Buku Gleb Smirnov mengenai vila-vila Palladio, di atas semua, berbakat dengan cepat. Ia mengisahkan tentang tujuh vila: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer dan Rotonda. Walaupun buku ini dinamakan Seven Philosophical Journeys, genre yang dipilih oleh pengarang lebih baik dapat didefinisikan sebagai permainan manik kaca dalam makna yang paling percuma, Hesseian. Kerana di sekitar setiap vila, Gleb Smirnov meneroka, dan kadang-kadang bahkan dibuat, bidang semantik dari banyak seni dan sains: teologi, muzikal, koreografi, puitis, tentu saja, sejarah dan biografi, numerologi, dan ya - falsafah. Dan ladang-ladang ini bukan lampiran monumen, melainkan lawatan bebas. Yang mana Hesse, penemu permainan manik kaca, pasti akan dihargai dan disetujui. Lebih-lebih lagi, dengan mengingat hobi moden untuk pencarian, Gleb Smirnov membina bab-bab untuk mencari petunjuk mengenai ciri dan keadaan tertentu. Oleh itu, ia dibaca dalam satu nafas. Persimpangan dengan pawagam moden juga tidak menakutkan Gleb Smirnov: bahkan Sejarah Kudusnya mempunyai kemiripan formal dengan struktur siri ini (sejarah kehidupan Kristus di dunia sebagai musim utama dan kehidupan orang-orang kudus sebagai kesinambungan yang tidak berkesudahan).
Semua ini ada di dalam buku ini bukan sahaja tidak merugikan kritikan seni dekat yang menatap monumen itu, tetapi sebaliknya - ia menjadi akibat yang timbul dari itu. Sebelum kita mengungkap kehidupan yang sangat terperinci, multi-hari (jangka panjang) dengan sebuah vila, yang meninggalkan keinginan untuk mengenalnya dengan lebih baik lagi. Bukankah itu tugas sejarah seni, sehingga, seperti yang dikatakan oleh Profesor Mikhail Allenov, untuk mencari fakta-fakta seperti yang menjelaskan lebih lanjut tentang sesuatu yang lain dalam karya itu? Dan, dengan cara itu, gambar Mikhail Mikhailovich berlegar di atas buku. Kerana Gleb Smirnov, setelah lulus dari Jabatan Sejarah Seni Fakulti Sejarah Universiti Negeri Moscow, dapat dengan tepat memanggil dirinya sebagai pengikut Allenov, sejauh dapat dilihat dari profil di FB, di mana dilaporkan bahawa semasa pelajarannya di alma mater dia mengagumi Allenov dan bosan dengan kuliah Grashchenkov atau, untuk memartabatkan Pushkin mengenai Lyceum, "Saya membaca Allenov dengan rela hati, tetapi saya tidak membaca Grashchenkov".
Semasa saya bertanya mengenai pendahulunya pada pembentangan buku di MARSH, Gleb Smirnov mengesahkan bahawa dia adalah Pavel Muratov dari kalangan orang Rusia. Tetapi genre tujuh perjalanan masih lebih luas daripada karangan yang dipelajari pada awal abad kedua puluh. Saya akan menyebutnya sebagai penafsiran yang indah, terutama sejak pendidikan teologi kedua, penulis mengandaikan penguasaan kemahirannya. Dan pada persembahan yang sama, ketika ditanya bagaimana menulis tentang seni, Gleb Smirnov memberikan formula yang saya hasilkan bukan secara harfiah, tetapi dekat dengan teks: "Mengingat tugas-tugas ilmiah, menulis tentang seni dengan cara antara Nabokov dan Borges." Oleh kerana topik kritikan seni bina pada Archi.ru adalah hidangan panas yang menimbulkan minat yang tidak berkesudahan, saya ingin mengatakan bahawa seseorang harus menulis mengenai seni (seni bina) sedemikian rupa sehingga seseorang ingin membacanya, sehingga apa yang ditulisnya adalah berasimilasi tidak dapat dilihat, secara beransur-ansur, dengan senang hati. "Campuran sains dan esei," kata seorang guru universiti lain, Alexei Rastorguev.
Terima kasih khas untuk Gleb Smirnov untuk contoh-contoh sastera halus seperti: "tiang-tiang yang tertutup sampai ke telinga", "lubang hidung di timpani" (ini mengenai Rotunda (!), Yang dikritik oleh pengarangnya untuk "menyeberangi tirai kemenyan padat ")," fintiflyushki kemalangan "," autokrat kombinasi geometri murni ". Dan ada banyak itu, dan ini tersebar luas di seluruh teks.
Berkenaan dengan analogi dengan seni lain: Saya menganggap jalan ini membuahkan hasil. Persamaan dengan koreografi (tiang-tiang portico di Villa Foscari dipasang dari baris menjadi tarian bulat, seperti penari pada zaman itu) kelihatan meyakinkan saya, tetapi persamaan dengan muzik - tidak cukup: tingkap belakang fasad Foscari tidak terlalu berkaitan dengan skala skala, menurut pendapat seni dan muzik saya. Tetapi kenyataan bahawa Palladio berkawan dengan komposer Tsarlino dan, mungkin, sudah biasa dengan risalah mengenai teori muzik, serpihan yang diberikan dalam buku ini, adalah pengetahuan yang sangat berharga dan saya berterima kasih kepada pengarangnya.
Saya tidak akan merosakkan semua cerita, tetapi membaca mengenai pelanggan vila sangat menarik. Bermula dengan Count Trissino, yang memperhatikan pemuda batu bata Andrea, mendidiknya, memperkenalkannya kepada kalangan rakannya - humanis ilmiah dan bakal pelanggan, melobi pesanan yang paling penting untuk basilika di Vicenza dan melindungi arkitek hingga kematiannya. Di antara pemilik vila terdapat banyak orang paderi, yang mereka gabungkan dengan pendidikan, seni dan pemikiran bebas. Sebagai contoh, Patriark Aquileia, Daniele Barbaro, adalah ahli cerita kuno kuno yang ditangkap di lukisan dinding Veronese. "Lelaki Renaissance itu berfikir, dengan kedua belahan belahan. Dalam pendekatan budaya seperti itu, Kristus muncul di retrospektif Orpheus atau Adonis, dan Cinta ilahi disegarkan dalam hipostasis Aphrodite, "kita membaca dalam bab" Villa Barbaro atau Ekumenisasi Total ". Count Almerico bertujuan untuk takhta kepausan, tetapi tidak berhasil, menjadi penyair, menetap di desa dan, bersama-sama dengan Palladio, memberikan dunia bukan dengan sesuatu, melainkan Rotunda yang hebat. Adalah luar biasa bahawa potret pelanggan diberikan oleh Gleb Smirnov melalui analisis sejarah kesusasteraan dan seni terperinci mengenai subjek lukisan dinding di vila mereka.
Banyak buku telah ditulis mengenai Palladio di Barat dan sangat sedikit sastera di Rusia. Palladianisme Rusia dikaji oleh Viktor Grashchenkov dan Natalia Evsina. Yang pertama mempunyai perbualan yang agak terperinci mengenai Palladianisme versi Inggeris, Perancis, Itali dan sebenarnya Rusia di Rusia. (Ngomong-ngomong, bab tentang Palladianisme Rusia, yang menyimpulkan "Tujuh Perjalanan" Gleb Smirnov, menurut saya tambahan tambahan, kerana bab-bab sebelumnya disusun dengan begitu menarik menurut prinsip bentuk muzik - tidak mengurangkan atau menambahkan Palladianisme Rusia itu kelihatan asing, tidak begitu konsisten dalam genre permainan manik kaca elegan). Ulang tahun ke-500 Palladio pada tahun 2008 hampir tidak dirayakan di Rusia, tetapi pada tahun 2015 ada pameran besar "Palladio di Rusia. Dari Baroque hingga Modernisme "dalam MUAR dan Tsaritsyno (dikuratori oleh Arkady Ippolitov dan Vasily Uspensky), katalog dengan artikel oleh pengarang yang berbeza diterbitkan, di mana, khususnya, Dmitry Shvidkovsky dan Yulia Revzina memperluas pemahaman mereka tentang Palladianisme Rusia: menurut pendapat mereka, Ruska, Geste dan Stasov memperkenalkan Palladianisme ke dalam bangunan yang patut dicontohi, dan ia menjadi sistem perkotaan yang menyeluruh, menciptakan penampilan beradab dari Kerajaan Rusia. Tetapi semua ini adalah penerbitan ilmiah khas untuk kalangan pakar yang sempit, dan mereka tidak begitu banyak mengenai Palladio tetapi juga mengenai jejaknya. Oleh itu, peranan buku Gleb Smirnov hampir tidak dapat dinilai secara berlebihan. Mungkin, ia akan ditukarkan menjadi buku panduan (terutama kerana alamat dan laman web diberikan di akhir), kerana format yang padat tidak akan memungkinkan untuk membawanya dalam perjalanan, tetapi akan sangat berguna untuk memeriksanya ketika memeriksa Palladian vila, seperti dalam skor di konsert muzik klasik …
Gleb Smirnov
Petikan dari bab "Villa Poyana, atau bukti baru tentang keberadaan Tuhan"
"… Jika kita menyimpang dari perincian sementara dan luaran projek Palladio, hiasannya yang indah, merujuk kepada Antiquity, dan melihat amalan struktur dari tuan kita, sintaksnya, kita akan menemui sifat revolusi yang hampir tidak pernah terdengar dan hampir subversif. bahasanya. Ini tidak hanya berlaku untuk vila-vila yang paling "modernis", Poiana. Lihatlah planimetri semua bangunannya: ini adalah permainan dadu, Pete Mondrian. Dalam projek Villa Cornaro, dia memperlakukan loggias seperti penutup sarung pensil sekolah, mengalihkannya dari sumbu. Permainan planimetrik yang memusingkan di Malcontent dan Villa Pisani-Bonetti. Dalam Treatise-nya, dia mengembangkan modul-modul dasar, dari mana, dengan kaedah penggabungan sederhana, semakin banyak projek bangunan baru dapat ditambahkan. Dia menawarkan arkitek masa depan satu set matriks: ambil dan kumpulkan dari mereka sebanyak yang anda suka, sesuatu yang anda sendiri, asli ("kaedah montaj", seperti yang akan dikatakan oleh Shklovsky).
Sebenarnya, dia adalah pelopor seni bina "blok", jauh sebelum Le Corbusier. Dia berfikir dalam badan, dinding, volume, sel, kotak, dan bukan dalam "lajur". Asas struktur sebenar bangunan adalah kubus. Model reka bentuk pembinaan semula bangunan Perbandaran Vicenza, yang disebut Basilika, tidak dapat ditandingi dalam kemodenan, bahkan dalam pemikiran pascamoden: dia menyarankan, tanpa menghancurkan bangunan lama, bagaimana membungkusnya, seolah-olah dengan cangkang baru- kerak, dengan arked lutsinar (untuk mengalihkan mata - dengan hiasan pesanan bergaya dalam bentuk serlian). Rem Koolhaas baru-baru ini berkelakuan dengan cara yang sama, dengan elegan mengalahkan bangunan restoran Soviet "Vremena Goda" di Taman Gorky.
Sehingga merugikan ideal Renaissance dari simetri yang lengkap, Palladio, seperti arkitek moden, memantau keperibadian ruang tertentu dan membuat ketinggian langit-langit bilik yang berbeza di vila Pisani dan Poyana - bergantung pada arah dunia, untuk menangkap sinar matahari secara rasional. Seperti mana-mana orang moden, dia bermimpi menghancurkan lanskap dan menjadikannya berfungsi untuk bangunan. Sebaliknya, seperti Wright dan feng shui yang menyokong "seni bina organik" mereka, Palladio menyesuaikan bangunan dengan lanskap dengan penuh perhatian. Salah satu tanda modenisme yang berterusan adalah perhatian terhadap bahan dan teknik pembinaan baru. Hampir semua bangunan Palladio dibina dari bahan termiskin, bata. Malah tiang itu diperbuat daripada batu bata. Penjimatan wang berubah menjadi program estetika, memberikan bahasa dan kesucian. "Bahan menentukan estetika bangunan" - ini adalah salah satu prinsip utama puisi modenis. Modernisme yang paling sensasi bersembunyi di bawah lantai vila Poyana: garis siling ultra-moden bilik utiliti. Dan akhirnya, konsep seni bina. Palladio memiliki setiap rumah, kemudian manifesto dari beberapa idea, seperti yang akan kita lihat dalam contoh semua vila dalam buku ini."
Gleb Smirnov
Dari bab "Villa Badoer, atau Perintah Pertama Seni"
"… Kemunculan bangunan kediaman di luar tembok kota mendapat sifat luar biasa dalam penampilan Palladio: dia adalah rasa tidak aman yang sangat damai, dia bahkan tidak punya pemikiran untuk mengepung. Vila-vila Palladian sama sekali tidak mempunyai kekuatan militeristik dari kekuatan baronial - mereka sudah yakin akan kekuatannya. Dan, seperti yang kita lihat, ketahanannya mengesahkan kebenarannya. Berbeza dengan runtuhan istana yang tidak dapat ditembus, "ruang rapuh" yang tidak dapat dipertahankan ("delicatissimi palagi", seperti yang disebut oleh Trissino seni bina bukan abad pertengahan) ternyata lebih kuat daripada semua kubu kuat dan bertahan hingga hari ini, tidak rusak dan tidak hancur. Akan dikatakan bahawa alasan keyakinan sedemikian di masa depan adalah kestabilan yang telah disebutkan, yang dapat diberikan oleh Republik Venesia ke tanahnya selama beberapa ratus tahun. Tetapi ada satu lagi penjelasan metafizik untuk ini.
Jaminan keterbukaan tanpa rasa takut vila ini bukanlah pemerintahan yang bijaksana, tetapi aspek lain yang halus. Sukar untuk diartikulasikan. Mari kita dengar apa yang P. P. Muratov mengenai kubu-kubu Venesia yang dibina oleh pakar kubu ketenteraan Sanmikeli: “Di mana pun singa San Marco mengancam musuh atau diancam oleh mereka - di Dalmatia, Istria, Friuli, Corfu, Siprus, Kreta, Sanmikeli mendirikan atau membina kubu, benteng, citadels, sama-sama memenuhi kehendak perang dan selera rahmat. Venice, terima kasih kepadanya, menguasai Timur bukan hanya dengan kekuatan tembok, tetapi juga oleh keharmonian perkadaran mereka. Tepat sekali.
Villa Badoer, berdiri sendiri di pinggir wilayah Venesia, di tengah-tengah lembah yang tidak berkesudahan antara Po dan Adige, di pinggiran empayar, tidak dilindungi oleh "kubu tembok" dan secara umum hanya dengan "keharmonian" perkadaran ", kecuali keindahannya yang harmoni. Kepahlawanan sebenar seni bina ini terletak pada keyakinan bahawa keindahan tidak dapat dipertikaikan, bahawa ia mematuhi undang-undang. Dari satu segi, bangunan klasik tidak begitu banyak bangunan sebagai pernyataan berprinsip.
Fenomena penyerahan seseorang kepada perintah kecantikan yang berdaulat adalah topik sukar yang terpisah, dan di garis Palladio dengan lajur Akhmatova) yang mempesonakan, kekuatan besar diletakkan. Tepat kerana mereka mengandung undang-undang harmoni, adalah melanggar undang-undang untuk menentangnya, seperti mana-mana pihak yang sah, dan ini dirasakan oleh hati manusia. Dalam kes ini, kekuatan lajur ini disahkan oleh Yang Mutlak (kecantikan). Oleh itu, dalam nada lajur yang acuh tak acuh, perintah mesti terdengar lebih mustahak daripada perintah apa pun.
Akhmatova memanggil dalam satu puisi Tsarskoye Selo kebogelan pintar: "Begitu telanjang." Orang boleh mengatakan "menang." Pengunjung Villa Badoer disambut oleh dua mayat yang telanjang, seorang lelaki dan seorang wanita. Sebenarnya, Villa Badoer itu sendiri adalah kiasan untuk Nudity. Inilah hujah kekuatan budaya: agar tahan lama, mesti telus, tidak rahsia, telanjang, seperti kebenaran (kita sekarang bercakap mengenai kekuatan politik). Dia menjadi menang apabila mempunyai martabat kecantikan. Di sini sekali lagi adalah wajar untuk mengingati Giorgione dan semua tuan Venetian lain yang mengikutinya dalam keadaan bogel yang berjaya di pangkuan alam.
Pelajar Itali, Mario Praz, berusaha mencari alasan untuk fenomena ini, menjelaskan mengapa Palladianisme berakar di England begitu banyak: "Golongan bangsawan yang bersumpah setia kepada cita-cita seorang lelaki dari" Mahkamah "Castiglione mendapati dirinya adalah luaran yang tepat dan bahan yang setara dengannya - dalam ketenangan dan fasad palladian keputihan teratur. Simetri dan keseimbangan yang ketat dalam tingkah laku individu dan - bangunan, yang merupakan kesinambungan material dari wataknya dan yang telah menjadi wajahnya yang ideal; fasad nampaknya meniru wajah lelaki sejati - sama khusyuk, tidak dapat ditembusi, tetapi pada masa yang sama ramah (paradoks yang terletak pada apa yang disebut watak tradisional Inggeris). Fasadnya kelihatan tenang, tetapi tidak tertawa - tawa dikecam sebagai penyokong plebeian, dan inilah sebab sebenar mengapa Baroque tidak dapat berakar di England … Fadad Palladian adalah untuk golongan bangsawan Inggeris seperti apa seragam putih salji bagi pegawai Austria, - simbol hierarki moral, feudalisme, dikristal menjadi keseimbangan abstraksi geometri, semacam bentuk tak terhingga yang selalu menemani seorang lelaki berkulit putih. " Berpakaian putih suci, tiang-tiang, terutama di padang belantara, menghasilkan kesan hipnotis dan menyihir jiwa dengan kelangsingan dan keputihan yang ketat. Pemandangan dan caesura lajur-lajur ini dan tangga yang perlahan-lahan menjalar di irama pertunjukan pertabalan yang perlahan-lahan mampu melenturkan kehendak apa pun.
"… gemetar suci berjalan di tangan kita, dan kedekatan dewa tidak diragukan lagi"
I. Brodsky
Fungsi pendidikan yang dikaitkan Plato dengan kecantikan adalah salah satu cara propaganda Venesia yang paling kuat dan cara mengekalkan kuasa oleh golongan bangsawan. "Keharmonian adalah kekuatan misteri …" Orang Venesia memahami di hadapan orang lain bahawa aksiomatik keindahan, "kesederhanaan yang mulia dan kehebatan yang tenang" di mana Winckelmann melihat idealisme klasik, adalah senjata yang berkesan, semacam serangan psikik. Keindahan klasik tidak dapat dipertikaikan, yang menyebabkan penghormatan kekanak-kanakan dan ketakutan dalam jiwa. Blake, dalam puisi-puisinya yang terkenal tentang keindahan harimau yang mempesona, secara tidak dijangka menyebutkan simetri yang menakutkan - "simetri yang menakutkan." Simetri adalah perkara terburuk mengenai harimau yang jauh dari selamat, menurut pemikiran paradoks Blake. Yang sangat dahsyat adalah kehebatan Venice, yang secara halus disebarkan ke dunia dari simetri lajur harmoni putih salji ini. Amorosa paura, Petrarch pernah berkata, "takut akan cinta." "'Kecantikan itu mengerikan,' mereka akan memberitahu anda," dan ternyata bahkan hati yang paling tidak siap dapat merasakan intimidasi intim ini oleh budaya."
Satu kisah oleh Borges mengisahkan tentang seorang barbar yang, semasa pengepungan Ravenna, ditaklukkan oleh keindahan seni bina klasiknya dan pergi ke sisi Rom, dan mula berjuang untuk kota itu, diserang oleh kerabatnya. "Dia berasal dari belukar babi hutan dan bison yang tidak dapat ditembus, berambut soleh, berani, berpikiran sederhana, tanpa belas kasihan dan tidak mengenali beberapa alam semesta, melainkan pemimpin dan suku. Perang itu membawanya ke Ravenna, di mana dia melihat sesuatu yang belum pernah dilihatnya sebelumnya, atau tidak dilihat, tetapi tidak disedarinya. Dia melihat cahaya, cemara dan marmar. Saya melihat struktur keseluruhan - pelbagai tanpa kekeliruan; Saya melihat kota ini hidup dalam kesatuan patung, kuil, kebun, bangunan, tangga, mangkuk, ibu kota, ruang yang digambarkan dan terbuka. Dia - saya pasti - tidak terkejut dengan keindahan apa yang dilihatnya; ia mengejutkannya, seperti hari ini kita kagum dengan mekanisme yang paling kompleks, yang tujuannya tidak kita fahami, tetapi dalam strukturnya kita merasakan akal abadi. Mungkin satu lengkungan dengan tulisan yang tidak diketahui dalam huruf Rom abadi sudah cukup baginya. Dan kemudian Droktulft meninggalkan bangsanya sendiri dan pergi ke sisi Ravenna. Dia meninggal, dan kata-kata batu nisannya tersingkir sehingga dia kemungkinan besar tidak akan dapat membaca: "Demi kita, dia mengabaikan saudara-saudaranya yang tersayang, mengakui Ravenna kita sebagai tanah air barunya." Dia bukan pengkhianat (pengkhianat biasanya tidak dihormati dengan singkatan yang dihormati), tetapi orang yang telah menerima penglihatannya, seorang mualaf."
Mengenai Pengarang
Gleb Smirnov-Grech - pengkritik seni, master falsafah, penulis. Lulus dari Fakulti Sejarah, Universiti Negeri Moscow. M. V. Lomonosov, Jabatan Sejarah Seni, setelah itu dia pensiun dari Rusia untuk berhijrah estetik, berkeliaran di Eropah, sampai di Rom, memasuki Pontifical Gregorian University di Vatican, di mana dia lulus dengan kepujian dari Fakulti Falsafah. Tinggal di Venice. Mengarang dongeng, prosa ilmiah, mencipta agama baru, terlibat dalam kaligrafi dan membuat buku tulisan tangan.
Laman web:
