Kurator paviliun Swiss, dari mana banyak pengunjung Biennale mula berkenalan dengan pameran negara-negara peserta di Giardini Gardens (terletak paling dekat dengan pintu masuk), tahun ini adalah pengkritik terkenal, pengarah galeri Serpentine di London, Hans-Ulrich Obrist. Mengembangkan tema "Menyerap kemodenan" yang ditetapkan oleh Rem Koolhaas, Obrist mengubah paviliun menjadi sekolah seni bina musim panas, yang "pelajar" akan mempelajari warisan dua teori terbesar senibina abad ke-20 - Cedric Price dan Lucius Burckhardt.
Dua dewan utama paviliun telah menjadi sejenis cabang arkib seni bina: semasa pelawat mempunyai akses kepada perpustakaan elektronik (perunding akan membantu mencari dan, jika perlu, mencetak atau menyimpan sebarang penyelidikan dan penerbitan oleh tuan), dan pilihan bahan "kertas". Troli arkib aluminium telah menjadi alternatif untuk rak besar: menurut idea kurator, persembahan tidak rasmi dari bahan itu sendiri akan menyumbang kepada minat terhadap warisan pahlawan pameran ini. Satu-satunya pameran "tradisional" paviliun Swiss dapat dianggap sebagai model "Istana Hiburan" yang terkenal oleh Cedric Price, yang sistem modularnya dipikirkan semula oleh biro seni bina Atelier Bow-Wow dalam pemasangan yang tidak hanya menghiasi bumbung rata astaka, tetapi juga mengubahnya menjadi dek pemerhatian kecil.
Holland juga sibuk memikirkan kembali idea-idea Guru, setelah mendedikasikan paviliunnya untuk warisan Jacob Bakema, pengasas Team 10 dan salah seorang pengarang pembangunan semula Rotterdam setelah Perang Dunia Kedua. Bakema menganggap prinsip keterbukaan seni bina dan kemampuannya bukan hanya untuk mencerminkan, tetapi untuk mewujudkan kegiatan orang sebagai asas kreativiti. Setengah abad kemudian, kurator dari Pavilion Belanda menawarkan untuk menilai secara kritis postulat ini: pameran tersebut tidak hanya menampilkan bangunan dan kajian Bakema, tetapi juga bukti fotografi tentang bagaimana objek-objek ini wujud hari ini dan berapa banyak yang benar-benar menyumbang kepada pembentukan masyarakat terbuka.
Denmark menunjukkan pameran Empowerment Aesthetics, yang dapat diterjemahkan sebagai "Meningkatkan estetika". Kurator Pavilion Stig Andersson menetapkan tugasnya untuk menonjolkan elemen utama habitat yang menjadikannya menarik dan selesa. Ini termasuk bau jarum pinus dan permukaan kulit kayu oak yang kasar, batu bata tanah liat yang dibentuk tangan dan bunyi hujan. Dan di seberang lorong, yang dirancang untuk menyedarkan dan mempertajam persepsi deria pengunjung, ada pameran yang didedikasikan untuk "Asas" seni bina moden Denmark, yang telah lama dikenali sebagai sinonim dengan keselesaan dan keanggunan.
Artifak seperti koleksi rama-rama yang dikumpulkan oleh penyair Denmark Kristinsen, atau gambar hitam putih menunjukkan pokok yang sama pada musim dan tahun yang berlainan, berdampingan dengan objek yang direalisasikan dari biro Denmark terkemuka, melambangkan hubungan organik antara masa lalu dan sekarang.
Pameran berskala besar dengan nama puitis "Pandangan mata Crow" terbentang di paviliun Korea. Namanya merujuk kepada kitaran puisi arkitek dan penyair Korea tahun 1930-an Yi Sang, tetapi secara kiasan juga menggambarkan isi pameran itu dengan tepat: dari pandangan mata burung, semenanjung Korea tampak seperti keseluruhan. Sebagai sebahagian daripada Biennale, arkitek dari Korea Utara dan Selatan bertemu untuk pertama kalinya dalam beberapa dekad yang lalu, dan, menurut para kurator, pameran ini akan menjadi prolog projek berskala besar "Senibina Moden Semenanjung Korea. " Harus diingat bahawa prolog ternyata lebih dari sekadar maklumat: secara harfiah setiap sentimeter persegi paviliun dipenuhi dengan informasi, dan bahkan rakaman udara dari sebilangan besar kota Korea diterapkan pada permaidani.
Kanada "Penyerapan kemodenan" menunjukkan pada contoh Nunavut - wilayah terbaru dan pada masa yang sama wilayah terbesar di negara yang dihuni oleh Inuit. Lokasi di dalam zon iklim Arktik dan jarak yang jauh memungkinkan untuk menyelamatkan wilayah ini dari pengembangan "peradaban", dan hari ini wilayahnya merupakan tempat pengujian yang unik untuk pelaksanaan projek inovatif. Projek-projek ini, bersama dengan kisah terperinci mengenai semua 25 komune di Nunavit, menjadi dasar pameran tersebut. Kehidupan sebenar wilayah ini dapat "diintip" melalui banyak tingkap sempit di dinding paviliun, sementara benda-benda yang hanya seharusnya dibangun di utara Kanada dipersembahkan dalam bentuk model.
Pameran Israel juga dikhaskan untuk proses urbanisasi persekitaran secara beransur-ansur, yang pada awalnya sama sekali tidak disesuaikan untuk ini. Benar, dalam kes negara ini, secara semula jadi, kita bercakap mengenai padang pasir. Kurator paviliun telah menemui metafora yang benar-benar cemerlang untuk proses perkembangannya secara beransur-ansur: pelapik dakwat gergasi yang dipasang di kedua-dua tingkat pameran menarik pelan induk tepat di atas pasir. Dan walaupun dari sudut pandang kandungan, ini adalah pameran yang sangat bermakna (proses urbanisasi ditunjukkan di sini pada peta negara secara keseluruhan, dan pada contoh bandar masing-masing), ini menarik, pertama sekali, dengan komponen seni.
