Untuk beberapa waktu sekarang saya telah menjadi peminat seni bina moden Soviet. Lebih tepat lagi, gaya yang ada antara tahun 1955 dan 1985. Salah seorang pelopornya, Felix Novikov, memanggil gaya modenisme Soviet ini. Novikov memikat saya dengan seni bina ini daripada persahabatan, dan saya, memikat orang lain dengannya, mencari orang dan rakan yang berpikiran baru.
Pada pandangan pertama, modenisme Soviet semestinya tidak terlalu diminati. Seni bina hari ini, dengan konsep canggih dan penggunaan teknologi dan bahan terkini, telah maju jauh. Walaupun begitu, gaya seni bina empayar Soviet yang ketiga (setelah konstruktivisme dan kerajaan Stalinis) menarik lebih banyak perhatian. Artikel, buku, disertasi, pameran, kuliah, meja bulat dan bahkan kongres antarabangsa dikhaskan untuknya. Tahun lalu, kongres pertama diadakan di Vienna Architecture Center. Pameran yang disertakan "Soviet Modernisme 1955-1991: Cerita yang Tidak Diketahui" menarik lebih daripada 13 ribu pelawat dan memecahkan rekod kehadiran sepanjang 20 tahun sejarah Pusat ini. Dan pada bulan Mei tahun ini, satu lagi pameran, Trespassing Modernities, yang didedikasikan untuk modenisme Soviet, dibuka di pusat seni bina SALT Galata di Istanbul. Dan sekali lagi - dengan persidangan (ia berlangsung pada 11 Mei), di mana penyelidik dari Rusia, Armenia, Ukraine, Lithuania, Austria, Kanada dan Amerika Syarikat bercakap dengan khalayak antarabangsa.
Bagaimana mungkin bahawa seni bina Soviet, yang secara terang-terangan tidak disukai di Rusia dan negara-negara bekas Kesatuan Soviet, menarik minat yang besar? Tidak ada mistik di sini. Mungkin tidak ada masa bersejarah lain di mana mungkin untuk membina begitu banyak struktur dalam satu gaya, benar-benar antarabangsa, yang sering mengabaikan ciri budaya, iklim, geografi dan topografi dari pelbagai wilayah kerajaan besar. Kita semua ingat filem "Ironi Nasib, atau Nikmati Mandi Anda!", Intriknya berkaitan dengan kehidupan sehari-hari Soviet yang luar biasa, tetapi tipikal, hakikat bahawa para pahlawan hidup, walaupun di bandar-bandar yang berbeza, tetapi sepenuhnya pangsapuri yang sama dengan bahagian dalaman yang sama, di rumah yang sama dan kawasan kejiranan yang sama.
Sudah tentu, seni bina yang monoton menarik dan tidak begitu estetik seperti sosial. Sangat mustahil untuk menemukan gaya lain di mana seni bina dan ideologi saling berkaitan, dan hari ini dengan bantuan seni bina modenisme Soviet, seseorang dapat secara peribadi membayangkan kehidupan salah satu masyarakat paling moden dalam sejarah moden.
Namun, di sebalik ekonomi bahan binaan yang ketat, kemunduran bencana kompleks bangunan, standardisasi hampir universal dan ketiadaan dalam sosialis banyak jenis bangunan (maka hampir tidak ada ibu pejabat korporat, kuil, bank, muzium atau keluarga tunggal swasta rumah dibina), arkitek Soviet jarang berjaya membuat karya yang luar biasa. Yang lain dapat setanding dengan karya seni bina dunia.
Sekiranya kita beralih kepada contoh-contoh ini mengikut urutan kronologi, maka kemajuan yang menarik akan dibina - dari beberapa objek umum, bukan tanpa nama dan bukan kaitannya dengan bangunan yang unik dan ikonik, yang senibina didasarkan pada gambar yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Bangunan-bangunan ini boleh disebut ikonik. Urutan ini sangat penting untuk dikenali hari ini, ketika ada gerakan terbalik: projek-projek di mana citra, fantasi, idea artistik berlaku, digantikan oleh yang lebih pragmatik, murni berfungsi, dengan penekanan pada penjimatan tenaga.
Ini berlaku kerana dua sebab. Pertama, sehubungan dengan krisis ekonomi beberapa tahun kebelakangan ini, menjadi tidak etika membelanjakan sejumlah besar wang untuk bentuk seni bina ekspresif. Kedua, program komputer baru, yang banyak digunakan oleh arkitek, mampu berdasarkan parameter yang diberikan (seperti menetapkan bahan binaan super ekonomi atau mencapai susun atur yang paling rasional di dalamnya dan pemandangan luar biasa), untuk dengan mudah "mengeluarkan" sebilangan besar pilihan projek yang dikandung. Dan walaupun projek-projek pragmatik seperti itu kadang-kadang membawa kepada penyelesaian komposisi yang menarik, pendekatan super rasional mengambil seni bina dari manifestasi kesenian, intuisi dan keperibadian yang lebih semula jadi bagi seorang seniman.
Tetapi kembali kepada modenisme Soviet. Seperti yang anda ketahui, inisiatif untuk peralihan dari seni bina Stalinis ke modernis di Kesatuan Soviet adalah milik N. S. Khrushchev. Peralihan itu sangat dinamik dan mengandaikan pencapaian dua tujuan utama: sosial - untuk menyediakan setiap keluarga Soviet pangsapuri yang terpisah, dan ekonomi - bangunan harus dibina dengan cepat dan murah dari unsur-unsur standard. Segala macam, seperti yang kemudian disebut, "keterlaluan", semua menara, lengkungan, tiang, kapital dan corak, yang berfungsi sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari seni bina Stalinis, kini dikecualikan. Penjaga diri telah meletakkan arkitek dan dapat membatalkan ideanya jika mereka tidak sesuai dengan anggaran pembinaan yang tegar. Senibina dikucilkan dari seni.
Pada mulanya, bahkan struktur budaya yang paling penting dibina sebagai bekas abstrak dari kaca dan konkrit. Oleh itu, paviliun Soviet pada tahun 1958 di Pameran Dunia di Brussels tidak mempunyai apa-apa ciri seni bina, bertentangan dengan tradisi lama membuat paviliun Soviet untuk pameran dunia dalam bentuk ikon pahlawan dan ideologi (ingat paviliun Konstantin Melnikov di Paris Pameran tahun 1925 atau Boris Iofan di sana pada tahun 1937 -m).
Salah satu projek pertama gaya baru adalah Istana Perintis di Moscow (1958-62), di mana sekumpulan arkitek muda bekerja. Ini merangkumi banyak inovasi: komposisi terbuka, bentuk geometri bersih, mengaburkan batas antara dalaman dan landskap, struktur ringan, awning, bahan baru dan pelapis. Banyak penyelesaian dijumpai tepat di tapak pembinaan, semasa pembinaan, dalam suasana kreativiti sejati.
Pada pembukaan kompleks itu, Khrushchev berkata: “Kecantikan adalah konsep subjektif. Ada yang menyukai projek ini, ada yang tidak … tapi saya menyukainya. Persetujuan ketua negara mendorong pelaksanaan kursus baru. Dari segi bentuk yang paling asli, bangunan Istana Perintis, bagaimanapun, menjadi salah satu tanda paling terang pada awal tahun 60-an, simbol pencairan Khrushchev. Dewan konsert istana muncul sebagai blok kaca yang halus dan minimalis.
Yunost Hotel, juga di Moscow, adalah contoh lain dari jumlah bersih yang minimalis yang melayang di atas pemandangan. Kremlin Palace of Congresses (direka oleh Mikhail Posokhin, 1961), yang menyerang kumpulan katedral Kremlin pada abad ke-14 - ke-19, dapat dikaitkan dengan bangunan jenis yang sama. Sekali lagi, walaupun bentuknya abstrak, bangunan itu menjadi ikon pada zamannya. Di kompleks bersejarah Kremlin, ia tetap menjadi satu-satunya struktur moden.
Pada tahun yang sama, terdapat pembinaan bangunan kediaman baru yang pesat. Mereka diperlukan berjuta-juta orang, masih berkumpul di barak, pangsapuri komunal dan rumah persendirian yang bobrok. Dalam sembilan tahun pertama kursus baru, 54 juta orang, iaitu seperempat dari jumlah penduduk negara ini, berpindah ke pangsapuri yang terpisah. Tetapi bangunan ini - tidak seperti projek awam besar pertama, seperti Istana Perintis atau Istana Kongres Kremlin, merupakan blok tanpa ekspresi yang sama. Sebagai pengkritik Alexander Ryabushin menulis dalam bukunya Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991, yang diterbitkan di New York pada tahun 1992, Pada tahun 1960-an, nampaknya semua aspek kepelbagaian bentuk seni bina - wilayah, nasional dan lokal - telah hilang dari senibina. selamanya dan selamanya Jalur perhimpunan besar-besaran meratakan bandar. Jumlah kediaman meningkat, tetapi penyamaran dan kekurangan ekspresi menjadi di mana-mana dan menakutkan. Ini berlaku bukan sahaja di setiap bandar - watak seni bina di seluruh negara hilang”.
Namun, sudah pada pertengahan tahun 60-an, perubahan menarik mula berlaku dalam seni bina Soviet. Gambar-metafora yang jelas menggantikan yang umum dan tidak dikaitkan dengan apa-apa. Istana Seni di Tashkent, yang melambangkan sebuah kuil klasik, sedang dibangun dalam bentuk potongan lajur Doric, dan paviliun Soviet EXPO-67 di Montreal, dengan model kapal supersonik Tu-144 yang disajikan di dalamnya, menyerupai batu loncatan yang ditujukan ke langit. Ketika pameran ditutup, paviliun dibongkar dan dibuat semula di Moscow sebagai sejenis ikon piala.
Menjelang separuh kedua tahun 60-an, arkitek Soviet telah mencipta bangunan-bangunan ikonik yang semakin terang-terangan. Sama ada itu sebagai protes terhadap penghapusan seni bina dari seni atau hanya dorongan masa, tetapi gambaran yang menjadi perhatian para arkitek Soviet dalam karya mereka jelas. Nampaknya, keinginan untuk membawa imej seni ke dalam seni bina adalah keadaan semula jadi pencipta dan tidak ada sikap dari atas yang dapat membasmi ini.
Selalunya, tuan Soviet beralih ke tema ruang untuk inspirasi. Ini dapat difahami: sejak akhir 50-an, Kesatuan Soviet telah menjadi peneraju dalam penerokaan angkasa lepas. Banyak karya pelajar, seperti fantasi seni bina futuristik artis Vyacheslav Loktev, menyerupai stesen orbit. Menara televisyen Ostankino, struktur tertinggi di dunia pada saat penyelesaian, membangkitkan sejumlah persatuan - dari roket hingga jarum suntik, dan pangkalannya menyerupai teratai terbalik dengan sepuluh kelopak. Di sebelah kubah Gereja Trinity yang Memberi Kehidupan di Ostankino, menara ini kelihatan seperti katedral teknologi moden.
Muzium Sejarah Kosmonautik di Kaluga adalah komposisi yang tidak biasa dengan kubah planetarium yang memanjang dan tidak simetri, yang mengingatkan pada kapal angkasa yang dilancarkan. Bangunan pentadbiran di Rapla, Estonia, walaupun ukurannya sederhana, dikaitkan dengan piramid yang dilangkah dari peradaban pra-Columbia, dan kawasan di depan bangunan, bersama dengan kolam yang mencerminkan, sepertinya sedang dalam pembinaan untuk landasan pelancaran untuk kapal angkasa masa depan.
Beberapa sarkas dibina pada tahun-tahun itu dalam bentuk piring terbang. Yang paling menarik adalah sarkas di Kazan. Ruang berkubah dalamannya, berdiameter 65 meter, tidak mempunyai tiang. "Plat" atas bersentuhan dengan bahagian bawah hanya di sepanjang garis bulatan. Pihak berkuasa bandar tidak mempercayai kejayaan projek yang berani itu, dan sekiranya berjaga-jaga, meminta para pereka untuk berkumpul di bawah bangunan itu dengan curiga melayang di atas tanah, sementara dua setengah ribu tentera memenuhi ruang sarkas. Eksperimen itu berlaku tanpa korban jiwa.
Intourist Hotel di tengah-tengah Moscow dibina sebagai versi Seagram Building dari Soviet. Seni bina ini tidak mendapat pengertian di kalangan orang ramai dan tidak menjadi ikon, tidak seperti prototaip terkenal di New York. Pada awal tahun 2000-an, bangunan itu dirobohkan, dan di tempatnya dibangun sebuah hotel Ritz Carlton baru dengan gaya pseudo-sejarah.
Contoh bangunan ikonik dalam seni bina moden Soviet dapat diteruskan. Sebilangannya berdasarkan gambar yang abstrak, penampilan yang lain dikaitkan dengan fungsi bangunan itu sendiri. Yang terakhir ini masuk ke dalam kategori bangunan "itik", menurut teori Robert Venturi, yang membahagikan bangunan menjadi "itik" dan "gudang yang dihiasi". Oleh itu, empat menara pejabat Posokhin di Kalininsky Prospekt di Moscow menyerupai buku terbuka. Imej yang sama muncul dalam karya lain arkitek yang sama - pembinaan Majlis untuk Bantuan Ekonomi Bersama (CMEA). Bentuk buku yang dinamik dan berkesan yang dibuka di Sungai Moscow melambangkan keterbukaan untuk bekerjasama. Dan Evgeny Ass dan Alexander Larin membuat bangunan dalam bentuk salib merah untuk farmasi di Moscow. Bangunan Kementerian Jalan di Tbilisi, yang dirancang oleh Georgy Chakhava, dirancang sebagai persimpangan jalan dan menyerupai projek pencakar langit mendatar oleh El Lissitzky. Bentuk cantilever bangunan yang menakjubkan memungkinkan untuk meminimumkan kawasan yang didudukinya dan mengurangkan jumlah lantai, yang menjadikan projek ini lebih ekonomik.
Projek-projek lain menyerupai kapal dan kapal terbang, bunga dan pegunungan, dan sanatorium hebat Igor Vasilevsky Druzhba di Yalta adalah jam tangan raksasa, dan jika Le Corbusier memanggil rumahnya sebagai mesin untuk hidup, maka sanatorium di Crimea seolah-olah mesin untuk bersantai.
Hari ini, banyak pengkritik dengan cepat mengumumkan pemusnahan bangunan ikonik itu, terutama setelah kegagalan menemui jalan penyelesaian yang berjaya untuk World Trade Center di New York. Namun, pembinaan ikon tidak akan terlupa. Kunci untuk ini, khususnya, adalah pertumbuhan kekuatan dan modal di tangan syarikat dan pemerintah antarabangsa, yang tidak akan melepaskan peluang untuk mengabadikan cita-cita mereka dalam seni bina. Tetapi yang lebih penting, arkitek mempunyai keperluan semula jadi untuk membuat bangunan yang tidak dapat dilupakan dan unik.
Projek-projek ikonik membawa pelbagai kehidupan kita dan menarik banyak seni bina. Dan ini dapat membangkitkan minat terhadap warisan moden di Rusia itu sendiri. Sudah jelas bahawa sudah waktunya untuk mewujudkan pakatan antarabangsa untuk mempopularkan karya moden Soviet. Perikatan seperti itu diperlukan secepat mungkin, selagi ada sesuatu untuk mempopularkan dan memelihara.
Artikel Vladimir Belogolovsky berdasarkan laporannya "Modernisme Soviet: dari Jeneral hingga Yang Penting", yang dibentangkan di pusat seni bina SALT Galata di Istanbul pada 11 Mei. Pameran Trespassing Modernities akan berlangsung sehingga 11 Ogos.
Maklumat di laman web Pusat >>
