"Semuanya jelas dengan Mandelstam, tetapi saya tidak faham apa yang dilakukan Pasternak," kata Sergei ketika saya melihat ke dalam dewan. Hari kedua perayaan membaca perlahan "Stone on Stone", yang dianjurkan oleh projek pendidikan "Eshkolot" di sebuah rumah percutian dekat Moscow, akan berakhir. Selepas tiga kuliah utama, para peserta, salah satunya Sergei, dijemput untuk mengambil bahagian pada malam itu (jam menunjukkan lima minit lewat sembilan) seminar "Proyeksi di atas lembaran". Penyampainya, ahli filologi Azarya Roset, telah mengumpulkan sebelas petikan karya seni yang menggambarkan seni bina: jalan, kuil, bandar, batu. Diusulkan untuk membincangkan apa yang ingin dicapai oleh pengarang. Bercakap mengenai penentangan masjid Samarkand, Bukhara dan Khiva terhadap masjid-masjid Istanbul oleh Brodskys, metafora "kompleks khemah" dibahas sebagai menyedihkan dan merendahkan. Berurusan dengan sikap Bely terhadap garis politik Peter dan Catherine mengenai contoh perbandingannya di jalan-jalan St. Petersburg, yang dibuat dengan satu dan yang lain.
Festival ulang tahun kesepuluh dari siri Slow Reading didedikasikan untuk seni bina, dengan itu namanya mengenai batu. Pada "Eshkolot" sebelumnya telah berhasil membuat teks bukan lisan mengenai filem, lukisan dan impian, pada musim panas 2015 mereka membaca bandar sebagai wanita. Ini berlaku dengan keberangkatan ke Yerusalem. Atau, sebagai contoh, mereka mengatur pembacaan perbandingan teks Yahudi klasik dan bukan Yahudi. Menjelaskan pendekatan membaca lambat, penganjur, sebagai peraturan, membuat analogi dengan pergerakan makanan lambat, makanan lambat, yang menentang pendekatan industri untuk pengeluaran makanan, memupuk sikap pemakanan yang penuh perhatian, baik dari sudut manfaat dan dari sudut rasa. Di samping itu, peristiwa Eshkolot, sebagai peraturan, dipandu oleh tradisi orang-orang Yahudi, dan bangsa ini, seperti yang lain, telah mengupas topik pembacaan, persepsi bijaksana, penafsiran dan penafsiran semula, sehingga gambaran keseluruhannya tidak remeh.
Sebagai bagian dari pembacaan batu, diusulkan untuk memilih salah satu dari tiga aliran: "Dunia Kuno", "Yerusalem Baru" atau "Memori dan Utopia". Masing-masing merangkumi ceramah oleh dua penyelidik, masing-masing sepuluh jam akademik. Hanya empat hari. Sebagai tambahan kepada program, dua kuliah pleno juga disertakan: topik pembukaan dan penutup. Yang pertama, oleh Vladimir Kagansky, adalah mengenai membaca landskap budaya, yang terakhir - oleh Sergei Sitar, yang memperjelas definisi bahasa seni bina dan seni bina bahasa dengan literal metafora membaca festival.
Oleh kerana saya selalu menjadi jurubahasa di bengkel seni bina, ketika menulis artikel mengenai bangunan baru, semasa lawatan, semasa perbincangan Facebook yang menggila "mengapa banyak orang tidak setuju dengan Istana Triumph," idea itu nampaknya saya sangat ingin tahu. Nampaknya para guru, dan senarai itu, mesti saya katakan, sangat bagus: sejarawan senibina Vadim Bass, ahli arkeologi Mikhail Freikman, pengkritik seni Sergey Kravtsov dan Lily Arad, arkitek Mikhail Bogomolny dan Maxim Atayants - bahawa masing-masing akan menunjukkan kaedah sendiri untuk membaca objek seni bina, dan kemudian akan menawarkan untuk bekerja dengan cara yang sama bersama-sama. Kira-kira dengan cara yang sama seperti semasa seminar di atas dari Azarya Roset petikan dari Mandelstam, Bely, Wilde, Eco dan lain-lain ditafsirkan.
Bayangkan saja bahawa penduduk bandar akan belajar menafsirkan bahasa seni bina (Eco baru saja menulis dalam semiologinya mengenai keberadaannya, bagaimanapun, dengan sifat sifat sekunder). Secara peribadi, saya terpesona dengan prospek untuk mencapai keharmonian dalam hubungan antara jenis seni ini dan golongan bukan spesialis yang dihukum hidup dengannya. Jelas bahawa ketidakmampuan untuk memahami pernyataan pengarang adalah salah satu sebab utama kerengsaan, terutamanya ketika anda hadir dalam karyanya dari hari ke hari dan berjuang untuk bertahan hidup: mendorong di kereta bawah tanah, berdiri dalam kesesakan lalu lintas,bertentangan dengan arus angin jalan raya keberangkatan, mengatasi kawasan berskala besar, menabrak fasad batu yang keras dan gugup mencari jalan masuk utama ke blok konkrit yang serupa di semua sisi. Bagaimanapun, menurut saya, bagaimanapun, ini dapat dikaitkan dengan keinginan peribadi untuk mengawal alam sekitar. Pasternak, bagaimanapun, berjaya, entah bagaimana dengan caranya sendiri, tetapi cantik:
Papak itu panas, dan jalan-jalan di dahi
Dia gelap, dan memandang langit dari bawah alisnya
Batu batu, dan angin, seperti tukang perahu, mendayung
Dengan muka. Dan semuanya adalah persamaan.
- petikan yang sama dari "Marburg" Parsnip, yang menyebabkan beberapa kesulitan dalam hubungannya dengan dia di luar konteks cerita yang diceritakan dalam ayat penerimaan penerimaan penolakan orang yang dicintai.
Seperti yang ditunjukkan festival ini, perkenalan dengan konteks ternyata menjadi masalah utama. Mustahil untuk memahami amalan ritual pada zaman Neolitik tanpa mengetahui keanehan perendaman dukun itu dalam keadaan berkhayal, yang bermaksud bahawa kata "kuil", yang digunakan oleh para penyelidik pada masa itu dalam pertimbangan mereka, akan salah faham, anda akan dapati "kuil-kuil" itu serupa dengan bangunan keagamaan moden - ringkasnya, anda tidak akan memahami keseluruhan susunan kehidupan ketika itu. Lagipun, dewa-dewa itu tidak wujud untuk waktu yang lama, hanya kesedaran dan alam terbang. "Bass mengajar kita untuk berbicara dengan batu," tulis salah seorang peserta, yang ditandai dengan #eshkofest. "Ketelusan bukan untuk melihat semuanya. Jauh lebih menarik untuk dilihat sedikit. Ketelusan adalah apabila ada petunjuk dan ada jalan supaya anda sendiri dapat menemui sesuatu. Ini adalah erotika kota,”kata Mikhail Bogomolny yang lain, yang berbicara mengenai hubungan pembangunan bandar antara Tel Aviv dan Laut Mediterranean. Banyaknya konteks persepsi dan pengetahuan tentang seni bina memungkinkan untuk membangkitkan khayalan, tetapi pada masa yang sama menghalang para pensyarah memberikannya kepada para penonton untuk terkoyak, sebab itulah bentuk seminar hampir tidak berlaku. Tiga pakar yang ditemubual, hampir mengulangi kata-kata satu sama lain, mengatakan bahawa untuk menyediakan asas pemahaman, adalah penting untuk memberikan maklumat sebanyak mungkin, kerana di antara para peserta, selain arkitek dan pengkritik seni yang jelas, ada filolog, sejarawan, psikologi, jurutera, pengurus budaya, guru, ahli kimia (kepelbagaian pengkhususan adalah kebahagiaan festival yang terpisah). Artinya, mereka semua memiliki idea yang sangat berbeza mengenai seni bina yang ditunjukkan, asal usul dan bahasanya. Perbincangan bergerak ke luar, ketika setelah dua pasang, pertanyaan dan refleksi pasti terkumpul. Gambar yang paling indah dari empat hari itu adalah Maxim Atayants, berusaha makan siang sebelum pergi, dikelilingi oleh para pelajar kursus "Timur Kuno", dengan tergesa-gesa menyatakan semua pertimbangan mereka, menjelaskan butirannya. Lebih-lebih lagi, ada yang bimbang tentang persoalan mengetahui seberapa besar bongkah batu raksasa yang jatuh ke dalam batu masing-masing kuil, sementara yang lain bimbang tentang gabungan artifak yang dijumpai dengan sumber bertulis, termasuk teks suci.
Saya berharap saya dapat bercakap dan memikirkan seni bina setiap minggu di tempat yang bagus. Anda lihat, dia akan bertambah baik. Dan anda juga dapat membaca teks ahli teori, demi perendaman yang lebih besar.
