syarikat (Gbr. 1, 2). Lebih-lebih lagi, struktur pilaster memanjang yang digabungkan dengan medali interwindow bermula dari seni bina sekolah Chicago pada tahun 1900-an (Gbr. 3, 4)13… Dalam susunan dan bayangan Gereja Ascension yang rata di Kolomenskoye, seni bina Soviet memperoleh model patriotik yang indah dan diperlukan untuk era tersebut.
Pencipta pencakar langit pasca perang bergantung pada pengalaman di luar negeri pada tahun 1910-1930-an - rangkaian gaya pencakar langit Amerika sangat luas, dan mereka juga berusaha untuk bekerja di Moscow. Tidak semua pencakar langit mengandungi perincian neo-Rusia. Namun, mereka dicirikan oleh menara, hierarki bangunan yang dilangkah dan struktur multi-elemen, yang mengingatkan pada lima kubah gereja. Bangunan pencakar langit, berbeza dengan bangunan pencakar langit Art Deco, telah memperoleh struktur dan bayangan "seperti kuil" yang harmoni14… Seolah-olah mereka dimulakan sebelum revolusi (peranan ulang tahun ke-800 Moscow dapat dimainkan oleh ulang tahun ke-300 dinasti Romanov pada tahun 1913).
Secara gaya, seni bina bangunan-bangunan tinggi Moscow ternyata paling dekat dengan bangunan pencakar langit Amerika pertama dalam gaya sejarah, yang pastinya menjadi saingan seni bina Rusia, walaupun tidak ada dua perang dunia dan revolusi dan perkembangannya berlangsung pada langkah global (Gamb. 5, 6)15… Dan kita tidak boleh meragui kemungkinan untuk pembinaan gedung tinggi domestik, analog dari pencakar langit Amerika, sudah cukup untuk mengingatkan kejeniusan V. G. Shukhov, kerjaya N. V. Vasiliev di luar negara16… Namun, sebelum revolusi tidak ada syarat untuk menguasai pencapaian sekolah Chicago. Jadi waran besar Lyalevich dan Shchuko hanya kecil, mengelilingi bangunan D. Bernheim. Kelewatan berskala besar pra-revolusi dari sekolah Chicago ini diwarisi oleh USSR17… Bangunan bertingkat tinggi, yang direalisasikan di Moscow dalam bangunan pasca perang dalam gaya neo-Rusia, tidak disokong oleh bangunan sisi bangunan tinggi. Menara Moscow mencapai parameter ketinggian mereka terutamanya kerana menara, mereka yang memungkinkan untuk melepasi prototaip langsung menara Soviet (Gambar 7, 8)18.
Pelbagai elemen dan hierarki telah menjadi ciri khas bangunan tinggi, namun, bahkan di bangunan tinggi yang berorientasi pada tradisi, tidak mungkin membawa motif nasional keaslian yang diadopsi sebelum revolusi. Sebagai tambahan kepada penyelesaian, kod neo-Rusia dalam elemen fasad lain tidak disokong (jadi balkoni, lengkungan dan karat dari zon bawah sering diselesaikan dalam neopalladianisme "bookish"). Main gaya tidak selesai. Dan ini adalah ketidakkonsistenan tahun 1930-an - 1950-an: pembongkaran besar-besaran monumen bersejarah dilakukan serentak dengan proklamasi program "menguasai warisan klasik".
Teknik neoklasik di bangunan tinggi tidak mendominasi (hanya pintu masuk dan bangunan sampingan yang digunakan dalam urutan), tetapi pengaruh estetika Art Deco hanya tidak langsung setelah perang (Gbr. 9, 10). Nampaknya seni bina pasca-perang mengandungi komponen neo-Renaissance yang penting, tetapi (kecuali dalam karya-karya Zholtovsky) ia kehilangan keaslian butiran dan komposisi yang diperlukan. Terhadap latar belakang tipifikasi abjad klasik, ini membezakan bangunan dalam gaya neo-Rusia, di dalamnya terdapat keaslian dan kebaruan yang dirasakan sekarang (pertama sekali, ini merujuk kepada rumah kediaman Ya. B. Belopolsky di Lomonosov Avenue dan rumah Kementerian Industri Batubara di Mira Avenue (Gamb. 11)). Walau bagaimanapun, dalam seni bina bangunan tinggi, perincian yang membentuk imej neo-Rusia sedikit sebanyak.19… Dan jika era pasca perang secara keseluruhan dicirikan oleh perkembangan selari dua arus - gaya Neo-Renaissance dan Neo-Rusia, gaya bangunan tinggi Moscow menganggap kemungkinan menggabungkan teknik-teknik tradisi yang berbeza dalam satu bangunan, atau, dengan kata lain, adalah eklektik (dan di sini lagi ia berdekatan dengan seni bina pencakar langit)20.
Gaya hiasan bangunan tinggi Moscow tidak lagi berkaitan dengan Art Deco. Gambar New York yang paling terang pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an, fantasi atau pertapa, sudah terlalu avant-garde, geometri untuk selera pelanggan yang konservatif21… Art Deco Amerika tidak cukup "seperti kuil". Bagaimanapun, bangunan pencakar langit pasca perang sudah dibuat dalam keadaan ekonomi dan bahkan tergesa-gesa.22… Oleh itu, sebuah bangunan bertingkat di tanggul Kotelnicheskaya membezakan dirinya dengan komposisi volume tiga rasuk yang spektakuler, namun, secara plastik, gambar itu tetap tanpa integriti yang diperlukan. Namun, di sebuah negara yang telah bertahan dari perang, bangunan tinggi Moscow adalah yang maksimum yang mungkin. Di Eropah, tidak ada bangunan tinggi seperti itu yang didirikan. Bangunan bertingkat tinggi Moscow telah menjadi simbol kebangkitan negara selepas perang, kesediaannya untuk pencapaian saintifik dan teknologi dan tarikannya terhadap tradisi seni - nasional dan antarabangsa (Gbr. 12, 13)23.
Bangunan-bangunan tinggi di Moskow adalah puncak dari pemulangan yang dimulakan oleh pemerintah ke historisisme, yang memungkinkan untuk bersaing dengan arsitektur pra-revolusi dan asing. Dan walaupun pencakar langit tidak mewarisi keseimbangan seni yang rapuh antara pemandangan dan pertapa, penyelesaian berskala besar dan siluet yang terdapat di bangunan pencakar langit Amerika Syarikat, itu adalah keharmonian khas Art Deco yang berbeza dengan seni bina pesanan yang menjadi yang utama saingan artistik dan sumber inspirasi formal bagi tuan Soviet pada tahun 1930-an dan 1950-an (nampaknya eklektik, keharmonian Art Deco ini diadakan bersama oleh tektonik kuno). Dan ketika bekerja dengan gambar Art Deco, tuan-tuan bangunan tinggi Moscow berjaya mencapai kejayaan tertinggi.
Bangunan tinggi Kementerian Luar Negeri (MFA) menjadi satu-satunya yang kukuh secara kiasan dan pada masa yang sama dekat dengan Art Deco, seni bina pencakar langit di Houston dan San Francisco dan Bangunan Fisher di Detroit, dipenuhi dengan semangat neo-Gothic (Gamb. 14, 15) 24 … Dan bangunan Kementerian Luar Negeri, yang awalnya dirancang tanpa menara (yaitu, tingginya 130 m ke benteng "Kremlin"), bertepatan dengan ketinggian yang sama dengan rakan-rakannya di luar negeri25… Bukan hanya gabungan ciri riben neo-Gothic dan tektonisme neo-Aztec, tetapi juga attica melangkah dan tumpukan khas, hipertropi perincian fantasi-geometri, berbicara mengenai kepunyaan bangunan Kementerian Luar Negeri kepada Art Deco.26… Itulah sebabnya mengapa bangunan Kementerian Luar Negeri melampaui semua prototaip dalam ekspresi senibinanya. Oleh itu, V. G. Gelfreikh akan menjadi pengarang contoh pertama Art Deco versi Soviet - perpustakaan yang diberi nama V. G. VI Lenin, dan yang terakhir - bangunan Kementerian Luar Negeri. Pada tahun 1930-an, Iofan dan Friedman bekerja dengan gaya ini (Gamb. 16, 17).
Di bangunan bertingkat tinggi, yang dibuat di bawah kepemimpinan L. V. Rudnev, nampaknya, seni bina pasca perang adalah yang paling hampir dengan membuat gaya tersendiri27… Di bangunan utama Universiti Negeri Moscow dan di Istana Budaya dan Sains di Warsawa, citra Art Deco diterjemahkan ke dalam bahasa universal klasik (historisisme). Pada tahun 1920, gambar serupa bangunan tinggi - berpakaian waran (seperti di bangunan Majlis Bandaraya New York), tetapi dibuat berdasarkan tektonik Art Deco Saarinen - dicadangkan oleh Corbet dan Ferris (Gambar 18- 20)28… Mereka mengimpikan jarak persegi dan romantis antara menara, tetapi idea-idea ini tetap ada di atas kertas. Tanpa petak, sebuah bangunan tinggi hilang - ini mungkin merupakan kesimpulan utama yang diambil oleh arkitek Soviet berikutan perjalanan mereka ke Amerika Syarikat.29… Oleh itu, semua tujuh bangunan tinggi di Moscow dihantar dengan sempurna30… Oleh itu, simbiosis tradisi yang berlainan - motif Rusia pra-Petrine dan riben neo-Gothik, penghasilan neoarka dan unsur-unsur neoklasik, yang sudah sebahagiannya termaktub di bangunan pencakar langit Amerika Syarikat - membentuk gaya bangunan tinggi pasca perang.
Bangunan bertingkat tinggi Moscow sangat berbeza dengan bangunan pencakar langit AS dalam jumlah dan gaya mereka, peranan dan dominasi perancangan bandar mereka di alun-alun, serta kehadiran menara, yang biasanya tidak mempunyai menara Amerika yang dirancang secara rasional. Bangunan-bangunan tinggi Moscow berbeza dengan bangunan pencakar langit yang penuh sesak dan sempit oleh asas bangunan mereka yang kuat, dan yang paling penting, oleh keharmonian siluet dan tarikan terhadap tektonisme neoarki. Pada tahun 1920-an dan 1930-an, arkitek Amerika Syarikat bermimpi mewujudkan gambar seperti itu, tetapi hanya di Moscow komposisi hierarki Universiti Negeri Moscow berkali-kali melebihi prototaipnya - kompleks kuil Angkor Wat, dan oleh itu akan menjadi fenomena seni bina yang unik di konteks dunia.
1 Sejumlah penerbitan dikhaskan untuk topik membandingkan bangunan tinggi Moscow dan pencakar langit Amerika, misalnya: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Gaya ribbed" - dari bahasa Inggeris. "Ribbed" - ditutup dengan seruling, tulang rusuk (definisi ini digunakan dalam kesusasteraan Inggeris untuk menggambarkan pencakar langit era Art Deco). Contoh pertama "gaya ribbed" muncul di Eropah seawal tahun 1910-an - ini adalah karya M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Senibina teleskopik bergaris Hall of the Century pada tahun 1926 disapa oleh J. Urban, pengarang projek bangunan Metropolitan Opera di New York, pada tahun 1927 - E. Saarinen, seorang peserta dalam pertandingan untuk pembangunan bangunan Liga Bangsa-bangsa di Geneva. Pada tahun 1929, dalam senibina teleskopik bergaris yang serupa, I. G. Langbard merancang teater di Kharkov, sejak tahun 1932 - Istana Soviet BM Iofan (Istana Soviet 1933).
3 Dipilih untuk Istana Soviet dan dilaksanakan dalam seni bina teater di Minsk (1934), "gaya ribbed", bagaimanapun, sudah tidak terbayangkan pada tahun 1940-an - 1950-an.
4 Pertimbangan seni bina Soviet 1932-1955. didedikasikan untuk persidangan "Stalinist Empire" yang diadakan oleh NIITAG RAASN pada tahun 2007. Bahan-bahannya diterbitkan dalam koleksi artikel (Architecture of the Stalinist era 2010). Istilah umum "Empayar Stalinis" sering digunakan oleh bapa ilmu pengetahuan sejarah dan seni bina Rusia, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov untuk menetapkan arah utama seni bina Soviet pada awal tahun 1930-an - pertengahan 1950-an.
5 Oleh itu, hotel Hilton yang berbentuk besar dalam rancangan Hilton di Chicago (1927) memberi inspirasi kepada para peserta dalam pertandingan untuk pembangunan NKTP di Zaryadye (1935), projek-projek V. A. Shchuko dan L. M. Bezverkhny. Pada masa yang sama, ambisius projek yang tidak direalisasikan pada tahun 1930-an memperkuat tekad seni bina pasca perang untuk akhirnya "mengejar dan mengatasi Amerika." Oleh itu, bangunan kediaman Ya. B. Belopolsky di Lomonosovsky Prospect (1953) tidak hanya memiliki romantisme seni bina istana Inggeris, tetapi juga sesuai dengan bangunan berbentuk w, yang hanya dihiasi di zon atas Tudor City di New York (1927), estetika dinding bata dengan perincian putih di Moscow diterjemahkan ke dalam bahasa gaya Naryshkin.
6 Oleh itu, asas paviliun USSR di pameran di Paris (persaingan 1935-1936) akan menjadi paparan dinamik Rockefeller Center (1932), dalam projek NKTP (1936) Iofan akan beralih ke ciptaan New York yang lain dari R. Hood - Bangunan Bukit McGraw (1931). Friedman, yang mengusahakan reka bentuk persaingan untuk bangunan NKTP (1934), diilhami oleh dua pencakar langit Chicago yang berdekatan - Gedung One La Salle (1929) dan Bangunan Foreman (1930). Bangunan Riverside Plaza di Chicago mempengaruhi karya D. N. Chechulin, reka bentuk Central House of Aeroflot (1934) dan House of Soviets of RSFSR di Moscow (1965-1979).
7 Pada bulan Februari 1934, versi Istana Soviet dalam bentuk volume teleskopik tiga peringkat mengambil bentuk terakhirnya. Ketinggian Istana Soviet seharusnya 415 m dan akan menjadi puncak persaingan seni bina Soviet dengan Amerika Syarikat - pada tahun 1931, pembinaan Empire State Building setinggi 381 m selesai di New York (Eigel 1978: 98).
8 Sudah pada tahun 1938, filem SM Ezeinstein "Alexander Nevsky" dirilis.
9 Di paviliun republik Asia Tengah dan Kaukasus, teknik tradisi nasional digunakan. Namun, di sebilangan bangunan lain Pameran Pertanian All-Union pada tahun 1939Bukan hanya pengaruh estetika Art Deco yang dapat dilihat (terima kasih kepada bas relief), tetapi juga sejajar dengan seni bina pameran pada tahun 1925, 1931, 1937 di Paris (khususnya, ini dapat dilihat dalam seni bina pavilion makam "Glavmyaso", arkitek F. Ya. Belostotskaya). Selain itu, astaka utama (arkitek V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh), astaka di wilayah Moscow, Tula dan Ryazan (arkitek D. N. Chechulin) dan paviliun "wilayah Volga" (arkitek S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) akan mewarisi imej Plat dinamik Rockefeller Center. Paviliun SSR Ukraine (arkitek A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) dibuat dengan gaya "ribbed". Sebenarnya, estetika Art Deco sesuai dengan tradisi nasional dan menjadi asas kepada Pameran Pertanian All-Union pada tahun 1939.
10 Dalam reka bentuk paviliun USSR di pameran antarabangsa di New York pada tahun 1939, KS Alabyan mengusulkan untuk menggabungkan gendang berusuk (dalam gaya Istana Soviet) dan menara neo-Rusia dalam siluet (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Pada separuh pertama tahun 1930-an, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov dan L. M. Polyakov bekerja di bawah bimbingan I. A. Fomin dalam bengkel seni bina dan reka bentuk Majlis Bandaraya Moscow No. 3.
12 Dan ini bukan sahaja bangunan pencakar langit AS, tetapi gambar Eropah abad pertengahan, motif menara Gothic katedral di Norwich dalam bayangan pencakar langit di Dataran Vosstaniya, bahagian menara utama istana Milan Sforza dalam komposisi fasad pencakar langit di Gerbang Merah.
13 Juruterbang Cannellised tanpa pangkalan dan ibu kota pada tahun 1930-an (seperti di rumah A. S. A. O. Langman's STO di Moscow (1934) atau bangunan Lefkowitz di New York, arkitek W. Hogard (1928)), pertama kali muncul dalam karya Hoffman di tahun 1910-an - astaka di Rom (1910), Villa Primavesi di Vienna (1913) dan astaka di Cologne (1914). Urutan anta tahun 1930-an kembali ke inovasi tahun 1910-an - susunan segi empat tepat Tessenov (ruang tarian di Hellerau, 1910), Hoffman (Istana Stoclet (1905) dan astaka di Rom (1910)). Inovasi tahun 1910-an, pilaster rata dan pesanan anta telah disetujui oleh pelanggan dalam karya awal Soviet Art Deco - bangunan perpustakaan. V. I. Lenin (1928). Fasad sisinya bergema dengan seni bina Perpustakaan Shakespeare di Washington (1929) yang dibuat pada tahun-tahun yang sama, pintu masuk ciptaan Shchuko dekat dengan karya lain oleh F. Cret - bangunan Federal Reserve (1935).
14 Sifat "seperti kuil" bangunan tinggi Moscow ditunjukkan dalam (Sedov 2006).
15 Oleh itu pengaruh banyak penulis memperhatikan pengaruh Dewan Bandaraya di New York (40 tingkat, 177 m, 1909). Ini sebahagian besarnya menentukan penampilan penyiapan Bangunan Utama Universiti Negeri Moscow, dan perancangan bentuk bangunan bangunan di Kotelnicheskaya Embankment. (26 tingkat, 176 m), dan komposisi tiga tingkat dari fasad bangunan tinggi di Dataran Vosstaniya.
16 Jadi, pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, Vasiliev memenuhi perspektif beberapa pencakar langit yang dibuat oleh firma-firma di mana dia bekerja sebagai pelukis-visualiser, khususnya, New York Central Building (firma Warren dan Wetmore, 1927) dan 500 rumah di Fifth Avenue, yang telah dirancang dalam Art Deco pertapa (Shreve, Lam dan Harmon, 1930) di New York, serta Bangunan Alfred Smith di Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Senibina Soviet pada tahun 1930-an - 1950-an mampu menguasai skala palazzo Florentine, tetapi tidak berfungsi dengan jumlah tingkat sekolah Chicago. Oleh itu, membina bangunan bertingkat sepanjang kerjayanya, D. Bernheim pada tahun 1890-1900-an pergi dari Bangunan Manadnock (tingkat 16, 1891) dan Bangunan Fisher (tingkat 20, 1895) di Chicago ke Flatiron yang terkenal di New York (22 lantai, 1902) dan Oliver Building yang megah di Pittsburgh (tingkat 25, 1908).
18 Direka pada awalnya tanpa menara (bangunan Kementerian Luar Negeri dan bangunan di dataran berhampiran Krasnye Vorota, serta secara tidak langsung bangunan Universiti Negeri Moscow dan bangunan-bangunan di Dataran Vosstaniya), pencakar langit Moscow lebih dekat dengan Art Deco estetika yang melahirkan mereka. Namun, mereka dilakukan dengan ciri ketinggian maksimum, memperkuat ciri retrospektif nasional dalam gambar mereka. Sebagai contoh, Hotel Leningradskaya (tingkat 17, 136m) lebih tinggi daripada Menara Panellenic di New York (tingkat 28, 88m), sebuah bangunan tinggi di Dataran Vosstaniya (tingkat 24, 156m) lebih tinggi daripada Bangunan Alfred Smith di Albany (34 tingkat, 118 m) dan Greybar Building di New York (30 tingkat, 107 m), bangunan Kementerian Luar Negeri (27 tingkat, 172 m) di atas Bangunan Fisher di Detroit (30 tingkat, 130 m), hotel Ukraine (34 tingkat, 206 m) di atas Bangunan Palmolive di Chicago (37 tingkat, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Ini adalah elemen hiasan Gerbang Spassky Kremlin Moscow di sebuah bangunan pencakar langit berhampiran Gerbang Merah, benteng tembok Kremlin di bangunan Kementerian Luar Negeri, pedimen memanjang segitiga Katedral St. Basil dan khemah menara Kazan Syuyumbike di bangunan pencakar langit di Dataran Vosstaniya, motif Menara Tsar Kremlin Moscow dan lengkungan berganda halaman Krutitsky di fasad bangunan Utama Universiti Negeri Moscow.
20 Zaman kegemilangan gaya Art Deco dan puncak pembinaan bangunan bertingkat di Amerika Syarikat berlaku pada pergantian tahun 1920-an - 1930-an, dan ini adalah masa perkembangan beberapa trend yang berbentuk kipas. Komponen neoklasik, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic atau geometri fantasi dapat menguasai karya atau membentuk gabungan "interstyle" yang sama menariknya. Lebih-lebih lagi, semua aliran seni bina ini pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sama diwakili di bandar-bandar di Amerika. Tuan-tuan, seperti rakan mereka di era eklektik, tidak mengehadkan diri untuk bekerja hanya dengan salah satu gaya.
21 Senibina pencakar langit pasca perang ternyata tertarik pada gaya seni setengah abad yang lalu, ke realisme dalam hiasan patung, yang menolak inovasi tahun 1920-an dan 1930-an. Sebagai contoh, dalam seni bina lobi mewah di Leningradskaya Hotel, anda dapat melihat ciri dalaman salah satu pencakar langit pertama di Manhattan yang lebih rendah, Bangunan Shurety Amerika (1894). Salah satu bahagian dalaman Moscow yang terakhir, dengan jelas mempunyai ciri Art Deco, adalah stesen metro Elektrozavodskaya (dimulakan oleh V. A. Shchuko bersama dengan V. G. Gelfreikh dan I. Ye. Rozhin, ia dibuka pada tahun 1944), ritsleting puncak dalam reka bentuk hiasannya teringatkan kisi-kisi lobi terkenal di New York Chenin Building (1927).
22 Bangunan pencakar langit Amerika pada awal tahun 1920-an dan 1930-an tidak lagi membayangkan keseluruhan hiasan dari volume tinggi. Ini disebabkan oleh beberapa sebab: keletihan visual dari banyaknya hiasan pada fasad pencakar langit pertama, dan kesederhanaan (iaitu, bergantung pada node dan aksen individu (kawasan pintu masuk dan penyelesaian), serta penjimatan yang secara bertahap meningkat selepas krisis tahun 1929. dan fesyen yang berkembang untuk idea-idea avant-garde (contohnya, fasad pencakar langit New York R. Hood - Bangunan Berita Harian, 1929 dan Bangunan McGraw Hill, 1931) hampir tidak mempunyai hiasan.
23 Memerhatikan sifat multi-elemen dan hierarki sebagai ciri khas pencakar langit Moscow, harus diakui bahawa itu adalah pencakar langit Amerika Syarikat. Contohnya, ini adalah Gedung Opera Civic tiga rizalite di Chicago (1929) dan Astoria Hotel di New York (1929), serta karya Art Deco Amerika - Dewan Bandaraya di Buffalo (1932).
24 Pencipta Bangunan Fisher (130 m, 1928) adalah pemimpin seni bina Detroit, Albert Kahn, yang diundang ke USSR pada tahun 1930-an untuk mengerjakan projek perindustrian (Meerovich 2009).
25 Kita bercakap mengenai Bangunan Russ di San Francisco (127 m, 1927), dan juga pencakar langit Bangunan Teluk di Houston (130 m, 1929), yang dengan tepat menghasilkan semula projek Saarinen untuk mahkota neo-gothic "Chicago Tribune".
26 Menekankan urutan dan pada masa yang sama imej nasional menara, arkitek bangunan pencakar langit Moscow, bukannya loteng Art Deco yang melangkah (yang memungkinkan untuk mensimulasikan penipisan pencakar langit secara tepat), menggunakan sudut-sudut yang rata dari Gereja Ascension di Kolomenskoye. Dan satu-satunya bangunan bertingkat tinggi yang tidak menggunakan cornice, tetapi loteng, adalah penciptaan Gelfreich.
27 Nampaknya pengaruh karya-karya New York E. Roth dapat dikesan dalam penciptaan L. V. Rudnev. Oleh itu, siluet bahagian tinggi dari Universiti Negeri Moscow menyerupai pencakar langit "Oliver Cromwell" (1927), yang menghadap ke Central Park Beresford (1929) dan San Remo (1929), masing-masing boleh mendorong multi-menara dan menyiapkan menara dengan rotunda klasik (ini juga merupakan keputusan bangunan Majlis Bandaraya, 1909). Walau bagaimanapun, bangunan utama Universiti Negeri Moscow melebihi pencakar langit neoklasik E. Roth dari segi monumentaliti dan peranan perancangan bandar, dari segi kerumitan persatuan yang digunakan.
28 Pada tahun 1925 g. Corbet dan Ferris membuat dua sketsa pencakar langit terakhir, dengan mempertimbangkan undang-undang pengezonan, dan keduanya, dalam Art Deco dan Neoklasikisme, mempengaruhi bangunan tinggi Moscow 30 tahun kemudian. Oleh itu, gereja-gereja yang dipenuhi dengan romantisme luar biasa di sisi bangunan utama Moscow State University adalah jawapan kepada versi Corbet neoklasik (projek ini juga memberi inspirasi kepada Fridman dalam karyanya mengenai komposisi bangunan NKTP di Zaryadye, 1936). Direka dengan gaya Saarinen, Ferris versi tiga-rizalit bergaris menjadi salah satu prototaip bangunan Kementerian Luar Negeri (Stern 1994: 509, 511).
29 Pada tahun 1947 kedudukan ini dinyatakan oleh BM Iofan dalam artikelnya "Masalah seni bina pembinaan bangunan bertingkat" (Iofan 1975: 234-235).
30 Kumpulan ini disusun sebagai ciri khas seni bina Soviet (terutama selepas perang), dan pencakar langit menjadi apotesis idea perancangan bandar ini. Namun, hanya di tingkat kota, rancangan ini tidak mendapat penjelmaan sepenuhnya - kawasan baru tersebar. Oleh itu, yang diciptakan bukan oleh sebuah negara, tetapi oleh inisiatif swasta, New York, dalam perkembangannya yang kacau, secara paradoks mendekati pemecahan Moscow pada tahun 1930-an - 1950-an.
Sastera
1. Senibina era Stalinis 2010 - Senibina era Stalinis: Pengalaman pemahaman sejarah / Komp. dan otv. ed. Yu L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Gaya "Kemenangan" dalam seni hiasan dan hiasan tahun 1940-1950-an: mengenai masalah definisi dalam seni Soviet era Stalin // Senibina era Stalin: Pengalaman pemahaman sejarah. M.: KomKniga, 2010 S. 142-149.
3. Ensembles Pameran 2006 - Ensembel Pameran USSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Istana Soviet 1933 - Istana Soviet USSR. Pertandingan All-Union. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Pencakar langit New York sebagai prototaip "Pencakar langit Stalin" / Comp. dan otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Senibina Era Stalinis: Pengalaman Memahami Sejarah. M.: KomKniga, 2010 S. 435-451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Masalah seni bina pembinaan bangunan bertingkat // Sarjana seni bina Soviet pada seni bina. T. 2. M.: Art, 1975. Hlm 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Dari moden hingga moden. Saint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn dalam sejarah perindustrian Soviet // Projek Baikal. No. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Pembinaan bangunan tinggi di Moscow. M.: Dewan penerbitan sastera negara mengenai pembinaan dan seni bina, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Bangunan bertingkat tinggi Stalinisme akhir // Project Classic. No. 13, 2006. Hlm 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscow: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arkitek dan Pendidik Finland-Amerika. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Senibina dan Urbanisme antara Dua Perang Dunia. New York: Rizzoli, 1994.
penjelasan
Bangunan bertingkat tinggi Moscow, seperti Istana Soviet, yang dikandung oleh pemegang rekod bertingkat tinggi di dunia, mewujudkan semangat persaingan dengan pencapaian seni bina Amerika Syarikat. Dan itulah sebabnya mengapa teknik fasad bangunan tinggi dirancang untuk bersaing bukan hanya dengan warisan nasional, tetapi dengan yang dunia. Bangunan-bangunan tinggi di New York dan Chicago tidak dapat membantu tetapi memberi inspirasi. Pencipta pencakar langit Moscow, bergantung pada pengalaman menara Amerika, terutama dalam historisme, berusaha untuk mencipta sesuatu yang baru, unik dalam konteks dunia dan berjaya dalam hal ini. Lonjakan dan tiang rata bangunan bertingkat di Dataran Vosstaniya adalah jalan penyelesaian yang telah dijalankan di bangunan pencakar langit Amerika Syarikat. Walau bagaimanapun, seni bina pasca perang memperoleh model patriotik yang indah dan perlu dalam susunan dan bayangan Gereja Ascension yang jatuh di Kolomenskoye. Oleh itu, simbiosis tradisi yang berbeza: motif Rusia pra-Petrine dan unsur-unsur neoklasik, serta riben dan penghasilan pencakar langit tahun 1920-an - 1930-an, membentuk gaya bangunan tinggi pasca perang.
