- Pada bulan Oktober, anda menerima anugerah antarabangsa Cape Circe dalam kategori Seni Bina dan Seni. Tetapi selepas itu, pameran peribadi di Muzium Pushkin. A. S. Pushkin, yang dibuka pada 17 Disember, tidak ada kaitan dengan ini?
- Menerima anugerah itu sangat mengejutkan bagi saya - Saya mengetahui tentangnya dari pihak penganjur seminggu sebelum persembahan. Dan pameran di Muzium Pushkin memerlukan enam bulan persiapan. Oleh itu, ini hanya kebetulan, walaupun ia menggembirakan.
Secara amnya, sebelum anda menerima anugerah ini, adakah anda pernah mendengarnya?
- Sekarang saya ingat apa yang saya dengar, tetapi berkaitan dengan ahli politik - setelah ia diterima, misalnya, oleh Vladimir Vladimirovich dan Perdana Menteri Itali. Tetapi saya tidak tahu bahawa mereka juga mempunyai pencalonan seni dan budaya.
Sangat menarik bahawa dalam siaran akhbar Rusia, pencalonan anda disenaraikan sebagai "Senibina dan Seni", dan dalam versi Itali adalah "Senibina Moden dan Sejarah Kuno"
- Saya suka kedua-dua versi dan kedua-duanya sesuai.
Mengapa anda fikir anda menerima anugerah ini sekarang? Apakah pencetus?
- Sukar untuk mengatakan - Saya tidak melakukan tindakan khas dan tidak dicalonkan. Tetapi bagi saya, ini adalah suatu penghormatan. Seperti yang saya faham, mereka yang memegang kesatuan ruang budaya Eropah menjadi pemenang anugerah tersebut. Saya tidak dapat mengaitkan kata-kata luhur itu kepada diri saya sendiri, tetapi sepanjang hidup saya telah mempelajari zaman kuno, secara mental saya bergantung padanya dalam segala hal. Dan negara kita bukan sahaja milik Eropah, tetapi secara geografi membentuk sebahagian besar daripadanya - dan budaya, tidak diragukan lagi. Jadi ternyata aktiviti saya "menjaga perpaduan" cukup kondusif.
Jadi, bagaimanapun, rumusan Itali lebih tepat dan lebih dekat?
- Ya, mungkin.
Adakah anda mengenali arkitek lain yang menerima "Cape Circe"?
- Saya tidak ingat arkitek, tetapi saya kagum kerana Wim Wenders [pengarah filem terkenal dari Jerman - kira-kira. ed.]. Hasil yang sangat positif adalah kenalan dengan mantan Menteri Kebudayaan kami Alexander Avdeev, yang kini menjadi duta besar Rusia untuk Vatikan. Dia selalu bersimpati dengan saya, dan secara peribadi dia menjadi orang yang sangat menyenangkan dan cerdas.
Mari kembali ke pameran anda. Bagaimana asasnya berbeza dengan yang sebelumnya?
"Tidak banyak dari mereka. Saya mengambil bahagian dalam pameran di Tretyakov Gallery "Only Italy" pada tahun 2013 dan dalam pameran dengan nama yang sama di Rome di National Museum of Graphics pada tahun 2016. Dan dari pameran peribadi, nampaknya hanya ada satu, tetapi sangat kuat - di Muzium Senibina, bahkan di bawah mendiang David Sargsyan pada tahun 2008. 60 gambar, kira-kira 200 gambar - kami menempati keseluruhan Anfilade. Pada masa itu, saya baru saja melakukan beberapa perjalanan ke Afrika Utara dan Timur Tengah - ke tempat-tempat yang sekarang tidak dapat diakses selama bertahun-tahun kerana keadaan politik. Di Pushkin, saya akan menunjukkan, misalnya, lukisan kuil Yunani di wilayah Libya - hampir tidak mungkin untuk melihatnya hidup sekarang. Ngomong-ngomong, pameran besar saya yang seterusnya akan diadakan di Rom lagi, pada akhir tahun 2017.
Mengapa pameran di Pushkin - "Roman Time"? Nostalgia untuk masa lalu, atau petunjuk bahawa "zaman Rom" belum berlalu dan berterusan hingga ke hari ini?
- Oleh kerana saya sering melukis zaman kuno, pameran itu terutama mengandungi lukisan dari tahun-tahun yang berbeza yang dikhaskan untuk seni bina Empayar Rom. Benar, Yunani juga, dan beberapa wilayah terpencil, tetapi semua ini, katakanlah, adalah bangunan dan serpihan dari zaman kuno klasik yang turun kepada kita. Geografi berbeza, tetapi mengikut konsep kita, era itu satu - oleh itu "masa". Walaupun ada gambar yang dipilih untuk pameran kerana watak utama di dalamnya adalah Rom hari ini. Dan pada mereka, seperti yang anda sangka, bukan sahaja zaman kuno - mereka secara holistik menunjukkan konteks moden bandar yang unik dan sangat disukai oleh saya ini. Jadi perkataan "Roman" muncul dalam dua bentuk.
Untuk tempoh berapa karya ditulis?
- Yang paling awal hampir 1991, dan yang terbaru disiapkan seminggu yang lalu. Ternyata pemotongan selama seperempat abad - jika anda mahu, anda dapat mengesan bagaimana gaya dan idea saya sebagai seniman telah berubah dari masa ke masa, jika seseorang ingin tahu tentangnya. Atau anda boleh melihat katalog indah yang dikeluarkan khas. Walaupun selain dari pameran, ia ternyata merupakan penerbitan yang sangat menarik: ia mengandungi tiga teks pengantar yang serius dan artikel ilmiah.
Siapa pengarangnya?
- Teks pengantar ditulis oleh tiga orang yang berbeza. Yang pertama adalah Natalya Vedeneeva, ketua bahagian grafik Muzium Pushkin dan kurator pameran saya. Dengan memanfaatkan kenalan dan sikap ramah saya, saya meminta teks kedua untuk ditulis kepada Arkady Ippolitov, seorang pengkritik seni dan kurator yang luar biasa dari Hermitage. Dan kira-kira setahun yang lalu, melalui facebook, saya bertemu dengan ahli arkeologi dari Yunani, Katerina Liaku. Kemudian kami bertemu secara langsung, dan dia juga menulis teks pengantar. Dan - artikel yang sangat ilmiah: tentang bagaimana seni bina digambarkan pada zaman kuno - seperti yang dilihat oleh orang-orang sezaman. Ianya sangat menarik!
Semasa anda sibuk - bilakah anda mempunyai masa untuk melukis? Berapa kerap kamu melakukannya?
- Sekurang-kurangnya sebulan sekali. Ini biasanya berlaku semasa perjalanan kuliah atau penyelidikan ilmiah. Saya juga boleh pergi dengan sengaja. Terima kasih Tuhan, pada usia saya, saya telah memperoleh kebebasan bertindak dan mampu untuk menaiki kapal terbang secara berkala, terbang ke Rom dan menarik di sana selama tiga hari.
Semasa anda membuat gambar pertama - ingat?
- Saya berfikir kira-kira satu setengah tahun - seperti semua kanak-kanak. Selalu ada keperluan untuk melukis. Bagaimanapun, melukis adalah jenis aktiviti manusia sintetik yang sangat penting, yang secara serentak memuatkan penglihatan, tangan, dan kepala, dan membolehkan anda menguasai realiti sekitarnya dengan cara yang sangat kuat. Saya terus melukis dan mempunyai idea yang buruk tentang bagaimana saya akan hidup sekiranya saya tidak mempunyai peluang seperti itu. Walaupun semasa pameran saya akan menarik - tentu tidak tiga bulan, tetapi saya juga akan menjadi "pameran". Akan ada persembahan dalam tradisi seni kontemporari terbaik - seorang seniman yang melukis halaman Yunani di Dewan Yunani.
Apakah struktur seni bina yang anda lukis dahulu?
- Rupa-rupanya, ia berlaku semasa proses pendidikan. Semasa di Ryazan, di mana saya dilahirkan, saya memasuki sekolah seni kanak-kanak, dan pada musim panas pertama kami dibawa melukis dari alam dengan cat air dari Kremlin Ryazan pada abad ke-17. Terdapat juga katedral yang megah.
Ngomong-ngomong, mengapa anda memasuki seni bina di Academy of Arts? Ryazan lebih dekat dengan Institut Senibina Moscow dan Moscow daripada St Petersburg …
- Sekolah seni bina Rusia mempunyai dua cabang utama: satu "dibesarkan" di Akademi Kesenian, yang kedua berasal dari Bauhaus dan VKHUTEMAS - ini hanya Institut Senibina Moscow. Dan pilihan kedua, seperti yang telah disahkan oleh amalan, tidak dekat dengan saya. Walaupun MARCHI adalah universiti yang luar biasa, dan saya memperlakukannya dengan penuh hormat. Tetapi pilihan untuk memilih untuk belajar di Akademi Seni tidak tegas. Namun, pada tahun pertama, saya tidak memasuki: Saya berumur 17 tahun, saya kurang bersedia dan menerima "dua" untuk salah satu peperiksaan dalam menggambar. Ibu bapa berkata: jangan buang setahun, pergi ke LISI - bekas Institut Kejuruteraan Awam Leningrad, yang kini dipanggil GASU (Universiti Senibina dan Kejuruteraan Awam). Pada gilirannya, ia dibentuk dari Institut Jurutera Awam, yang wujud di St Petersburg pada awal abad yang lalu. Bulan pertama saya juga menghadiri kelas di sana - tetapi tidak berjaya. Saya memutuskan bahawa lebih baik menghabiskan tahun ini untuk persiapan dan masih pergi ke Akademi. Dan ia berlaku. Oleh itu, saya telah berada di sana sejak 1983 - sejak itu saya sebenarnya tidak pergi. Pada mulanya dia belajar untuk waktu yang lama, 11 tahun (termasuk tentera dan cuti akademik), kemudian dia mula mengajar.
Bagaimana anda pertama kali sampai di Rom? Pasti anda mempunyai kenangan indah mengenai lawatan ini
- Dan bagaimana! Ini setelah tamat pengajian di Akademi, saya berusia 29 tahun, dan melalui usaha rektor Semyon Mikhailovsky (dan kemudian guru muda) saya dihantar ke Sekolah Seni Bina Prince Charles Summer. Bahagian pertama berlaku di Itali, dan bahagian kedua - di Biarritz di Perancis. Dan bayangkan saja: 1995, seseorang - yang menerima dan tamak terhadap kesan seperti saya - ditempatkan di kapal terbang di Rusia (dan ketika itu kehidupan masih sangat berbeza dengan yang Eropah) - dan mendarat tepat di Rom. Kesannya hebat!
Saya akan memberitahu anda kisah dari perjalanan yang saya sampaikan kepada Ippolitov, dan dia membentangkan dalam katalog untuk pameran saya. Ahli sejarah seni bina Inggeris yang hebat, Mark Wilson Jones, membawa kami mengelilingi Rom dan menunjukkan kepada kami semua istana Barok. Dan tiba-tiba - kami melalui lorong-lorong sempit ke alun-alun, dan saya melihat sebuah bangunan di mana, saya segera faham, ada sesuatu yang tidak kena. Di hadapan saya berdiri sebuah tiang besar Korintus, sebahagiannya menonjol dari dinding. Dan sepertinya serupa dengan apa yang telah saya lihat, tetapi baunya kuno sehingga saya melihat jejak proses geologi muncul di batu. Sesuatu yang tidak dapat diluahkan!
Ia adalah bangunan antik pertama yang saya lihat hidup-seperti yang saya tahu sekarang, bahagian depan kuil Andrian ilahi, yang dibina pada abad ke-2, dibina di dinding adat istiadat kepausan. Tahun ini saya akhirnya melukisnya, dan gambar ini akan menjadi kebanggaan di pameran tersebut.
Adakah cintamu terhadap Rom, zaman kuno Rom tercermin dalam seni bina anda?
- Mereka berkata ya. Dan saya bahkan tidak dipengaruhi oleh zaman kuno - saya hanya menggunakan bahasa ini dan kaedah ekspresif untuk menyelesaikan masalah moden yang sama sekali berbeza. Selalunya, satu di atas yang lain sangat sesuai. Saya tidak pernah mencuba membuat struktur "kuno" - ini adalah jalan buntu. Tetapi untuk berfikir secara komposisi seperti yang dilakukan oleh para master pada zaman dahulu - dengan bahan dan tugas mereka - ini nampaknya menarik bagi saya, dan inilah cara saya mencuba melakukannya.
Sekiranya demikian, adakah anda telah melukis seni bina anda sendiri - sudah dibina dari alam semula jadi - sekurang-kurangnya sekali? "Kota Tebing", "Sistem Suria"?
- Tidak ada kompleks, tetapi untuk rakan baik saya, saya membina sebuah rumah di Feodosia. Dan suatu hari, semasa dalam lawatan, dia duduk dan menariknya. Sejujurnya, itu adalah pengalaman yang pelik. Hasilnya adalah normal, tetapi perasaan itu sendiri mungkin dapat dibandingkan dengan bagaimana seorang artis melukis potret diri.
Bagaimana anda menentukan - apa yang layak untuk pensil, dan apa yang cukup untuk lensa kamera?
- Oleh kerana saya juga menembak (ada yang berpendapat bahawa itu tidak biasa), saya tidak mempunyai usaha untuk membina hierarki. Lensa kamera dan pensil menyelesaikan tugas yang sama sekali berbeza. Melukis adalah banyak kerja penyelidikan semasa anda memindahkan gambar ke kepala anda ke atas kertas. Dan mustahil untuk menilai terlebih dahulu apa yang layak diambil. Sebaliknya, mereka terpaksa mulai menggambar semacam motif, atau pandangan umum, atau sudut. Lebih-lebih lagi, jika dalam gambar seni bina orang sering campur tangan, dan saya ingin menangkap momen ketika mereka tidak berada di bingkai (dan saya juga mendapat perhatiannya), maka, sebaliknya, saya secara aktif memasukkan orang dalam plot lukisan. Benar-benar moden dan terlibat dalam urusan yang cukup moden - melambaikan tongkat "selfie", misalnya. Bagi saya, ini adalah cara untuk menunjukkan kelajuan pergerakan "pita masa" yang berbeza. Bangunan kuno berubah perlahan. Rumah-rumah di sekitarnya tumbuh dan jatuh dengan kadar yang lebih cepat. Orang yang berlatar belakang ini hidup dengan cepat hingga ke tahap kegilaan. Dan ini juga mengenai "Masa Rom".
