Pada malam pembukaan Venice Biennale, pada 23 Mei, persiaran Zattere di kawasan Dorsoduro dibanjiri, dan terusan della Giudecca tidak ada hubungannya dengan itu. Hanya di sini bahawa pada malam ini, secara harfiah saling melontar, dua pameran dibuka sekaligus, di mana bohemia dari seluruh dunia bergegas dalam arus yang kuat. Satu ditunjukkan oleh Yayasan V-A-C - yang sama atas inisiatifnya Renzo Piano mengubah stesen kuasa hidroelektrik Moscow-2 menjadi muzium seni kontemporari (pada masa yang sama projek itu dipersembahkan di pameran). Dan yang kedua diwakili oleh Yayasan Emilio dan Annabianchi Vedov - dan ia telah sepenuhnya dikhaskan untuk karya Renzo Piano.
Dan bermula dari depan pintu - dari ruang Spazio Vedova: tepat 10 tahun yang lalu, menurut projek Piano, contoh indah seni bina industri abad ke-15 berubah menjadi ruang pameran dengan sistem seni pertunjukan yang inovatif untuk penonton. Untuk memastikan dinding bata tetap utuh dengan corak garam yang sudah masuk ke dalam, arkitek itu mempunyai struktur yang dipasang di siling yang tidak hanya memegang kanvas raksasa (dan kebanyakannya terdapat dalam koleksi Emilio Vedov), tetapi juga menggerakkannya di sepanjang lintasan tertentu. "Ini mengubah skema visual tradisional interaksi karya seni dengan penonton terbalik," kata kurator pameran dan pengarah Yayasan Vedova Fabrizio Gazzari. "Saya membuat sebuah muzium - sebuah mesin untuk merangsang perasaan dan eksplorasi emosi," tulis Piano sendiri ketika itu. Mereka menjalin persahabatan lama dengan Emilio, tetapi pada tahun 2006 artis itu meninggalkan waktunya, dan projek ini menjadi semacam lambang bagi Renzo, di mana dia memberikan semua rasa hormat terhadap idea-idea yang menggembirakan rakannya selama hidupnya. Yayasan Vedova membayar seratus kali ganda untuk ini, merayakan ulang tahun ke-10 gudang garam yang telah diubahsuai dengan satu lagi revolusi kesedaran - kali ini berkaitan dengan pameran seni bina.
Tidak ada susun atur, tidak ada lakaran tinta, tidak ada gambar bercetak, tidak ada foto statik atau bahkan pemasangan dalam pengertian tradisional kata. Tidak ada rak dengan katalog dan buku yang berwarna-warni. Tidak ada yang biasa kita lihat di pameran seni bina. Setelah mula mempamerkan projek seni bina untuk pertama kalinya, kurator “Renzo Piano. Progetti d'acqua mendekati mereka sebagai objek seni kontemporari. Dan dalam seni, ketiadaan dinding, pameran dan struktur lain telah menjadi nilai tambah atau tolak norma. Objek dan ruang yang dipamerkan bertindak sebagai depan yang bersatu, seni, seperti itu, mengisinya dengan sendirinya, dan penonton tidak lagi mempelajari satu pameran, tetapi menjunam ke persekitaran yang dibentuk oleh pameran ini.
Jadi semua garam ada di gudang garam. Atau lebih tepatnya, dalam peluang luar biasa yang mereka berikan - untuk membina "mise-en-scène" yang mempengaruhi semua deria dan tahap emosi. Dari segi kelengkapan dan kepelbagaian projek yang dipersembahkan oleh pelbagai arkitek di tempat-tempat utama Venice Biennale, eksposisi Piano hanya dapat dibandingkan dengan karya Peter Zumthor. Zumthor mengejutkan dengan kekayaan palet alat ekspresif dalam membuat prototaip - tetapi Piano tetap menang.
Perasaan, seperti gelombang, bergulung - cahaya, bunyi, gambar. Begitu juga, dalam lapisan, lapan skrin lutsinar terapung melayang di atas pelawat. Semuanya bergerak, tidak ada laluan khas, setiap orang mempunyai pengalaman unik melalui strata berlapis. Kesan pertama ialah anda berada di bawah air: dewannya gelap, iringan muzik jelas terpecah menjadi titisan dan percikan, gambar berkelip dan memutarbelit. Dunia bawah laut penuh dengan kehidupan: di lantai terdapat unjuran bergerak bintang laut, ular aneh, ulat dan bahkan burung. Di skrin, masing-masing secara bersamaan memaparkan lapan kisah animasi pelbagai format (empat di kedua-dua belah pihak), ciri-ciri akrab projek Renzo Piano akhirnya mula muncul.
Terdapat enam belas daripadanya secara keseluruhan, dan untuk masing-masing kandungan yang paling pelbagai telah dipilih - secara formal, lakaran, denah dan gambar yang sama. Tetapi mereka tidak kelihatan seperti itu: lakaran muncul di udara, seolah-olah dilukis oleh tangan yang tidak kelihatan; gambar-gambar laporan dari tapak pembinaan dan setelah siap disatukan menjadi "gif" dinamik; Oleh kerana saringan pemprosesan khas, gambar seolah-olah fatamorgana akan hilang.
Tetapi yang paling menarik adalah hubungan bangunan nyata yang dapat dikenali dan dirasakan secara beransur-ansur (walaupun di Spazio Vedova mereka agak nyata) dengan prototaip mereka: bintang laut adalah "sejambak" kren di pelabuhan Genoa yang dibina semula; burung itu adalah sayap penyebaran lapangan terbang di Osaka, ular itu adalah pita Jambatan Usibuka (juga di Jepun), ulat adalah paviliun bergerak "tersegmentasi" IBM.
"Progetti d'acqua" dalam bahasa Itali bermaksud "projek air", tetapi gambar kadang-kadang berkaitan dengan air, bukan bangunan: Pusat Pompidou di Paris adalah mesin uap, pencakar langit Shard di London adalah pecahan es.
Kedua-dua projek Venetian Renzo secara langsung berkaitan dengan Vedova: satu adalah ruang Spazio Vedova itu sendiri, dan yang kedua adalah rancangan reka bentuk untuk tragedi musikal "Prometheus" oleh Luigi Nono, yang tayang perdana di 1983 Music Biennale, di bekas gereja San Lorenzo. Pada masa itulah Emilio Vedova dan Renzo Piano bertemu: seniman itu diberi kepercayaan dengan reka bentuk pencahayaan, dan arkitek merancang kapal kayu yang besar sebagai hiasan. Selepas Venice, pertunjukan, bersama dengan semua komponennya, pergi ke La Scala Milan, dan lebih dari 30 tahun kemudian, muzik Nono, yang dikerjakan dengan baik oleh Tomasso Leddy, menjadi asas "lanskap suara" pameran solo Piano dan begitu organik melengkapkan dunia yang sudah semarak. dicipta oleh arkitek "Saya terus berkeras - dan dalam hal ini saya tidak sendirian - bahawa Venice / air / pergerakan / keterbukaan adalah kata-kata yang tepat menggambarkan ruang anda," tulis Emilio Vedova kepada Renzo pada tahun 1999. "Mereka penuh dengan gema yang tidak berkesudahan." Dan setelah pernyataan yang sangat resonan seperti pameran “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova pasti tidak akan sendirian dalam pendapatnya.
Pameran ini dibuka sehingga 25 November
Venice, Zattere 266, Magazzino del Sale, dari jam 10.30 hingga 18.00 kecuali Isnin dan Sabtu
