Persaingan untuk membangun Istana Soviet (1932) melancarkan pencarian gaya Soviet baru dalam seni bina, namun, menjauhkan mereka dari avant-garde, dia tidak membatasi mereka pada klasik klasik. Pada separuh pertama tahun 1930-an, arkitek domestik dan pelanggan berminat dalam pembangunan seni bina di luar negara, inovasi era 1910-an. Dan tepatnya dalam seni bina pra-revolusi bahawa kelahiran teknik seni bina pada zaman perang, yang merupakan ciri khas era 1920-1930-an, sudah terbukti, penentangan seni bina hiasan dan pertapa. [1] Pada tahun yang sama, dengan pembinaan Rumah Kedutaan Jerman, yang membuka geometri urutan klasik (dan dengan jelas meramalkan estetika tahun 1930-an), fantasi, dekat dengan perincian Art Deco rumah Bassein Perkongsian dibuat. [2] Tujuan artikel ini adalah untuk menggariskan rangkaian monumen Art Deco domestik awal dan menganalisis motif geometri urutan tahun 1910-1930-an. Hasil tren ini akan I. A. Fomin dan V. A. Shchuko, yang memulakan pembinaan dua struktur ikonik pada tahun 1928 - rumah masyarakat Dynamo dan bangunan Perpustakaan dinamai DALAM DAN. Lenin di Moscow.
Setelah persaingan untuk Istana Soviet (1932), seni bina Soviet berkembang dengan mempertimbangkan seni bina pra-revolusi, dan ini bukan hanya Palladianisme atau tarikan kepada perintah Behrens, tetapi minat terhadap semua seni bina tahun 1910-an, domestik dan asing. Pembesaran bentuk seni bina dan geometri perincian, estetika kejam dan eksperimen Art Deco awal - semua ini dapat digunakan pada era "menguasai warisan klasik". Dan contoh pertama fantasi plastik dan geometri (dan karenanya Art Deco) dalam seni bina Rusia tidak wujud sejak tahun 1930-an, tetapi pada tahun 1910-an, ketika penyederhanaan hiasan seperti itu belum ditentukan oleh konjungur politik atau ekonomi.
Inovasi Art Deco awal tahun 1910-an tidak kembali ke bahasa tradisional Eropah (abad pertengahan dan klasik) atau Art Nouveau floristik, itu adalah percubaan plastik yang bervariasi, penciptaan bentuk yang tidak berminat, dan karya-karya itu bukan sahaja Saarinen. Walaupun sebelum Perang Dunia Pertama masih terdapat sedikit sampel Art Deco yang padat (lebih kerap merupakan bahagian individu), penemuan yang lebih berharga adalah [3]. Oleh itu, ciri-ciri Art Deco awal dapat dilihat dalam karya seni bina St. Petersburg - rumah Perkongsian Bassein (1912), dengan hiasan geometri dan dicat dengan indah, serta arked membeli-belah New Passage (1912), pintu masuk yang mudah dibayangkan dibuat di New York pada tahun 1920-an.
Perang Dunia Pertama, dan revolusi berikutnya di Rusia, seolah-olah memisahkan dua tempoh pembangunan gaya seni bina Rusia secara tidak tertahankan. Budaya pra-revolusi dengan fantasi plastiknya yang kompleks tidak lagi dapat diwarisi oleh era Soviet. Walau bagaimanapun, pengalaman geometrizasi hiasan dipelajari. Oleh itu, karya Art Deco awal St. Petersburg adalah rumah N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), dan motif balkonnya yang bergelombang masuk ke fasad enam bangunan pada tahun 1930-an. [5] Pada tahun-tahun pra-revolusi, ini adalah lonjakan hiasan yang suka bermain, siap untuk berubah menjadi art deco, tetapi tidak menyedari potensinya sepenuhnya. Oleh itu, fasad rumah Burtsev (1912) disusun secara jelas dengan perincian ringkas dan reka bentuk yang indah, hujung rumah von Hooke (1912) diputuskan pada kontras ceruk geometri dan pasu, kurung langkah. [6] Selepas revolusi, seni bina Rusia tidak lagi begitu elegan, tetapi ia tetap berjaya walaupun terdapat tipifikasi, yang meningkatkan tekanannya pada tuan pada tahun 1930-an-1950-an.
Senibina Soviet pada tahun 1920-an-1930-an sudah merangkumi semangat proletar era itu, dan kekasaran dan kesederhanaan bentuknya menjadi tindak balas terhadap pergolakan sosial dan ekonomi. Namun, kekuatan apa yang memaksa penyederhanaan monumen tahun 1910-an? Ini adalah tanda kurung padu R. I. Bernstein (1910) dan rumah Persatuan Basseynoye (1912), pesanan kecil tanpa pangkalan dan ibu kota dalam keseluruhan rangkaian karya A. F. Bubyr, pendakap dan tangga tingkap rumah K. I. Kapustina (1910). Pelbagai perincian geometri, tingkap caisson dan pesanan tanpa pangkalan dan ibu kota - semua peranti gaya masa depan tahun 1930-an ini muncul sebelum Perang Dunia Pertama. [7] Namun, ini adalah inovasi seni bina Eropah dan motif penampilan mereka adalah abstrak, visual. Ini adalah kesan trend gaya global - geometriisasi bentuk seni bina.
Luas spektrum gaya tahun 1910-an-1930-an entah bagaimana diumumkan oleh rumah R. A. Diederichs di St Petersburg (1912), fasadnya dengan jelas menyusun susunan kejam dan anggun, pedesaan dan sahih. Oleh itu, pada tahun 1920-1930-an, komponen pesanan "klasik proletar" kembali ke tradisi kuno, dan kaedah geometri - ke inovasi pada pergantian tahun 1900-1910, contoh pertama Art Deco.
Kemuncak pengembangan gaya Art Deco adalah pencakar langit Amerika, tetapi teknik utamanya - geometriisasi dan semangat untuk kuno - muncul untuk pertama kalinya bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. Ini adalah bangunan Sullivan dan Wright, menara bodoh Saarinen yang rusuk, karya J. Hoffmann (Istana Stoclet, 1905) dan O. Perret (Teater di Champs Elysees, 1913). [8] Ini adalah lingkaran monumen Art Deco awal (protoardeco) - ini adalah pusingan kedua pembaharuan bahasa seni bina selepas Art Nouveau, bentuk mencari alternatif untuk klasik klasik. [9]
Biasa dengan dua tempoh, dipisahkan oleh Perang Dunia Pertama, adalah penggunaan susunan geometri. Pada tahun 1920-an-1930-an, pengrajin mula kembali ke tiang kediaman Kedutaan Jerman (P. Behrens, 1911) dan Teater Rakyat Berlin (O. Kaufmann, 1914), anta porticoes Hall di Hellerau (G. Tessenov, 1910) dan astaka Austria di Rom (J. Hoffman, 1910). [10] Dan ini bukan secara tidak sengaja, tetapi kesinambungan kerja yang terganggu oleh Perang Dunia Pertama. Setelah selesai, keinginan untuk pembaharuan visual, penyederhanaan bahasa seni bina digabungkan dengan ekonomi era perang dan minat yang berbeza dalam kuno - urutan pertapa kuil Mesir kuno Hatshepsut, patung unik makam Baker di Rom, sebagai sejenis proto-pra-klasik. [11]
Bangunan pencakar langit Amerika Syarikat menjadi simbol era 1920-an dan 1930-an, tetapi mereka terlibat dalam orbit Art Deco dan seni bina pesanan. Monumentaliti karya-karya Fomin, Levinson dan Shchuko (dan rakan-rakan mereka dari Itali) memberi pertapaan karya mereka sebagai warna kuno yang berbeza. Dan monumen pada tahun 1930-an menjumpai asal-usul kekaisaran yang diperlukan di kuil-kuil Mesir. Pilaster berguling tahun 1910-an dan 1930-an juga kembali ke pengalaman kuno. [12] Oleh itu, seni bina kuno menyumbang kepada pembaharuan atau lebih tepatnya pengarkiban pesanan. Dan justru neokarkisme inilah yang mendekatkan susunan geometri tahun 1910-an-1930-an dengan gaya pencakar langit.
Paviliun pameran tahun 1925 di Paris sangat beragam, dan jika yang pertama mempengaruhi gaya pencakar langit Amerika, yang terakhir mewujudkan penafsiran baru mengenai perintah itu. [13] Tangga Grand Palais di pameran di Paris pada tahun 1925 (arkitek S. Letrosne) diselesaikan dengan perintah anta yang memanjang dan, kembali ke inovasi Hoffman dan Perret, tidak diragukan lagi membentuk gaya perpustakaan. DALAM DAN. Lenin. Frieze lekapan dari portico Shchuko bergema di paviliun lain pameran - Rumah Pemungut P. Patou. [14] Dan ini adalah kepentingan antarabangsa dari masa perang dalam waran tahun 1910-an, yang terangkum dalam paviliun pameran 1925 di Paris, yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan karya Fomin dan Schuko, Langbard dan Levinson (dan arkitek Mussolini), bukan hanya sebagai fenomena nasional, tetapi sebagai manifestasi gelombang perubahan gaya besar - geometri bentuk seni bina, dan ia mula beroperasi sebelum dan sebagai tambahan kepada revolusi tahun 1917 [15] Itulah susunan karya Hoffman, Tessenov, Behrens dan Perret, dan inovasi tahun 1910-an inilah yang memainkan peranan "klasik proletar" dalam karya para sarjana sekolah Leningrad. [16]
Pada tahun 1928, eksperimen gaya bermula di pusat Moscow - pembinaan pesanan yang sahih, geometri dan ditafsirkan dalam Art Deco. Bangunan Bank Negara, rumah "Dynamo" dan perpustakaan. DALAM DAN. Lenin diwakili oleh tiga versi gaya negara, dan era 1930-an akan diadakan dalam persaingan sengit mereka. Dan jika dibandingkan dengan neoklasikisme yang asli, fasad perpustakaan bagi mereka. DALAM DAN. Lenin menunjukkan peralihan terus terang Shuko ke gaya yang berbeza - Art Deco. [17] Namun, tempat apa susunan geometri rumah Dynamo pada peta gaya tahun 1920-an dan 1930-an? Perbezaan ini, yang jelas antara neoklasikisme pra-revolusi dan inovasi Fomin pada tahun 1928, memerlukan penetapan terminologi.
Pergerakan bandul antara dua tiang hiasan yang melampau dan pertapaan tanpa kompromi dua kali selama periode 1910-1930-an melewati tahap interstyle pertengahan, ketika pesanan, monumentalitas belum sepenuhnya ditinggalkan, tetapi hiasan klasik yang lengkap adalah sudah tidak hadir. [18] Tahap ini, sepertinya, mempunyai makna tersendiri, tidak dapat dikurangkan baik untuk neoklasikisme yang dipermudah atau untuk avant-garde yang baru muncul. Tahap ini mesti mencari namanya, kronologi dan gaya. Seni bina tahun 1930-an diwakili oleh pelbagai trend yang pelbagai - dari zaman Neo-Renaissance hingga "gaya ribbed". Antaranya ialah cabang Art Deco neoklasik, contohnya terdapat di Rom dan Paris, Leningrad dan Moscow. [19]
Karya-karya Fomin pada awal tahun 1920-an dan 1930-an sepertinya merupakan perwujudan paling jelas dari "klasik proletar." Namun, dalam gaya ini, agak jelas bukan hubungan dengan tradisi klasik, tetapi jarak yang disengaja dari itu. Sebilangan besar seni bina ini (nampaknya merupakan produk revolusi proletar) dilaksanakan di Itali. Arkitek Mussolini, pada tahun yang sama dengan Fomin, dengan konsistensi yang luar biasa menerapkan estetika ganda ini, yang dibuat di persimpangan klasik dan avant-garde. [20] Hasil usaha ini adalah gaya kontroversial ensemble EUR. Walau bagaimanapun, estetika ini jauh dari klasik seperti plastik revolusioner karya agung pertamanya, makam Baker, dari hiasan kompleks forum Rom.
Urutan geometri interstyle pada tahun 1910-1930-an (misalnya, di portico rektorat Universiti Roma Piacentini, 1933) tidak lagi mengandungi ciri-ciri apriori klasik - motif plastik kuno dan Zaman Renaissance. Tidak mempunyai penampilan dan daya tarikan kanonik, ia membawa "getaran visual" yang sama sekali tidak klasik. Motif neoarki dan avant-garde lebih jelas di dalamnya. Dan persis inilah dualitas inilah yang mendekatkan pesanan dengan gaya pencakar langit Amerika - Art Deco. Jarak dalam geometri bentuk seni bina yang dilalui dalam arca Bangunan Chrysler berkaitan dengan Gothic, sepertinya, diatasi oleh para arkitek tahun 1930-an sehubungan dengan susunan klasik.
Tiang-tiang yang memanjang dari rumah Moscow "Dynamo" dan Leningrad House of Soviet, nampaknya, dengan cara yang jelas kembali kepada satu sumber - penciptaan granit Behrens. Walau bagaimanapun, rumah "Dynamo" bukan petikan langsungnya, ia merangkumi geometriisasi radikal dari bentuk klasik, dan pada masa yang sama secara terbuka menyatakan sumber primer kedua, bahkan lebih kuno - makam Rom Baker (ini adalah miliknya perbezaan dari portico Piacentini). Ini membolehkan Fomin membuat gabungan gaya unik yang unik, monumen monumental - keduanya sama dengan konstruktivisme, neoklasikisme dan art deco, dan pada masa yang sama dikaitkan dengan mereka.
Ciri-ciri utama Art Deco dalam seni bina - geometriisasi bentuk historisisme, neoarkaisme plastik dan komposisi, dualitas (iaitu bekerja di persimpangan tradisi dan avant-garde, pemandangan dan pertapaan), menarik inovasi pada tahun 1910-an - juga ciri gaya pencakar langit Amerika dan untuk susunan geometri pada tahun 1910-1930-an. Ini memungkinkan kita untuk mempertimbangkan bahagian penting dari seni bina pesanan pada tahun 1910-1930-an bukan sebagai klasik klasik yang "disfigurasikan", tetapi untuk melihat di dalamnya beberapa kandungan baru - cabang neoklasik Art Deco, pemahaman oleh Art Deco bukan hanya "gaya ribbed" bangunan tinggi, tetapi banyak kompromi antara tiang klasik otentik dan abstraksi avant-garde.
Cabang neoklasik Art Deco menyatukan keseluruhan lapisan monumen tahun 1910-1930-an, yang dibuat di persimpangan gaya, atau lebih tepatnya, antara pusatnya. Dan ini adalah istilah "Art Deco" yang menunjukkan hubungan mereka baik dengan tahun-tahun penciptaan dan dengan kaedah transformasi motif gaya asal. Sebagai contoh, simpul pilaster beralur tanpa modal dalam kombinasi dengan cornice yang dipermudahkan untuk satu profil besar, yang digunakan dalam karya Fomin, hampir dengan eksperimen J. Hoffmann - astaka Austria di Rom (1910) dan Cologne (1914), Villa Primavezi di Vienna (1913). Dengan kaedah ini Fomin memutuskan - Institut Politeknik di Ivanovo-Voznesensk (1928), Institut Pengurusan Tanah Moscow (1934), bahagian dalam stesen metro Sverdlova Square (sekarang Teatralnaya, 1936).
Geometriasi bentuk historisisme, sebagai teknik utama gaya Art Deco, adalah ciri kedua pencakar langit Amerika dan seni bina pesanan pada tahun 1910-1930-an. Hanya menara Gothik atau piramida kuno yang mula geometri, tetapi susunan klasik, dan oleh itu ibu kota dan sudut-sudutnya menjadi lebih sederhana atau hilang sama sekali. Transformasi dalam semangat Art Deco ini bervariasi - dari yang mewah (perpustakaan dinamakan VI Lenin) hingga pertapa (rumah "Dynamo"). Walau bagaimanapun, kumpulan monumen ini juga mempunyai prinsip penyatuan yang paling penting - penolakan kanun urutan klasik dan sering juga mengenai monumen itu sendiri, pengenalan perincian geometri yang luar biasa. Ini adalah bagaimana banyak bangunan di Itali pada era Mussolini, astaka yang dibina di Paris untuk pameran 1937 diselesaikan. [21] Puncak Art Deco Leningrad adalah karya E. A. Levinson. [22]
Satu ciri era 1920-1930 adalah kepelbagaian dan banyaknya tren dan monumen interstyle, seperti pencakar langit Amerika dan susunan geometri pada tahun 1910-1930-an. Itu adalah karya yang disengajakan di persimpangan neoarchaic dan avant-garde, tradisi (hiasan priori) dan bentuk baru yang sangat abstrak, simbol kompromi seperti itu adalah rumah "Dynamo" Fomin (1928) dan Istana Tamadun di Rom (1939). Mari kita tekankan bahawa justru monumen dan gerakan interstyle yang paling popular dan berjaya pada tahun 1920-an dan 1930-an, seperti yang berlaku di Eropah (Itali), Uni Soviet dan AS. Kompromi tradisi dan inovasi dapat memuaskan majoriti.
Hasil pertandingan untuk Istana Soviet (1932-1934), atau lebih tepatnya, sifatnya yang ganda, memungkinkan untuk menafsirkan tugas "menguasai warisan klasik" dengan cara yang berbeza. Pada tahun 1934, Fomin tampil di pertandingan Komisariat Rakyat Industri Berat (NKTP) dengan gaya revolusioner dalam grafik dan berkembar dalam konsep seni bina. Perbezaannya dari neoklasikisme yang tulen cukup jelas, ia adalah kandungan utama di sana. Pada pertengahan tahun 1930-an, gaya ini dilaksanakan di sejumlah bangunan Moscow, seperti yang dirancang oleh L. V. Rudnev kembali pada tahun 1933 - pembinaan Akademi RKKA. M. V. Frunze dan Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbatskaya. [23] Bangunan-bangunan ini biasanya dianggap sebagai contoh yang disebut. seni bina totaliter. Walau bagaimanapun, teknik plastik gaya ini, susunan geometri dan tingkap-tingkap muncul untuk pertama kalinya dalam praktik tuan Eropah pada tahun 1910-1920-an - G. Vago dan O. Perret. Dan Fomin berjaya mengatasi mereka dalam versi NKTPnya. [24] Dalam keagungan skala dan monumennya, hanya sebanding dengan projek E. L. Bulle. [25]
Karya Fomin pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an jelas mewujudkan kompromi gaya. [26] Namun, dalam bentuknya yang paling jelas dan pekat, gaya Fomin pada tahun-tahun itu dapat meyakinkan dan menguasai ruang. Ini adalah projek NKTP, dan keberuntungan, ekspresi dan kejayaan artistik diwujudkan di dalamnya dengan kekuatan yang langka. Dan prinsip gaya baru ini dalam perumusan Fomin adalah seperti berikut - "kesatuan, kekuatan, kesederhanaan, standard, kontras dan kebaruan" [10, hlm. 205]. Dan inilah kesan yang tepat dibuat oleh kedua pencakar langit dan karya Bengkel Ketiga Majlis Bandaraya Moscow, yang diarahkan oleh Fomin. [27]
Inovasi Fomin adalah kombinasi yang berbeza antara butiran geometri dan motif neoklasik gerbang gergasi, teknik plastik pada tahun 1910-an dan gambar Basilika Maxentius. Ini membolehkan Fomin bersaing dengan "gaya ribbed" dan neo-Renaissance. Dan mungkin tuannya bahkan mengatasi Zholtovsky dalam persaingan koresponden mereka. Oleh itu, susunan geometri interstyle membolehkan Fomin sama-sama menyatakan waktunya dan memberi jawapan kepada inovasi Petersburg pra-revolusi.
Untuk sekolah seni bina Leningrad, era 1930-an adalah masa kemakmuran yang nyata, dan tuannya menunjukkan diri mereka dalam neoklasikisme dan art deco. Pada tahun 1933 V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreich menyertai B. M. Iofan dan mulakan kerja-kerja projek Istana Soviet, sebagai bangunan tertinggi di dunia. Dan pada tahun-tahun pertama setelah kemenangan "gaya ribbed" pada pertandingan Istana Soviet dalam seni bina Rusia, terdapat minat eksplosif dalam eksperimen plastik (Art Deco). Namun, hanya bertahan dua atau tiga tahun, pada tahun 1936 selera pihak berkuasa menjadi lebih konservatif (pada tahun 1937 jurnal Architecture Abroad ditutup). [28]
I. A. Fomin, setelah penyertaan yang berjaya dalam pertandingan NKTP (1934), kembali ke motif neoklasikisme yang kejam, semangatnya untuk Roman Porta Maggiore dan projek pra-revolusi stesen Nikolaev (1912) - begitulah cara fasadnya yang besar rumah Dewan Komisaris Rakyat SSR Ukraine di Kiev akan diselesaikan. Pada tahun 1936 yang sama, pada pertandingan Leningrad House of Soviets, versi monumental N. A. Trotsky, ia diputuskan oleh perintah raksasa P. Behrens dan rustum Istana Mikhailovsky. Ini adalah jawapan arkitek Soviet terhadap gambaran dan inovasi klasik Petersburg pra-revolusi. Dan pada era 1900-1910-an, kecenderungan gaya zaman perang - geometri dan monumentalisasi bentuk seni bina - menemukan asal usulnya. Begitulah retrospektifnya dua aliran era 1930-an - neoklasik dan art deco.
[1] Sudah dalam karya master pada akhir abad ini, perincian floristik wujud bersama dengan yang geometri. Dan sekiranya rumah agam S. P. Ryabushinsky (1900) menjadi karya Art Nouveau, kemudian rumah agam A. I. Derozhinskaya (1901) sudah mengandungi ciri-ciri yang hampir dengan Art Deco. "Bilingualisme" yang serupa dapat dicatat dalam Otto Wagner, kerana karya Art Deco awal di Vienna adalah gereja am Steinhof (1903). [2] Fasad rumah megah perkongsian Bassein, dimulakan oleh E. F. Virrikh dan A. I. Zazersky, dieksekusi, seperti yang ditunjukkan oleh V. G. Lisovsky dan R. M. Gachot, duet kreatif A. F. Bubyr dan N. V. Vasilyeva. [5, hlm. 190] [3] Di St. Petersburg, beberapa butiran geometri dan dekat dengan Art Deco dapat dijumpai di bangunan - Persatuan Mutual Credit Kedua (Lidval, 1907), Rumah Institusi Pendidikan (Dmitriev, 1911), apartmen KI Kapustin bangunan (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. dan M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) dan lain-lain. [4], tetapi penghijrahan pasca revolusi dan langkah menyedihkan perubahan generasi. Pada tahun 1916 M. M. meninggal. Peretyatkovich, setelah revolusi para pemimpin seni bina Petersburg - F. I. Lidval, M. S. Lalevich dan N. V. Vasiliev (akan bekerja di Amerika Syarikat), pengarang bersama A. F. Bubyr meninggal pada tahun 1919 [5] Dan pada tahun 1930-an itulah balkoni N. P. Semenova mendapat populariti yang tidak dijangka. Jadi di Leningrad ia digunakan oleh E. A. Levinson (di sebuah bangunan kediaman di Karpovka, 1931-1934 dan Rumah Kebudayaan Lensovet, 1931-38), V. O. Munts (di bangunan kediaman di Lev Tolstoy Street, 1934), L. E. Pantat dan A. S. Grinzberg (bangunan kediaman di Ligovsky prospek, 1935) A. A. Ol (di bangunan kediaman di Jalan Tkachey, 1936), serta D. D. Bulgakov di Moscow (di sebuah rumah di Garden Ring, 1935). Perhatikan bahawa nasib S. G. Halia berakhir dengan tragis, pada tahun 1933 dia ditangkap dan ditembak pada tahun 1937. [6] Tanda kurung rumah S. М. Lipavsky (1912) dan von Hooke (1912) adalah jawapan kepada perincian yang sesuai mengenai Bank Suomi di Helsinki (A. Lindgren, 1911). [7] Di Moscow, bangunan Persatuan Insurans Utara (1909), Rumah Masyarakat Pedagang Moscow (1912), bangunan bengkel Stroganov (1914), dan lain-lain diselesaikan dengan susunan geometri fantasi. [8] arkitek, rakan sekerja E. Saarinen - S. Lindqvist (Bangunan Syarikat Electric City, 1909 dan Villa Ensi, 1910 di Helsinki, Dewan Bandaran di Mikkeli, 1910), A. Lindgren (bangunan mewah Bank Suomi di Helsinki, 1912), L. Sonka (gereja Kalio, 1908 dan bangunan bursa saham, 1910 di Helsinki), V. Penttilä (bangunan bank di Lahti, 1913), dll.[9] Dan contoh Art Deco awal tidak kalah dengan kekayaannya di paviliun pameran 1925, dan itu bukan hanya karya J. Hoffman atau F. L. Wright, tetapi juga objek di berbagai bandar di Eropah. Ini, misalnya, galeri membeli-belah Teitz di Dusseldorf (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse di Amsterdam (Van der Mei, 1910), dan lain-lain. Lapisan Art Deco awal yang menakjubkan di Milan dibentuk oleh batu nisan tahun 1900 -10 di perkuburan pusat dan stesen keretapi megah, dimulakan oleh W. Stacchini pada tahun 1912. [10] Perintah antovy juga dilakukan dalam karya Behrens (kilang Continental AG di Hannover, 1912), Bonatza (stesen di Stuttgart, dari tahun 1914). O. Wagner adalah salah satu yang pertama menggunakan pesanan anta, namun, dalam projek-projek master (monumen Vienna di Karlplatz, 1905 dan berhampiran muzium bandar, 1909), dia belum mempunyai pemanjangan khas dan bukan tektonik. Pada tahun 1912, Wagner menyedari penglihatannya mengenai susunan geometri tetapi harmoni di portico vila di Vienna. [11] Kami menekankan bahawa motif geometriisasi mungkin bersifat kuno dan avant-garde. Dan monumen pertama di mana idea-idea ini digabungkan adalah Kuil Kesatuan Wright di Chicago (1906), ini adalah contoh artistik awal Art Deco yang luar biasa. [12] Pilaster yang disalurkan tanpa pangkalan dan ibu kota pada tahun 1910-1930-an kembali ke tradisi klasik seperti kuno - kuil-kuil Persepolis, Babylon, Mesir, dan pertama kali muncul dalam karya Hoffman (Villa Primavezi di Vienna, 1913, paviliun di Cologne, 1914). Pada tahun 1920-an-1930-an, ini adalah karya individu I. A. Fomin, bangunan Leningrad di L. V. Rudnev (Institut Tekstil, 1929), N. A. Trotsky (rumah kediaman di Stachek Square, 1934) dan lain-lain. [13] Perhatikan bahawa motif neoklasik tidak hanya ciri Rumah Kolektor, sebagai salah satu paviliun paling indah dan mewah pada pameran 1925, tetapi juga karya yang diakui tuan gaya baru - J. E. Rulman (perabot dan dalaman "House of the Collector"), G. Ponti (pasu di astaka Itali), Tamara de Lempitskaya (Tuileries Salon dan Salon Wanita). [14] Susunan kecil paviliun Patu, yang mereproduksi susunan makam Baker, tidak serupa dengan tiang-tiang megah rumah keluarga "Dynamo" Fomin, tetapi sekali lagi, setelah sekian lama berhenti, mengingatkan inovasi tahun 1910-an dan asal-usul sejarah mereka, seni kuno. Susunan tubistis bulat yang serupa tanpa pangkalan dan ibu kota diperoleh oleh bangunan I. G. Langbard - Dewan Pegawai Pusat (1934) dan bangunan Akademi Sains (1935) di Minsk. [15] Antoye porticos diperoleh - rumah Jawatankuasa Eksekutif Pusat dan Majlis Komisaris Rakyat USSR (arkitek DM dan BM Iofana, 1927), stadium Dynamo (arkitek A. Ya. Langman, 1928), House of Budaya rumah penerbitan Pravda (arkitek NM Molokov, 1937), paviliun SSR Byelorussian di pameran All-Union Pertanian Pertanian (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) di Moscow, serta Sekolah Teknik Perlindungan Kebakaran (arkitek L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) di Leningrad. [16] Setelah revolusi, susunan geometri ternyata bukan hanya ide seni, seperti pada tahun 1910-an, tetapi juga bentuk kelangsungan hidup. Gaya ini mengesahkan perpaduan dengan pemerintah baru. Dan ini, sepertinya, memerlukan Fomin untuk memanggil karya-karyanya sebagai "dorica merah" dan "klasik proletar". [10, hlm. 181] [17] Gaya fasad sisi perpustakaan im. DALAM DAN. Lenin jelas dibangunkan dalam evolusi gaya Art Deco - dari bilah Saarinen yang geometri (stesen di Helsinki, 1910) hingga sampel Amerika, misalnya, bangunan Perpustakaan Shakespeare di Washington, P. Crete, dari tahun 1929. Dan buat pertama kalinya komposisi portico semut tinggi dan Shchuko dan Gelfreich mencadangkan fasad yang dirancang dengan bilah pada tahun 1924, semasa bekerja di Leningrad di sebuah bangunan kecil pencawang stesen janakuasa hidroelektrik Volkhovskaya. [18] Pergerakan pendulum dalam evolusi seni bina Soviet juga diperhatikan oleh BM Kirikov [3, hlm. 96–103] [19] VL Hait dalam analisisnya mengenai seni bina tahun 1910-an dan 1930-an merujuk kepada versi Art Deco neoklasik ini - karya individu oleh O. Perret, gaya astaka yang dibina di Paris untuk pameran 1937, karya oleh I. A. A. Fomin dan arkitek Soviet yang lain, serta bangunan P. Crete di AS, M. Piacentini di Itali, dll. [9, hlm. 211, 212] [20] Seluruh lapisan bangunan dengan penggunaan pesanan ante boleh didapati di Itali, pertama sekali, pentadbiran (arkitek M. Piacentini, 1933) dan propylaea (A. Foschini, 1932) Universiti di Rom. Itulah istana keadilan di Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio di Bergamo (A. Bergonzo, 1939), serta berbagai objek di Bolzano, Genoa, Naples, Forlì, dan lain-lain, bangunan terpisah dari ansambel Rom EUR (1939). [21] Di Paris, urutan geometri memanjang diselesaikan - Teater O. Perret pada pameran pada tahun 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), Muzium Kementerian Kerja Raya (O. Perret, 1936), Muzium Seni Moden (1937) dan Palais de Chaillot (1937). Persamaan gaya antara seni bina Rusia tahun 1930-an dan gaya pameran 1937 di Paris juga diperhatikan oleh V. L. Ketinggian. [9, hlm. 221] [22] Jadi karya E. A. Keluli Levinson: kumpulan bangunan kediaman di Jalan Ivanovskaya berhampiran stesen metro Lomonosovskaya (sejak tahun 1937) dan bangunan kediaman untuk pekerja NKVMF di Petrovskaya Embankment (1938) di Leningrad, serta sebuah paviliun Wilayah Utara-Barat di Pameran Pertanian All-Union di Moscow (1939, tidak dipelihara). Perhatikan bahawa pengaruh tidak langsung terhadap gaya Levinson pada tahun-tahun itu dari projek Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - Istana Teknologi Pengangkutan di Moscow (1932) dan teater di Ashgabat (1934) mudah dijelaskan: lama- pengarang bersama penggal EA Levinson ialah Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Perhatikan bahawa tema volume caisson ini, dihiasi dengan obelisk (seperti Rudnev di bangunan Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbatskaya, 1933), diusulkan oleh Shchuko dan Gelfreich pada pusingan keempat pertandingan DS (1932). [24] Windows-caisson pertama kali muncul di bangunan teater di Champs Elysees di Paris (O. Perret, 1910) dan Villa Kovarovic, sebagai contoh revolusi kubisme dalam seni bina Prague (J. Chohol, 1912). Pada tahun 1920-an, teknik ini mulai menyelesaikan sejumlah besar, seolah-olah menutupnya dengan kain kotak-kotak, seperti projek Perret dan Vago pada pertandingan untuk membangun Liga Bangsa-bangsa di Geneva (1928). Dan untuk pertama kalinya idea volume caisson sepenuhnya dikemukakan oleh Joseph Vago pada pertandingan Chicago Tribune (1922). [25] Pada tahun 1934, fasad membujur NKTP, menghadap Dataran Merah dan dirancang dengan pangkalan, tiang tiang dan caisson, merupakan tanggapan terhadap projek Bulle, bahagian dalam Perpustakaan (1785). Pada tahun 1935, gambar ini dibentuk oleh bahagian dalaman "eponim" stesen metro "Biblioteka im. DALAM DAN. Lenin "(arkitek AI Gontskevich). [26] Risiko menggunakan urutan interstyle asetik adalah pada anemia tertentu, dan inilah yang membezakannya dengan "suhu emosi" klasik. Namun, menyedari bahaya kehilangan ekspresi dan kebolehubahan ini, Fomin pada awal tahun 1930-an menemui saluran gaya baru - penyelesaian ekspresif projek NKTP (1934), dan kemudian karat kejam Komisariat Rakyat di Kiev (1936). [27] Oleh itu, kerja para pekerja Bengkel Ketiga Majlis Bandaraya Moscow, yang diketuai oleh IA Fomin, hampir dengan Art Deco. Begitulah karya G. T. Krutikov dan V. S. Popov, yang dibuat di persimpangan neoklasik dan art deco - projek pembinaan pawagam Sound Mezhrabpomfilm dan stesen metro Park Kultury (1935), projek riben A. N. Dushkin dan K. I. Solomonov - Rumah Radio dan Institut Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - bangunan garaj pemerintah di Kotelnicheskaya emb., Serta karya KISolomonov, diselesaikan dengan tulang rusuk dan caisson - projek Rumah Komunikasi di Sochi, dan bangunan pertukaran telefon automatik di daerah Frunzensky, yang dibina di Garden Ring di Moscow. [28] Diterbitkan dalam jangka masa dua bulan, sepuluh artikel kritikal dari awal tahun 1936 ditujukan bukan hanya terhadap idea-idea avant-garde atau art deco, tetapi juga terhadap inisiatif kreatif itu sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh A. I. Morozov, ini adalah - "Kekeliruan dan bukannya muzik" (28 Januari), "Kebohongan balet" (6 Februari), "Melawan formalisme dan" keburukan kiri "dalam seni" (14 Februari), "Tangga menuju ke mana-mana" (18 Februari), "Cacophony in Architecture" (20 Februari), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (1 March), "On the Patchwork Artists" (4 Mac), "Jauh dari Kehidupan" (6 Mac), " Antik Formalis dalam lukisan "(24 Februari)," Tentang naturalisme dalam lukisan "(26 Mac). Pada akhir tahun, mereka dilengkapi dengan "Artis Soviet dan Tema" dan "Melawan Formalisme dalam Seni." [7, hlm. 38]
Bibliografi
- Bass V. G., seni bina neoklasik Petersburg tahun 1900-1910 di cermin pertandingan: kata dan bentuk.- St. Petersburg: Rumah Penerbitan Universiti Eropah di St Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Senibina Era Moden: Konsep. Petunjuk. Pengrajin / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, “Neoklasikisme moden Leningrad. Perumpamaan Itali dan Jerman. "Modal kecil". 2010, nombor 1.
- Rumah Soviet Leningrad. Pertandingan seni bina tahun 1930-an. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Dari moden hingga moden. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Dewan penerbitan sastera negeri mengenai pembinaan dan seni bina, 1953.
- Morozov A. I., Akhir Utopia. Dari sejarah seni di USSR pada tahun 1930-an. Galart, M, 1995
- Kerja-kerja bengkel seni bina dan reka bentuk untuk tahun 1934. Isu 3, Moscow: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Genesis and Tradition" // Mengenai seni bina, sejarah dan masalahnya. Koleksi artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS editorial, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., Era Monumental: Seni Bina dan Reka Bentuk Eropah 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
