- Jadi, mungkin anda memberi kami
mendedahkan rahsia ini, - tersengih sinis
ketua seniman, -
kerana anda seorang yang pandai.
Ivan Efremov, "Tepi Razor".
Apa itu kecantikan
Tallinn Architecture Biennale adalah acara terbesar seumpamanya di wilayah Baltik. Tahun ini, pertandingan hak untuk menjadi ketua kurator dimenangi oleh Yael Reisner, seorang arkitek dari Israel, yang telah menumpukan sepuluh tahun terakhir untuk mengkaji fenomena keindahan: persepsi, tanda, pengaruh. Dia dengan bebas mencadangkan topik yang kompleks: "Perkara kecantikan: Kelahiran semula yang indah."
Menurut Yael, keindahan bukan hanya dalam seni bina, tetapi juga di bidang lain dilupakan secara tidak adil atau didorong ke latar belakang. Di kalangan profesional, mereka malu untuk membicarakannya, kerana mereka menganggapnya sebagai tanda berat sebelah atau naif, ia tidak lagi menjadi pedoman atau tujuan utama, kata itu sendiri dikaitkan dengan sesuatu yang ketinggalan zaman, remeh, tidak progresif. Sikap ini muncul lapan puluh tahun yang lalu, bersama dengan tulisan dan manifesto teori Alberto Sartoris, Siegfried Gidion dan Lewis Mumford, yang menyebabkan bentuknya mengikuti fungsi pardigm. Walau bagaimanapun, selama berabad-abad, perkara-perkara berbeza: ingat sekurang-kurangnya triad Vitruvius.
Yael cuba memahami apa yang tersisa dengan keindahan, dan mengapa ia masih penting, dengan melibatkan ahli falsafah moden, ahli matematik, psikologi dalam perbincangan, yang menyiapkan asas teori. Kemajuan dalam ilmu saraf, misalnya, menunjukkan bahawa pengalaman kecantikan menjadikan kita tidak hanya lebih bahagia, tetapi juga lebih sihat, dan kekurangannya dapat menyebabkan kepupusan peradaban. Ahli matematik menyebut kecantikan sebagai ukuran kebenaran dan kedalaman, tanda ketertiban dan ketekalan. Ahli psikologi menyatakan bahawa intuisi, melalui mana kita mencipta dan menyedari keindahan sejati, jauh lebih luas daripada logik, kemungkinannya lebih kaya.
Yael percaya bahawa ukuran seni bina yang baik adalah kemampuannya untuk menghasilkan kesan estetik yang kuat, intuisi memainkan peranan penting dalam kreativiti dan persepsi, serta teknologi baru.
Anehnya, inti sari dari siaran rasmi Biennale sangat tepat menyampaikan petikan dari buku penulis Soviet Ivan Efremov "The Razor's Edge". Biarkan diri kita memberikan petikan besar: "Kecantikan adalah tahap kemanfaatan tertinggi, tahap korespondensi yang harmoni dan gabungan unsur-unsur yang bertentangan dalam setiap struktur, dalam setiap hal, dalam setiap organisme. Dan persepsi keindahan tidak dapat dibayangkan sebagai naluri. Dengan kata lain, itu tertanam dalam ingatan bawah sedar seseorang berkat berbilion-bilion generasi dengan pengalaman bawah sedar mereka dan ribuan generasi - dengan pengalaman sedar”
Arkitek yang dipilih untuk pameran kuratorial berusaha mencari perwujudan estetika dari semua idea ini dan menunjukkan bagaimana rupa masa depan perumahan. Yael menyatukan semuanya dan mencipta ruang yang agak mistik dan dramatik di mana kecantikan dianggap sebagai misteri dan, di atas segalanya, pada tahap sensasi.
Eksposisi yang disusun: hutan misteri
Pameran kuratorial, "saluran untuk pengalaman emosional keindahan di kawasan bandar," terletak di tingkat dua Muzium Seni Bina Estonia, bekas gudang garam. Dari lapan pemasangan berskala besar, Yael "membina" jalan yang kita amati pada waktu senja, pada saat musim sejuk memberi laluan ke musim bunga.
Sensasi pertama: senja, batang birch, burung burung "bandar" yang teredam. Skrin hitam yang besar tidak langsung membolehkan anda melihat pameran - "giliran" yang menjadikan anda mengalami pengalaman yang serupa dengan ketika anda berjalan di sepanjang jalan sempit di sebuah kota kuno dan tiba-tiba anda berada di dataran dengan katedral besar. Daripada katedral, bentuk yang pelik, kombinasi dari jejaring kaku dan formasi yang huru-hara, objek taktil dan realiti maya mencipta kesan yang hebat.
Senja, keruntuhan petir, batang pohon gelap dan bintik cahaya ruang ruang berlatarbelakangkan mereka menimbulkan perasaan bahawa seseorang kembali ke gua, dengan hormat mundur di hadapan kekuatan alam. Pencahayaan, soundtrack, objek itu sendiri menyebabkan banyak emosi dan pengalaman: dari rasa takut terhadap unsur-unsur hingga rasa aman dalam rahim ibu, dari makhluk asing hingga menjadi milik sesuatu yang besar.
Kemudian, generalisasi muncul: reka bentuk modular popular di kota masa depan, banyak mekanisme dipinjam dari alam semula jadi, kacamata VR menebus yang hilang, intuisi adalah sebahagian dari proses kreatif. Seseorang tertanam di lanskap, dan tidak menundukkannya kepada dirinya sendiri.
Yael Reisner dan Barnaby Gunning, yang pernah membina sebuah rumah penuh dari bahagian Lego, menyampaikan sel universal untuk hidup dan bekerja untuk orang dari segala usia dan status, yang terdiri daripada ruang yang saling berkait: dari peribadi yang selesa hingga terbuka untuk umum. Pelbagai tanaman disatukan ke dalam sel: tanaman dalaman atau rawak biasa, serta taman hidroponik.
Oleh itu, Fujimoto, pencipta Pavilion Galeri Serpentine 2013, melihat perumahan masa depan sebagai "Gua Terbuka" primitif di mana lantai, dinding, siling dan perabot dibina dari sekumpulan blok kayu serba boleh yang membolehkan anda mengubah dan menyesuaikan ruang sambil mengekalkan keselesaannya.
Sistem modular lain adalah dari March Studio Australia. Struktur penanggung beban diisi dengan modul kisi kayu-balok dengan sel hidup di dalamnya, ukurannya bergantung pada keperluan penyewa. Bersama-sama mereka membentuk menara atau "kota menegak" untuk 500 orang, yang diubah tanpa henti: bahagian-bahagian bangunan dapat dipindahkan, dibina semula, diganti, atau bahkan sepenuhnya mengambil sel mereka dan memindahkannya ke "suprastruktur" lain atau bahkan memasukkannya ke dalam hutan atau di pantai. Reka bentuknya tidak spekulatif: studio sudah membuat prototaip sebenar.
SOMA Austria hadir dengan struktur sementara, sebahagiannya dicetak pada pencetak 3D, dengan mana anda dapat mempengaruhi pemandangan bandar yang tidak asing lagi. Struktur berpusing yang kompleks dapat mengubah tempat secara radikal, menonjolkan pintu masuk, dan menarik perhatian. Sebagai contoh, arkitek memilih kompleks budaya dan sukan di pinggir teluk di Tallinn, yang dibina untuk Sukan Olimpik 1980, dan menunjukkan tafsiran barunya dengan bantuan komposisi mereka.
Projek Kadri Kerge disebut Beauty-Ful (l): ini adalah rumah yang didedikasikan untuk keluarga binuklear, yang berkembang pesat di Estonia. Arkitek mencadangkan untuk menggabungkan modul ke dalam rumah kayu tradisional, yang parameternya dikira berdasarkan nisbah keemasan. Sistem ruang persendirian dan umum muncul, dan bahagian dalamnya mempunyai kesan terapeutik.
KTA menggunakan naratif dan membuat cerita apokaliptik untuk projek mereka. Pada masa akan datang, manusia menerima protein dari serangga, yang juga sedikit. Tungau, "agen kecantikan", pernah dilekatkan pada rumah panel, dan ditutup sepenuhnya dengan busa penebat panas untuk menjaga tungau dan menumbuhkan koloni. Seorang petani tinggal di tingkat bawah dan membekalkan rumah dengan makanan. Biennale ini mempunyai gerai petani dengan belalang yang kuat.
Sebilangan projek berkaitan dengan dalaman. Sebagai contoh, Elena Manferdini mencadangkan kertas dinding realiti maya: ramuan bergoyang, kupu-kupu berkibar, dinding menjadi hidup.
Studio Space Popular melihat bahagian dalam masa depan, ketika kedekatan manusia akan diganti sepenuhnya, menurut penulis, dengan panggilan video, seperti kolaj lapisan yang berlainan: dalam realiti maya, objek apa pun berpotensi menjadi cantik, dan latar dan suasana berubah dalam beberapa saat. Keindahan untuk arkitek adalah sesuatu yang membantu meningkatkan komunikasi dan menyampaikan perasaan dan fikiran.
Semua pemasangan disatukan oleh platform realiti maya "Talking Trees of Tallinn". Seseorang memakai cermin mata VR dan, menyentuh salah satu serpihan salah satu pemasangan dengan tangannya, melihat ruang penuh. Juga di galeri dewan terdapat unjuran video yang mengungkapkan secara lebih terperinci idea setiap peserta. Menurut Yael Reisner, anggaran untuk eksposisi kurator berjumlah 60 ribu euro, dan b mengenai Sebahagian besarnya menuju realiti tambahan.
Salah satu kesimpulan penting dari eksposisi kuratorial: "kecantikan bukanlah satu idea, banyaknya lebih penting".
Keindahan terwujud
Acara Biennale yang lain, pertandingan Huts and Habitats, yang mana ia dicadangkan untuk membuat sesuatu seperti pondok moden, mungkin merujuk kepada konsep "pondok primitif" oleh Marc-Antoine Laugier, asal-usul semua "seni bina sejati."
Model-model dari 12 finalis dipamerkan di depan pintu masuk pameran utama, dan projek pemenang dilaksanakan. Struktur kayu yang dibengkokkan dengan stim, disebut "Steampunk", dipasang di sebuah bukit kecil di depan pintu masuk ke Muzium, di mana ia akan berdiri hingga Biennale berikutnya.
Model Steampunk dikembangkan oleh komputer, tidak ada bagian yang sama di dalamnya, pemasangan hanya dapat dilakukan pada kacamata VR, yang menunjukkan tahap dan urutan pemasangan panel kayu. Ternyata seorang lelaki mencipta idea - algoritma, mesin membina gambar dan "membimbing" prosesnya, sementara estetika itu semula jadi, paviliun sangat mirip kepompong sarang tawon.
-
Image 
mengezum Pemasangan 1/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 2/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 3/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 4/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 5/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 6/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 7/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
mengezum Pemasangan 8/8 "Steampunk" di Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Jalan keindahan
Program selari Biennale tidak begitu serius, sekurang-kurangnya tanpa ilmu saraf dan realiti tambahan; namun, ia berkembang berdasarkan konsep kecantikan. Pameran yang sangat menyentuh hati yang disebut "Sangat Hebat": menghimpunkan projek pelajar sekolah seni bina yang berprestij, yang untuk satu sebab atau yang lain gagal. Para peserta menyampaikan kisah mereka dan pelajaran yang mereka pelajari, serta menyelesaikan projek dari segi kecantikan.
Selain tayangan video tradisional dan pameran foto, ada kesempatan untuk mengunjungi biro seni bina Tallinn dengan lawatan berpandu, mendengarkan muzik yang dibuat khusus untuk bangunan, belajar tentang keindahan seni bina "rendah" - tandas, misalnya.
Sangat memuaskan bahawa arkitek Rusia mengambil bahagian dalam Biennale: pasukan pengarang yang terdiri daripada Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya dan Amirkhan Gabdullin memenangi tempat pertama dalam pertandingan Vision, ruang kreatif Telliskivi menjadi tuan rumah pameran Children of the Avant-garde yang dianjurkan oleh Project Majalah Baltia: rangkaian gambar oleh Dmitry Tsyrenshchikov dengan bangunan-bangunan konstruktivis Leningrad.
Tallinn Architecture Biennale berlangsung sehingga 17 November 2019.
