Pertama sekali, ARCHIWOOD mesti meminta maaf kepada semua penikmat seni bina kayu yang tidak menjumpai pameran nominasi biasa untuk anugerah di pintu masuk ke Rumah Seniman Pusat, dan upacara penganugerahan biasa untuk pemenang dalam program ArchMoscow. Paviliun Peripter, di mana karya-karya penama ditempatkan selama 5 tahun, tidak lagi ada, sehingga pameran tidak dapat diperluas. Tetapi penutupan penghargaan hanya perlu ditangguhkan (mengenai mengapa ini berlaku dan bagaimana kita mengimbangi virtualisasi projek - lihat di bawah). Walaupun begitu, dengan semua kos, prosesnya sedang berjalan: pengundian Internet akan berakhir pada 20 Jun, selari, juri profesional akan membuat pilihannya. Tahun ini ia merangkumi pemenang anugerah ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova dan Alexander Ryabsky (biro FAS (t)), Olga Aleksakova dan Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Ketua Pengarah Persatuan Pembinaan Perumahan Kayu Oleg Panitkov, kurator festival ArchStoyanie Anton Kochurkin dan arkitek Roman Leonidov. Hasilnya akan diumumkan pada 6 Julai.
Terus membuat wajah yang baik, kami ingat bahawa tahun ini ARCHIWOOD sekali lagi memecahkan rekod jumlah permohonan: tahun ini senarai panjang penghargaan mengumpulkan 177 objek. Tatarstan telah menjadi pemimpin bukan hanya dalam jumlah aplikasi, tetapi juga dalam jumlah finalis, di mana untuk tahun ketiga di bawah bimbingan ketat Natalia Fishman, pembantu Presiden Republik, sebuah program sedang dilaksanakan untuk memperbaharui persekitaran bandar (dan bukan sahaja bandar). Bermula dari kedai-kedai sederhana, projek (dengan bantuan MARSH-Lab) telah berkembang menjadi sejarah yang indah, mengembangkan wilayah baru dan menarik pelbagai genre seni bina. Terdapat tanggam kayu baru, amfiteater, pusat eko, dan objek seni: terdapat 6 karya dalam senarai pendek! Hampir semuanya dibuat oleh pasukan "Pasukan Pendaratan Senibina", yang diketuai oleh Daria Tolovenkova, tidak hanya di Kazan, tetapi juga di pusat-pusat wilayah, yang tentunya sangat memuaskan.
Vladivostok hanya ada 1 objek di belakang, yang sederhana untuk waktu yang lama dan menyembunyikan prestasinya - walaupun di sana persekitaran bandar secara aktif diubah oleh kayu (walaupun tanpa sokongan negara yang kuat). Selain itu, semua 5 objek finalis ini juga dibuat dalam satu bengkel ("Concrete Jungle"), dan di sini kita juga melihat sejumlah besar tipologi dan pelbagai penyelesaian. Kafe: Fasad bergaya Jepun yang bergelombang indah dari sungai-sungai putih. Restoran: teres dalam bentuk arcade papan lapis. Paviliun pameran: kubah spektakuler dengan permukaan berkilauan. Perpustakaan: meja berada di bawah podium, skrin muncul di tengah rak - ruang membaca menjadi dewan kuliah. Peningkatan wilayah kilang: beberapa bangku menembak keluar dari podium kayu, yang lain tersebar di zigzag, bahagian belakang yang lain berubah menjadi dinding. Secara umum, ingat nama baru: Felix Mashkov.
Setiap kali kami menerbitkan senarai panjang, kami sangat gembira dengan berapa banyak arkitek muda di dalamnya - tetapi sudah sampai ke final bukan dari segi usia, tetapi dari segi kualiti. Oleh itu, sangat menyenangkan apabila nama baru muncul tepat di senarai pendek: hari ini mereka adalah Elena Makarova ("Duck Venice" di BolotovDacha), Ivan dan Dmitry Kozhin (kemudahan berbentuk silinder misterius), Nikolai Novichkov dan Grigory Solomin ("Light "). Tetapi pendatang baru harus bersaing dengan tajuk utama yang dengan yakin menjaga bar kualiti: Sergey Choban (pejabat jualan), Grigory Dainov (sambungan elegan ke sebuah rumah berhampiran Yaroslavl), Sergey Kolchin (kompleks pinggir bandar yang bergaya di Shatura, di mana kayu digabungkan dengan bijak dengan batu), Stas Gorshunov (kompleks hutan berhampiran Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (ternyata "Double-house" bukan sahaja perumahan). Dan selain Totan Kuzembaev, yang tidak pernah letih mengejutkan dengan khayalannya (mandi hitam tidak seperti mandi hitam), "Kuboed" Olzhas Kuzembaev juga berjaya ke senarai pendek: gazebo spektakuler yang terbuat dari kayu dan udara, penuh dengan makna metafizik.
"Cuboid" dibangun dalam rangka festival "Eco_tektonika" di taman eko "Yasno-Pole" dekat Tarusa. Ini adalah satu lagi lokasi baru yang penting - dan, berdasarkan berita terkini, ia akan menjadi pembekal utama penama anugerah 2018. Namun, seluruh kapal rakit terancam oleh festival Art-Ovrag di Vyksa, dan ArchStoyanie menjanjikan banyak jawapan yang berbeza untuk pertanyaan "Bagaimana untuk hidup lebih jauh" - termasuk dari peminat pohon seperti biro A-GA dan Khvoya. Banyak harapan juga dikaitkan dengan festival Drevolyutsiya. Yang pertama, yang berlaku di St Petersburg pada tahun 2015, adalah kemenangan yang nyata. Kepimpinan Nikolai Belousov yang peka dan memberi inspirasi, sokongan Persatuan Pembinaan Perumahan Kayu, tempat yang ajaib (Taman Tavrichesky) dan kegembiraan neofit - semua ini memberikan hasil yang sangat baik, dan dua objek menjadi pemenang ARCHIWOOD. Namun, kali ini "drevolutionaries" masuk ke senarai pendek dengan hanya 2 objek: "Tatami" dan "Reverse Perspective" (objek terakhir dibuat hanya oleh juara tahun lalu, pengarang "Ruins" sihir - pasukan "A "). Walau bagaimanapun, arkitek muda mempunyai segalanya di hadapan mereka: "Drevolution" ketiga tidak lama lagi - kali ini di "Sukhanovo" berhampiran Moscow.
Ibu negara Kazakhstan telah disenarai pendek dengan kafe yang dirancang oleh Gikalo Kuptsov Architects - dan ini mungkin seni bina terbaik yang boleh didapati di esplanade Astana yang megah. Muzium Magnezit yang indah telah dibuka di Satka, di mana biro KONTORA mengembangkan gerakan yang dibuat di Muzium Gulag Moscow: modul pameran papan lapis diubah menjadi kerusi, bangku dan tempat pameran. Buat pertama kalinya dalam senarai pendek ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" oleh Oleg Ermakov) dan New York (pangsapuri Peter Kostelov yang mengubah). Tetapi Guatemala menjadi alamat paling eksotik di peta penghargaan: Mikhail dan Elizaveta Shishin menghiasi klinik di Momostenango dengan papan kayu pelbagai warna yang melambangkan buah utama negara - jagung.
Dalam pencalonan ini ("Bangunan awam") ada pemimpin yang kuat: "City Farm" di VDNKh oleh biro WOWHAUS. Seni bina merujuk kepada pendahulu VDNKh - pameran pertanian tahun 1923 (VSKhV), yang merupakan kemenangan pertama avant-garde. Pahlawannya dengan cara revolusioner menjauh dari pola dasar struktur kayu: bukannya kayu balak, mereka menggunakan bingkai, mengubah perkadaran biasa, dengan segala cara yang mungkin mengambil diri dari tanah - dan menarik seni bina ke masa depan. Tetapi mereka tidak mempunyai kemampuan teknikal yang ada sekarang - menggunakannya, penulis Farm memperkenalkan sejumlah besar gelas (ia membolehkan anda memerhatikan haiwan di luar). Mengekalkan gambar biasa dari atap gable, mereka menutup "Stable" dengan dua selip ketinggian yang berbeza (kejuruteraan moden memungkinkan untuk tidak takut dengan "poket salji" yang muncul). Seperti arkitek tahun 1923, mereka tidak merasa malu dengan gambar, meletakkan grid berbentuk berlian di fasad kaca Orangery, yang menggemakan konstruktif, tetapi pada masa yang sama mengisyaratkan nanas (yang ada di dalamnya). Akhirnya, paviliun "Bengkel" diselesaikan sebagai tiga ruang tinggi dua bentuk parabola - mengikuti pereka Pameran Pertanian All-Union, yang membuka jalan untuk penggunaan kayu terpaku. Dan sebagai penghormatan yang sama kepada Zholtovsky Arch dari pameran yang sama pada tahun 1923, Arch mereka. Sergei Kuryokhin, dipentaskan oleh Alexei Komov di festival Zodchestvo.
Satu lagi kisah Moscow yang indah - di taman Troparevo: Roman Kovensky dan Valeria Pestereva harus membina sebuah konstruktor kayu (40 x 100 bar), dari mana bangku, tempat maklumat, dan kerusi berjemur dipasang. Tetapi penyelesaian gaya tunggal segera menjadi ciri khas taman ini. Objek Moscow yang lain adalah bar PARKA di Pyatnitskaya (biro Archpoint), yang digayakan sebagai sauna. Ini sudah menjadi bahagian dalaman, yang banyak terdapat dalam senarai panjang tahun ini (30), dan lebih banyak mencapai final daripada pencalonan lain - 9. Inilah juara mutlak anugerah Alexey Rosenberg (apartmen NagatinSky) dan dengan tiga objek kuat sekaligus - biro RueTemple, yang sejak sekian lama telah menyusun ruang menarik untuk kanak-kanak, tetapi tidak dapat berpisah dengan semangat muda di bahagian dalaman untuk orang dewasa.
Tetapi perjuangan yang paling serius sedang berlangsung dalam pencalonan anugerah yang paling penting - "Country House". Tahun ini terdapat 5 objek di final - dan semuanya adalah rumah yang sangat berbeza, dari segi saiz dan anggaran, dan gaya. Rumah musim sejuk dengan rumah mandian (Denis Chernov dan Tatiana Panchenko) tiba-tiba kelihatan seperti kapel Protestan, menuju F. L. Wright melihat rumah Joseph Belman dan Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), yang awalnya bekerja dengan arketipe pondok House of Artists (Nikolai Kaloshin dan Vladimir Kuzmin). Objek yang tidak biasa oleh Dmitry Ovcharov (arkitek nefa) terpisah (atau lebih tepatnya, "paviliun kediaman").
Dan di biro House by the Sea of the Khvoya, tentu saja, semua orang segera melihat prototaip - contoh postmodernisme pertama di dunia: rumah yang dibina oleh Robert Venturi untuk ibunya sendiri (1964). Georgy Snezhkin juga membina rumah ini untuk ibu bapanya - tetapi ini bukan satu-satunya perkara yang menyatukan mereka. Terdapat juga "fasad sebagai potongan", ketiadaan overhang dan tanjakan, kemiripan dua tingkap persegi, elemen kaca panorama, penutup gelongsor … Pada masa yang sama, jelas bahawa "tanda kutip" ini tidak menentukan apa sahaja yang terdapat dalam objek biro Khvoya: gambar rumah terlalu berbeza … Yang satu terbuka, yang lain ditutup, yang satu "koyak", yang lain padat, yang lain diratakan, yang ini luhur, di Venturi ia adalah kerumitan yang disengajakan, di Jarum ia sama seperti kesederhanaan deklaratif (yang sangat jelas dalam rancangan: pada yang terakhir ia adalah salib 10 x 10 dengan segi empat sama bilik). Pada waktu yang sama, Venturi dengan segala cara menolak gelaran "bapa pascamodenisme", dengan mengatakan bahawa dia disalahpahami: dia memerangi industri depersonalisasi "kotak" modenisme, dan para pengikutnya mulai melengkung lengkungan dan tiang di mana sahaja mereka memukul. Snezhkin juga memberi jaminan bahawa "pada mulanya rumah itu kelihatan sama sekali berbeza - tongkat panjang di seberang plot yang menghadap ke laut. Tetapi ketika projek itu siap, penulis dikunjungi gambar rumah-menara-rumah api dengan tanglung bengkel. Artinya, dia juga melawan modernisme (dalam dirinya sendiri), tetapi mengatasi semua "kesulitan dan kontradiksi" dan membina sebuah mercusuar yang sangat kukuh, jelas dan harmoni. Yang bersinar gembira di panorama bukan sahaja desa pesisir, tetapi semua seni bina Rusia. Tetapi pada masa yang sama, tidak mungkin dia menunjukkan arah yang salah.
Akhirnya, dalam pencalonan "Pemulihan", dua objek yang sangat berbeza akan bersaing untuk memperoleh kemenangan, yang mempunyai kesamaan kenyataan bahawa hasil yang tinggi adalah hasil inisiatif swasta (dan anggaran swasta). Pada masa yang sama, keduanya adalah umum: bahawa rumah Chernoglazov berdiri di jalan Vologda, bahawa menara Astashov hilang di pedalaman Kostroma (yang, bagaimanapun, telah menjadi objek kayu yang paling dikenali di Rusia moden). Kedua-dua kes itu unik dengan cara mereka sendiri: kedua-duanya, pada asasnya, pemulihan rumah bandar pada awal abad ke-20 (pelanggan - Yakimov Jerman, arkitek - Vladimir Lukin), dan perjuangan kepahlawanan bukan hanya menentang jalan raya syarat oleh Andrey Pavlichenkov. Menara Chukhloma miliknya dipulihkan oleh arkitek terbaik Rusia (Alexander Popov, Anton Maltsev), seluruh negara mengikuti pekerjaan itu, dan sekarang, akhirnya, mereka siap, dan pada musim panas menara ini akan dibuka secara rasmi.
Dan akhirnya, mengapa ARCHIWOOD terlambat. Kami telah lama berangan-angan untuk merumuskan hasil anugerah tersebut bukan dalam satu tahun, tetapi untuk keseluruhan tempoh keberadaannya - terutama sejak tidak ada katalog tahunan selama dua tahun terakhir. Dan akhirnya, ia berlaku: buku "Kayu Moden. ARCHIWOOD: yang terbaik. 2009-2017”(kerja yang menangguhkan majlis penganugerahan). Buku ini merangkumi 130 objek yang telah dipersembahkan untuk anugerah selama 8 tahun - dan ini bukan sahaja pemenangnya. Bagaimanapun, seperti yang anda ketahui, hanya ada dua pemenang dalam setiap pencalonan, dan selalu ada karya yang lebih menarik. Artinya, buku ini bukan penjumlahan mekanik pemenang - objek dipilih berdasarkan pendapat ahli Majlis Pakar Hadiah dan juri. Hasilnya, tidak semua pemenang masuk ke dalamnya - terutamanya, tentu saja, ini menyangkut pemenang "mengikut versi rakyat." Kos prosedur ini jelas, tetapi kami tetap bersikeras untuk mengekalkan bahagian penghargaan ini. Dan bukan hanya kerana berjaya berfungsi untuk mempopularkan seni bina kayu di kalangan generasi baru dan untuk menarik perhatian orang bukan profesional. Tetapi juga kerana senarai pendek tersebut merangkumi karya-karya yang telah lolos pemilihan Majlis Pakar yang ketat: iaitu, siapa pun yang menjadi pemenang sebagai hasil dari "suara popular" adalah, bagaimanapun juga, objek yang berkualiti. Bagaimanapun, pemilihannya pasti lebih ketat untuk sebuah buku yang mendakwa sebagai "sejarah seni bina kayu".
Membuka buku "Sejarah Ringkas Seni Bina Kayu Rusia Kontemporari" - percubaan untuk menata sistem aliran dan gaya utama selama 20 tahun terakhir. "Ekspresionisme liris", "Dacha passism", "Olonets brutalism" - nama mereka agak sewenang-wenang dan merujuk kepada kedua-dua kanun sejarah seni dan praktik PR realtors semasa. Tetapi percubaan untuk membina tren ini kepada pola dasar purba kelihatan lebih mencabar: sebuah pondok, sebuah gudang, sebuah gudang, sebuah kilang. Mungkin Nikolai Belousov benar-benar berusaha untuk memodenkan pondok, dan Alexei Rosenberg diilhamkan oleh gudang, tetapi untuk mempercayai lumbung itu adalah pertanda minimalisme tentu saja keterlaluan. Walau bagaimanapun, modenisme abad kedua puluh banyak mempengaruhi seni bina kayu moden Rusia - "Pokok Silsilah" yang disajikan dalam buku ini berusaha untuk menghilangkan garis-garis yang, walaupun kayu yang hampir tidak ada dalam seni bina Soviet, masih ada. Oleh itu, terdapat "Makhorka" Melnikov, dan kelab-kelab tahun 1930-an, dan sarkas di Ivanovo, dan kem perintis "Prometheus" pada tahun 1976 …
Ulasan ini merangkumi bukan sahaja objek yang termasuk dalam buku ini, tetapi juga objek yang dibina pada dekad sebelumnya - iaitu, merangkumi keseluruhan sejarah seni bina kayu terbaru di Rusia. Dan buku ini sebenarnya adalah jilid kedua dari koleksi "New Wooden" (rumah penerbitan TATLIN, 2010), yang merupakan katalog pameran dengan nama yang sama di Museum of Architecture (2009), yang dianjurkan oleh ARCHIWOOD pada malam Anugerah tersebut. Tetapi apa yang tampak "baru" pada waktu itu telah berubah menjadi fenomena berdarah penuh yang kuat, yang seharusnya diberi definisi baru - kata "moden" adalah logik.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) kekal sebagai penaja umum tetap dan penganjur anugerah.
