Mimesis * Untuk Arkitek

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 02:41

* Mimesis, atau mimesis, (Yunani kuno ΜίΜησις - persamaan, pembiakan, tiruan) -

salah satu asas asas estetika, dalam erti kata yang paling umum -

tiruan seni realiti.

Wikipedia

Hasil pertandingan melukis seni bina yang diadakan oleh projek Archplatforma.ru dengan sokongan SMA dan Dana Muzium Grafik Senibina Sergei Tchoban telah diumumkan. Pertandingan ini disertai oleh 271 pengarang; Sebelum sampai ke juri, karya-karya tersebut melewati pemilihan dua tahap: pertama, moderator memilih 435 gambar dari jumlah yang diserahkan untuk pertandingan, yang diterbitkan di pameran elektronik, setelah itu nasihat pakar menyatakan pilihan mereka, dan hanya setelah itu juri mula bekerja, yang berhak mengusulkan karya apa pun, ditolak oleh para pakar. Hasil daripada penyaringan yang begitu kompleks, terdapat tiga pemenang, satu dalam setiap kategori: melukis dari alam semula jadi, melukis untuk projek dan fantasi seni bina. Pemenang masing-masing menerima 50 ribu rubel. Bagaimanapun, para hakim tidak dapat menolak dan memberikan 19 sebutan khas, diploma kehormatan tanpa hadiah.

Tidak ada keraguan bahawa pertandingan mengenai topik yang membimbangkan arkitek suatu ketika dahulu (saya rasa saya tidak akan tersilap jika saya mengatakan bahawa sejak tahun 70-an pasti) dijalankan dengan cekap dan profesional, pemotongan tersebut ternyata menjadi representatif secara kronologi dan genre, tetapi apa yang ada - kualiti kerajinan sederhana kebanyakan lukisan menjadikan pameran elektronik peperiksaan sangat menarik. Banyak lukisan sangat bagus - setelah pertandingan seperti ini, jelas bahawa grafik seni bina tidak menyangka akan mati. Sementara itu, tanpa mati, dia sedikit bermutasi. Entri menunjukkan bagaimana.

Pertama sekali, perbezaan antara pendapat juri dan orang yang memilih gambar di laman web ini sangat menarik. Walaupun kita menggunakan tanda kurung kebarangkalian terdapat beberapa tanda balas yang ramah (jika ada, maka itu kecil - bahagian program pameran, nampaknya, dilakukan dengan baik, atau taruhannya rendah - juri tidak mengambil kira pengundian Internet), dan demikian, walaupun selain jumlah dan nada komen, jelas bahawa masyarakat menghargai satu perkara, dan ahli lain. Penonton (kebanyakannya, jelas, arkitek profesional dan pereka) menyukai klasik, tertarik dengan perincian terkecil, meniru grafik konservatif. Juri memilih penerbangan ekspresi fantasi dan bukan kiasan. Yang masih perlu dicari di antara entri tersebut.

Menggambar dari alam semula jadi

Terutama sukar untuk mengesan aliran abstraksi dalam gambar pencalonan dari kehidupan: sebab itulah ia berasal dari alam semula jadi, agar dapat meniru. Adalah logik bahawa di sini sebilangan besar karya adalah teliti, ada yang sampai pada fotorealisme, pemindahan volume di beberapa tempat menghampiri kehidupan yang tenang dari sekolah seni, tetapi ini jarang berlaku - kebanyakannya - sentuhan yakin, tangan yang tegas, rasa chiaroscuro yang halus, nuansa cat air yang romantis - anda pasti akan terkejut. Impresionisme akademik pasti memimpin dengan sentuhan romantis yang lebih kurang kuat. Tema utama: Katedral dan jalan-jalan Eropah, karya seni bina, gereja-gereja lama Rusia, lebih jarang pondok desa. Genre - "potret monumen", lebih jarang landskap, plot "Pesawat di atas kota" oleh Anastasia Kuznetsova-Ruf (hampir "bola terbang pergi") kelihatan seperti pengecualian. Tetapi perkara utama ialah kumpulan pelancong lelaki ini digambar dengan teliti; banyak kerja dan kemahiran telah dilaburkan dalam jadual, sementara emosi, sebaliknya, dikekang. Keseronokan di hadapan objek dinyatakan pada hakikat melukisnya.

Namun, juri berjaya menemui sesuatu yang tidak seperti orang lain dalam perayaan monumen ini dan penghargaan diberikan kepada siri "Light / Shadow" oleh arkitek Ruben Arakelyan, yang dikhaskan untuk Kond, sebuah daerah kumuh di Yerevan. Siri ini secara cerdik dijalankan di ambang abstraksi dan fotorealisme: Arakelyan mengambil bayangan - sebuah garis besar rawak dan menarik dengan teliti semua yang ternyata ada di dalamnya - papan, langkah-langkah, dengan tekun mengabaikan apa yang ada di luar, yang memotivasi penampilan bayang. Potongan kehidupan pelik dalam kontur rawak - titik pada helaian putih, di mana mata secara beransur-ansur membaca butirannya - plot tersembunyi memberi makna pada gambar, jadi pilihan juri tidak mengejutkan.

Sungguh mengagumkan bagaimana cat air ini berjaya mengimbangi kehebatan kiasan: ini adalah satu-satunya siri pencalonan yang pada pandangan pertama mustahil untuk memahami apa yang dilukis. Undian penonton - 57, dalam peringkat Internet siri Arakelyan berada di tengah-tengah, lebih hampir ke penghujungnya. Jumlah undian maksimum dalam pencalonan ini - 170, dikumpulkan oleh satu siri cat air dari katedral Gothic oleh Inna Dianova-Klokova (kegembiraan, kegembiraan, sebutan khas juri; siri yang sangat indah). Sekiranya kita menganggap penonton memilih secara keseluruhan, maka pada akhir penilaian ada gambar, yang mana tangan pengarangnya tidak tegas, di mana ketidakpastian garis panduan pelajar masih dirasakan. Menjadi jelas bahawa penonton memilih terutama untuk pengrajin.

Melukis untuk projek itu

Dengan pencalonan, gambar untuk projek itu menjadi lebih sukar, ia dibuat dengan tidak betul sejak awal, termasuk beberapa genre yang berbeza. Kini gambar untuk projek boleh terdiri daripada dua jenis: perwakilan, untuk persembahan - pada masa ini ia berfungsi sebagai tambahan hiasan pilihan untuk visualisasi tiga dimensi, yang mengisyaratkan kepada pelanggan bahawa arkiteknya juga seorang seniman, artis, dan bukan hanya reka bentuk organisasi. Jenis kedua adalah lakaran untuk membantu arkitek berfikir. Terdapat juga jenis ketiga, gambar tangan - perniagaan yang sukar dan sekarang sangat jarang berlaku; arkitek Vladislav Platonov di biro Oleg Karlson berfungsi dengan cara ini.

Oleh itu, jika kita mengambil dua jenis grafik reka bentuk utama yang masih hidup pada zaman kita - gambar-gambar dan lakaran-lakaran - mudah dilihat bahawa salah satunya berlaku pada awal reka bentuk, dan yang lain pada akhir, sebagai tahap penggilap terakhir. Grafik lakaran adalah yang paling menarik dari semua: di sana anda dapat melihat bagaimana pemikiran dilahirkan; tetapi jarang sekali terdedah: seperti bahan kerja apa pun, lakaran "dikunyah dan dicerna", mereka dihancurkan, dibuang dan dikoyakkan. Mereka jarang cantik. Oleh itu, lahirlah genre gambar yang berlainan “pada tema projek”, iaitu, gambar yang dibuat untuk persembahan, tetapi tidak kemas dan cantik, tetapi sketsa yang bebas dan meniru. Saya telah melihat berkali-kali bagaimana arkitek melukis miniatur ini setelah siapnya projek - ilustrasi yang mengekstrak ikon makna dari karya yang telah dilakukan. Saya mungkin salah, tetapi nampaknya fesyen ini diperkenalkan oleh Le Corbusier. Oleh itu, dengan menggabungkan genre persembahan-persembahan dan lakaran-lakaran, penganjur tidak salah. Tetapi, setelah mengemukakan dua genre kategori berat yang tidak sama, mereka mendapat kemenangan yang cepat dan tanpa syarat dari yang pertama: mencuci yang indah, projek lukisan-untuk-persembahan-yang semua orang begitu hilang sejak akhir seni bina Stalin.

Fiksyen sains

Para hadirin memilih secara menyeluruh: Ilnar dan Reseda Akhtyamovs, "Platform", konsep perancangan bandar di daerah "Tank Ring" di Kazan. 140 suara, gambar pensil yang masih hidup, menara berlubang yang hebat yang akan memberi penghargaan kepada mainan komputer, walaupun tidak sama dengan pawagam ruang angkasa Hollywood. Lengkung Zaha Hadid, rhombus Norman Foster. Mengambil masa. Banyak bayangan. Kami menemui perkara serupa dalam pencalonan fantasi seni bina: Aisylu Valiullina, siri "Canyon", 130 undi. Kembali ke projek: di sebelahnya, walaupun dinilai lebih rendah, adalah pusat perancang bandar, Almaz Valiullin, 62 undi, penyimpangan hebat yang sama, tetapi kurang jelas, lebih banyak garis. Ini adalah semacam konspirasi oriental untuk mewujudkan hiasan … Namun, bayangan pensil memberikan banyak kesederhanaan konservatif, kembali ke tahun tujuh puluhan, di mana dua megabait cakera hanya tersedia untuk akademik, dan kemudian bukan seni bina, dan selebihnya bekerja dengan pensel. Tetapi ia keluar lebih tepu dan naturalistik, hebat dan aktif daripada pada tahun 1970-an, di mana terdapat lebih banyak generalisasi dan kritikan diri, atau sesuatu. Saya tertanya kenapa.

Pemulih

Pada sudut grafik yang lain untuk pemulihan dan pembinaan semula, ia kelihatan lebih organik daripada yang lain, dan prototaipnya lebih jelas daripada gambar "pemuda" yang hebat. Kapel peringatan untuk menghormati Gereja Assumption on Pokrovka oleh Alexandra Savenkova adalah semangat mencuci, di mana terdapat begitu banyak dana dari Muzium Senibina. Lukisan dakwat oleh Maria Utkina, anak perempuan Ilya Utkin, dalam gaya lukisan awal bapanya. Lembaran indah dibuat untuk projek pembinaan semula menara loceng kayu dari Muzium Malye Korely dalam rangka projek menghidupkan semula gereja-gereja kayu

Sebab bersama”- ini mengisinya dengan makna yang lebih baik daripada plot lain. Tetapi grafik pemulihan tersekat, tetap kuat ~ 50 suara, penonton memerhatikannya dengan sederhana, tetapi juri sama sekali tidak menyedarinya. Genre yang salah.

Pemenang

Siri yang menang dalam undian pencalonan untuk projek dalam undian popular adalah lebih rendah - 37 undi. Lukisan "Space of the Museum of Geology" oleh Roman Faerstein dibuat pada tahun 1990 berdasarkan konsep seni bina yang penulis kerjakan pada akhir 1980-an. Dengan kata lain, mereka berumur lebih dari 20 tahun. Roman Faerstein dilahirkan pada tahun 1926, dia kini berusia 87 tahun, dia adalah Artis yang dihormati dari Persekutuan Rusia, dan wakil generasi muda yang semestinya; dia adalah seniman arkitek sejati tahun 1960-an - 1970-an, pembawa gaya mereka (seperti penutur asli). Grafiknya berbeza. Dia adalah contoh genre "sketsa post facto", gambar ekspresif, yang tugasnya adalah untuk menangkap idea utama projek yang sudah berlaku dan menjelaskan intinya dengan grafik; Lukisan seperti itu adalah tanda, lapisan ikonik, baik membantu menguraikan niat pengarang, atau membingungkan dengan makna tambahan (seperti teks keterangan dapat menjelaskan, atau sengaja membingungkan). Tema tanda itu juga disokong oleh cinta Faerstein terhadap surat, di mana dia sering menulis karangannya. Dalam siri pemenang anugerah, anda juga dapat mengetahui, walaupun tidak sepenuhnya jelas, garis besar huruf besar.

Sketsa palsu seperti itu, sebagai penjelasan tangan dari projek mereka, diciptakan, seperti yang telah disebutkan, oleh para modernis awal, yang menghargai keaktifan garis dan tempat bebas, intuitif pukulan acak oleh tangan tuan. Banyak bintang moden menggunakan grafik pukulan yang serupa, tetapi di Rusia tidak biasa pada zaman kita; di sini walaupun lakaran tambahan yang pertama sering diseksa dengan chiaroscuro. Sukar untuk mengatakan sama ada juri ingin menghidupkan semula genre, mengubah perancang kontemporari yang berfokus pada kiasan ke arah ekspresi segar, atau menghormati tuan terkenal. Tetapi hakikatnya juri mendapat pekerjaan, yang hanya sedikit; lebih tepatnya, malah memilih siri yang tidak semestinya ada dalam pertandingan - ia mempunyai tempat di muzium, sangat mengagumkan untuk bersaing untuk graduan dan pelajar baru-baru ini dengan barang-barang yang dibuat 20 tahun lalu.

Orang moden

Contoh lain yang lebih mendedahkan: lakaran sebenar, sebelum reka bentuk, Red Hill Bridge, yang dilukis oleh klasik seni bina kertas hidup Yuri Avvakumov pada tahun 1997 pada pembungkusan sumpit di restoran Jepun, penonton dihormati dengan hanya 11 suara - dan juri, secara tegak lurus, menghiburkan sebutan khas. Satu lagi, juga lakaran klasik yang sama untuk projek paviliun di Abu Dhabi, diperhatikan oleh penonton dengan hanya lima (!) Undi. Sergei Minenko's Aeroclub - tiga, dan dia juga mendapat sebutan khas dari juri.

Di antara hampir lima ratus karya pertandingan, hanya ada tiga lakaran-bayangan "nyata", gambar pada serbet: kurang dari satu peratus. Tetapi lukisan semacam itu adalah jiwa seni bina, momen kreativiti peribadi, titik permulaannya. Secara teorinya, seharusnya ada sekitar seratus tulisan tangan awal, jika tidak lebih. Tetapi sama ada arkitek malu mempamerkannya (yang mungkin), atau moderator memotongnya sebagai penggodam, tetapi kebanyakan grafik, grafik berharga sendiri sebagai karya seni, masuk ke dalam pertandingan ini. Lukisan seni bina itu sendiri, tambahan, cepat dan tidak selalu indah, ternyata menjadi minoriti mutlak, dan walaupun juri menemukannya dan memperhatikannya, penghinaan penonton terhadap perkara-perkara seperti itu harus diakui sangat menunjukkan. Sketsa, jejak inspirasi pertama penulis, ternyata tidak berguna bagi siapa pun, digantikan oleh lukisan lanskap, - grafik, secara tegas, tidak sepenuhnya bersifat seni bina, hobi seni bina.

Ia boleh dikatakan sebaliknya. Croquis, sebagai jejak inspirasi penulis, adalah raja reka bentuk moden, terobsesi dengan keperibadian. Sehingga abad ke-20, para arkitek, tentu saja, membuat lakaran, tetapi tidak menunjukkannya. Maka titik utama lukisan seni bina "sebelum reka bentuk" adalah lukisan runtuhan dan barang antik, membantu mengasimilasi, menuangkan bahasa plastik dan pengetahuan tentang bentuknya. Saya berani memperhatikan bahawa pertandingan ini, walaupun berdasarkan skema pencalonannya, difokuskan secara khusus pada seni bina klasik, di mana pada awal karya terdapat lukisan sampel (gambar pencalonan dari kehidupan), pada akhirnya - lukisan, fasad (gambar pencalonan untuk projek). Tidak menghairankan bahawa hampir tidak ada "tulisan tangan yang cemerlang". Kedua-dua penonton dan peserta dengan senang hati memilih skema lukisan seni bina klasik, berpaling dari individualisme moden. Pada saat-saat terakhir, juri mendapati, mengangkat, membersihkan debu dan menghormati sebutannya beberapa kroksi seni bina yang berlanjutan di sudut.

Juri

Terdapat kesan arus yang berlawanan, atau bahkan pulau-pulau, tebing pantai kecil yang samar-samar, modern, ekspresif, dan gelombang lukisan rajin konservatif melanda mereka, naik arus dan dihargai oleh masyarakat. Juri antarabangsa (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) yang luar biasa berjuang untuk mengakui, berundur di hadapan gelombang, membetulkan "pikes" dengan hadiah - kepingan grafik modenis yang masih ada.

Namun, kami perhatikan bahawa grafik ketua juri, Sergei Tchoban, cukup meniru (seperti Sergei Kuznetsov, yang juga memasuki juri); serta helaian anggota juri Rusia yang lain, Fillipov dan Atayants (yang terakhir, dengan melukis barang antiknya, secara langsung mewarisi tradisi klasik melukis reruntuhan). Fuchsas dan Ben van Berkel, sebaliknya, cat seperti Niemeyer; mereka juga orang asing. Dari kalangan perancang Rusia dengan semangat modernis yang sama - Levon Airapetov, dia memasuki majlis pakar, yang bekerja sebelum juri. Lebih menarik untuk membayangkan bagaimana undian anggota juri dibahagikan. Kami tidak tahu itu.

Fantasi seni bina

Fantasi seni bina pencalonan secara tidak disangka menjadi titik perdamaian antara juri dan orang: hadiah itu diterima oleh Sergei Mishin untuk sebuah kota metafizik yang terbuat dari kotak pada kaki tipis, dipotong oleh lubang segi empat dengan tangga yang menuju ke mana-mana, dia juga mencetak rekod jumlah undian Internet untuk pemenang - 148. Walau bagaimanapun, harus diakui bahawa juri berjaya memilih salah satu karya paling abstrak di laut futurologi serpentin yang meyakinkan, bertatahkan dengan campur tangan lengkungan dengan lajur. Dari konstruksi ilusi yang bervariasi dan bertenaga, mata terletak di kabut Venesia Andrei Noarov (sebutan khas), perlahan-lahan memutuskan untuk dirinya sendiri di mana fantasi itu. Juri, walaupun untuk sebutan khasnya sendiri, memilih perkara yang lebih metafizik, dari peringkat penonton yang paling bawah, betul, bermakna; lengkungan hanya menerima dari Arthur Skizhali-Weiss dan Anatoly Belov.

Namun, harus diakui bahawa dalam fantasi seni bina (puncaknya pada abad XX Rusia adalah "seni bina kertas") semuanya disusun agak berbeza daripada dalam reka bentuk seni bina: tidak ada percanggahan antara lakaran dan persembahan, yang ada pada yang kedua pencalonan. Fantasi seni bina hidup di dalam lembaran, itu adalah reka bentuk dan perwujudannya sendiri. Untuk keinginan yang lebih organik dan semula jadi untuk meyakinkan, membina ruang mereka sendiri dan keinginan untuk memikat penonton di dalamnya, menyebabkan beberapa ruang dan bentuk agresif (ruang jatuh ke dalam tiga dimensi, seperti Alice ke dalam sumur, dan bentuknya, sebaliknya, ternyata cembung dengan sengaja, hiperreal).

Di sekitar pilihan profesional juri yang terkendali, "metafizik", pesta kiasan berkembang: bentuk, perincian, perhiasan yang terlepas menjadi kejahatan dan bebas. Fantasmagori Neo-moden, lengkungan dengan tiang, rumah kota lama dan kabin kayu a la rusa - semuanya berkumpul, menumpuk dan memenuhi ruang dengan semangat yang sama. Kegembiraan lukisan meniru seperti kegembiraan pengiktirafan, sedikit naif, tetapi kuat dan nampaknya juri, dengan carian mereka, sia-sia ingin menghentikan masa, seperti seorang guru sekolah dengan jumlah Pasternak di hadapan kelas yang berbunyi Pelevin dan Sorokin.

Kekayaan lukisan naturalistik mirip dengan kesan dari kuil barok atau lukisan sekolah akademik: "The Last Day of Pompeii", "The Crowning of Josephine", ratusan daripadanya ditulis pada abad ke-19 pada titik tertinggi dari kemahiran pelukis: sudut mana-mana yang meyakinkan, bilangan badan yang dilukis dengan tepat tidak akan berkesudahan. Tidak lama kemudian kemegahan itu menjadi letih, dan abad XX berangkat mencari sensasi baru, tema, gambar, tulisan tangan individu.

Sekarang kita kelihatan memerhatikan gambaran yang sama dari sisi lain: kesibukan akademik semakin meningkat; yang gemilang berkembang, bebas dan tidak tepat, menjadi sejarah. Ini sendiri bukan berita, tetapi selama 10 tahun terakhir, dengan pengembangan grafik komputer untuk permainan dan filem, gambar akademik tiba-tiba menjadi permintaan lagi: orang yang dapat menggambarkan orc dengan kapak atau kapal angkasa dengan semua perinciannya dengan cara yang sangat naturalistik, agar pendigitan menjadikannya lebih nyata daripada kehidupan. Menggambar dengan meyakinkan kembali menjadi popular, dan individualis yang mementingkan diri semakin dilihat sebagai peretasan. Gelombang kesopanan, yang disokong oleh semangat penonton untuk keterampilan pelukis, kerana sejumlah besar pekerjaan yang dilakukan, mengatasi banyak contoh kehalusan dan ekspresi diri. Baiklah, biarkan. Rasa gembira kerana dapat menemukan banyak pelukis yang baik, bersemangat dan berketerampilan adalah penting, begitu juga dengan pelbagai teknik yang telah anda kuasai. Masih dapat dilihat apa yang akan tumbuh di tanah yang padat dan tepu ini.