Georges Heintz adalah arkitek Perancis, pengasas Heintz-Kehr Architectes, profesor di Strasbourg National School of Architecture (ENSAS), juga mengajar dan mengajar di Stuttgart, Sofia, Ho Chi Minh City dan bandar-bandar lain di seluruh dunia. Pengerusi Forum untuk Arkitek Muda (IFYA) 1994-2001. Pemenang Hadiah Bartholdi Swiss-Jerman-Perancis untuk Pengajian Tinggi (2009).
Saya tahu bahawa Andrei Chernikhov sangat berprinsip dalam pendekatannya dalam pemilihan pemenang - baik Hadiah Yakov Chernikhov dan anugerah pelajar, yang diberikan oleh Yakov Yayov Chernikhov Foundation. Pemenang mesti menjadi inovator sejati. Beritahu kami bagaimana tugas juri berjalan - jelas tidak mudah?
- Pertama sekali, saya ingin mengatakan bahawa pekerjaan yang dijalankan Yayasan Yakov Chernikhov sangat penting, kerana terlibat dalam seni bina avant-garde yang moden dan moden, sangat penting, ini adalah suatu kedudukan. Ini bukan persoalan bentuk baru, ini berkaitan dengan peranan semula jadi seni bina - untuk memberi perlindungan kepada orang-orang, dan lebih-lebih lagi, untuk membawa inovasi ke dalam kehidupan mereka sebagai gambaran masa depan. Sudah tentu, kita tidak boleh melupakan dimensi seni, teknikal, sosial seni bina. Idea-idea ini menjadi asas dasar yayasan, yang 30 tahun yang lalu terlibat dalam menyokong pelajar, memberi geran, dll.
Kegiatan ini mencapai kemuncaknya sekitar sepuluh tahun yang lalu di Hadiah Antarabangsa Yakov Chernikhov. Tujuannya adalah untuk menyokong arkitek muda yang sukar untuk menghidupkan projek mereka, mencari pelanggan, dan mendapat pengiktirafan. Ini mengenai pengembangan seni bina sebagai disiplin.
Tugas juri adalah untuk meramalkan apa dari pelbagai idea dan pendekatan hari ini yang akan menjadi "trend" atau arah utama di masa depan. Oleh itu, pemilihan dilakukan mengikut kriteria yang sangat ketat, kerana terdapat banyak arkitek yang sangat berbakat di dunia. Seseorang terlibat dengan projek reka cipta yang luar biasa untuk pembinaan perumahan sosial dalam keadaan yang sangat sukar, sementara yang lain menangani masalah ruang, menafsirkannya dengan cara yang sama sekali baru. Oleh itu, pilihannya sangat sukar.
Bagi saya, tugas ini sangat menarik, kerana saya telah lama bekerjasama dengan Yakov Chernikhov Foundation. Di samping itu, saya adalah ketua Forum Antarabangsa Arkitek Muda. Saya tahu banyak pakar di seluruh dunia yang membentuk sejenis rangkaian arkitek berbakat dan berpengalaman, yang kebanyakannya juga mengajar. Penting juga agar mereka tidak cenderung: pendekatan mereka terhadap profesion ini sangat bebas, mereka bukan fungsionalis atau postmodernis, kerana Hadiah Chernikhov diberikan bukan untuk gaya tertentu - bukan untuk "neo-nothing" atau "post-everything"”.
Pakar-pakar ini mencalonkan lebih daripada 70 peserta kali ini. Juri mempunyai masa yang sukar, kerana sekurang-kurangnya sepuluh calon terbaik adalah profesional yang sangat kuat. Sebenarnya, kita sepatutnya memberikan 10 hadiah.
- Bagaimana ia dipilih
Anna Holtrop?
- Karya-karyanya sangat menarik, tidak biasa, menggoda. Mereka mengandung campuran rasional dan fantasi, tidak jauh dari fantasi seni bina Yakov Chernikhov. Dalam lukisan Holtrop, geometri diubah menjadi bentuk semula jadi. Ia juga merupakan seni bina yang sangat sensitif, peka terhadap materialiti, cahaya dan bayangan - akibatnya, ruang itu ternyata cair, sensual. Juga penting bahawa bangunannya berkualiti tinggi.
Anda mengatakan bahawa terdapat dua jalan utama dalam seni bina moden, eksperimen formal dan projek sosial …
- Tidak saya tidak fikir begitu. Tidak ada dua jalan, tetapi banyak lagi. Dan saya tidak membezakan antara sosial dan seni. Matlamat sebenar seni bina adalah untuk memberi ruang kepada orang-orang sebuah karya seni. Dengan perumahan, ini jarang berjaya, lebih sering ia berlaku dengan bangunan awam, ruang awam. Ini adalah cabaran besar untuk mengubah kehidupan orang menjadi seni, bukan? Tingkatkan kehidupan mereka dengan cengkerang seni bina. Matlamat ini mempunyai dimensi humanistik dan mementingkan semua orang, dan apabila tercapai, sesiapa sahaja dapat memahaminya dengan segera. Siapa pun anda, sekiranya anda berada di tempat seperti itu, anda merasakannya, seni bina kemudian mempengaruhi jiwa. Bangunan seperti ini dipikirkan dengan baik, selesa, ia "berfungsi" - dan pada masa yang sama ia mempunyai dimensi baru, ia cantik, dan seseorang merasa senang di dalamnya. Ia adalah bangunan yang sempurna, tidak kira sama ada berbentuk segi empat sama atau bulat, merah atau putih. Untuk mencapainya adalah matlamat yang layak, tetapi juga paling sukar bagi arkitek, terutama yang muda. Mari kita berharap bahawa mereka akan berusaha untuk itu, dan tidak hanya bermimpi untuk mendapatkan sampul majalah dan menjadi "bintang".
Anda berjalan di sekitar Moscow sepanjang hari ini. Adakah anda menyukai bangunan baru seperti Rem Koolhaas's Garage? Bagaimana anda menyukai fasadnya, tidak ada kata sepakat di antara arkitek Rusia mengenai apakah ia kelihatan bagus, berapa lama ia akan bertahan
- Ya, saya sangat menyukai Garage. Bagi fasad, saya melakukan perkara yang sama di salah satu bangunan saya pada tahun 1999. Sebelum itu, polikarbonat hanya digunakan untuk tangga - untuk memberi mereka cahaya semula jadi, dan di bangunan perindustrian. Ternyata cantik, ini adalah projek yang sangat berjaya secara keseluruhan.
Sebaliknya, saya bekerja dengan Rem Koolhaas selama tujuh tahun. Saya menjadi GAP di biro kerjanya dari 1985 hingga 1992, dan kemudian mengambil bahagian dalam projek OMA selama lima tahun lagi. Ketika saya datang ke studio Rem, saya menggantikan Zaha Hadid, dia berhenti begitu sahaja, dan secara keseluruhan Koolhaas mempekerjakan 13 orang, dan empat dari mereka bukan arkitek. Artinya, ada sembilan arkitek, dan sekarang ada 700 atau lebih.
Apa yang saya sukai tentang Koolhaas dan biro kerjanya adalah kemampuan mereka untuk melakukan perkara-perkara eksentrik, menjadi yang pertama menggunakan teknik ini atau itu - dan kemudian seluruh dunia mulai melakukan hal yang sama. Lebih-lebih lagi, orang tidak menyedarinya: semakin banyak kenangan yang kita ada, semakin kita lupa. Kita boleh mengatakan bahawa semua "ikon" moden diciptakan di biro Rohm. Lebih-lebih lagi, mereka mampu membuat projek "gila" dan projek yang sangat mudah.
Ringkas, seperti "Garage"?
- Ya, tetapi ada juga pendekatan surealis. Anda menjumpai kerangka, kerangka bangunan dan mengubahnya menjadi sesuatu yang luar biasa. Bangunan lama, restoran Soviet ini mengingatkan pada karya kader, permainan surealis, ketika mereka menyusun frasa satu perkataan pada satu masa atau menarik selebaran, tidak mengetahui apa yang ditulis atau digambarkan oleh rakan mereka di helaian ini sebelum mereka kini telah dijadikan projek yang sangat ketat dan hampir tanpa nama. Seolah-olah arkitek OMA memutuskan bahawa mereka mungkin tidak menunjukkan diri mereka dengan baik, kerana mereka sudah menjadi yang terbaik. Cangkang cantik yang memungkinkan cahaya masuk, kerana perkara utama di sini adalah seni, bukan seni bina. Ia adalah muzium sebagai alat, tidak seperti muzium Frank Gehry, Daniel Libeskind, dll. - walaupun seni bina mereka luar biasa.
Di "Garage", sebaliknya, anda dapat menunjukkan apa sahaja - karya besar Panamarenko, miniatur atau landskap abad ke-18: ia sesuai dengan segalanya. Pada masa yang sama, sejarah bangunan terungkap, dan warna oren almari pakaian mengingatkan: "Hei, saya Belanda!"
Anda seorang guru dengan pengalaman hebat. Bagaimana dan apa yang harus diajarkan di universiti seni bina sehingga pelajar memahami tujuan profesion, prospeknya, dan tanggungjawab sosial?
- Anda mungkin kecewa, tetapi saya tidak mempercayai metodologi dalam seni bina. Satu-satunya perkara yang patut dipelajari adalah cinta. Perkara utama dalam seni bina adalah orang, dan oleh itu kita mesti belajar mencintai orang. Ini untuk memperbaiki masa depan mereka dengan merancang bangunan yang lebih baik untuk mereka. Oleh itu, seni bina adalah mengenai cinta, bukan teknologi atau wang. Apabila ruang membangkitkan perasaan yang kuat dalam diri anda, ia bukan kerana ia dibina dari marmar, ia boleh menjadi kertas. Dan itu bukan masalah kerumitan, ia hanya boleh menjadi kubus. Juga seni bina adalah tentang kemurahan hati, itu bukan hak istimewa pesanan luar biasa dengan anggaran yang luar biasa. Anda dapat merasakan seolah-olah anda meninggalkan Bumi, di gua terkecil atau kapel di dunia - kerana seni bina menyentuh jiwa anda. Dan siapa yang mencipta ruang ini tidak lagi penting: arkitek terkenal atau tidak dikenali, jurutera pembinaan kapal, yang diajar sendiri …
Saya telah mengajar selama kira-kira tiga puluh tahun, dan perkara utama yang menyatukan pelajar saya adalah tenaga yang bertujuan mengubah kehidupan - mereka sendiri dan orang di sekeliling mereka - dengan bantuan bakat saya sebagai arkitek dan kemurahan hati, serta kebebasan: di sana tidak boleh ada cinta tanpa kebebasan.
Walau bagaimanapun, juga penting bagi arkitek untuk berpendidikan tinggi, memiliki budaya umum yang tinggi, dan generasi muda mempunyai masalah besar dengan sejarah. Mereka mahu menerima semuanya dengan segera, dan seni bina adalah cosa mentale ("hal mental", definisi seni yang diberikan oleh Leonardo da Vinci - kira-kira Archi.ru), ia adalah karya intelektual yang berkaitan dengan sejarah, seni, antropologi, teknologi - dari yang kuno hingga yang paling moden. Saya sangat setuju dengan kata-kata indah Adolf Loos "Seorang arkitek adalah tukang batu yang belajar bahasa Latin", iaitu, dia mesti sangat sederhana dan sangat berpendidikan pada masa yang sama. Sejarah sangat penting, misalnya, kerana konsep ruang awam muncul serentak dengan konsep demokrasi: pada pertengahan milenium pertama SM. Seseorang dapat mempertikaikan kata-kata penguasa, dapat berdebat, situasi baru muncul - dan dunia baru. Dan bukannya kubu zalim, tempat utama adalah alun-alun - forum, forum. Jadi urbanisme mengikuti falsafah, politik mengikut kata-kata.
