Mungkin yang paling sensitif dari program Rusia XIII Venice Architecture Biennale dengan tema Common Ground, "Common Ground", yang ditetapkan oleh arkitek kurator David Chipperfield, adalah The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", yang terletak di ketiga-tiga tingkat dari palazzo neo-Gothic Casa dei Tre Oci di pulau Giudecca di Venesia hingga 25 November.
Seperti yang anda ketahui, idea Chipperfield adalah mengeluarkan seni bina dari lingkaran hiburan elit dunia borjuasi, untuk membebaskannya dari belenggu gaya fesyen yang glamor. Kurator Inggeris ingin menunjukkan seni bina dalam proses hidup kehidupan masyarakat manusia, dalam semua hubungannya yang kompleks dengan masyarakat, politik, ekonomi, dan budaya. Hubungan-hubungan ini pasti memperlihatkan apa yang disebut bidang komunikasi yang bermasalah, yang disebabkan oleh segala macam bencana: perang, lubang hitam dalam anggaran, stratifikasi menjadi kaya dan miskin, kesalahan sistemik dalam politik (termasuk budaya). Dan seni bina dalam hal ini bertindak sebagai barometer hubungan ini, ia secara tepat bertindak balas terhadap semua harapan, harapan dan keruntuhan yang berlaku dalam kehidupan awam.
Sebenarnya, pameran "Highway of Enthusiasts" adalah mengenai kesamaran konsep "utopia" dan "dystopia". Mereka bertukar tempat dengan mudah! Materi ini diberikan dengan murah hati oleh masa lalu kita dalam era sosialisme maju, yang mana kita semua kecewa dalam satu atau lain cara.
Sekiranya kita mengikuti logika pemikiran modenisme Soviet lewat (60-an - 80-an), maka semua kehidupan di USSR, seperti dalam pereka kanak-kanak, dimodelkan dari kubus dan sel-sel dasar. Rumah dibina dari kubus modular - panel, keluarga adalah unit masyarakat. Dalam sel ini, gaya hidup juga ditentukan oleh sekumpulan modul tertentu: tadika, sekolah, institut, pekerjaan, perubatan percuma, impian tentang sesuatu yang lebih. Serta cinta, keluarga dan haiwan peliharaan. Nah, satu set TV, mesin basuh, dinding yang terbuat dari "despe", but Yugoslavia, barisan sosej, buku-buku yang jarang terdapat pada kupon sampah dan akaun di bank simpanan, yang mana jumlahnya untuk pembelian enam ratus meter persegi atau "Zhiguli" baru secara perlahan-lahan diisi semula.
Modul eksistensial ini, batu bata, dari mana kehidupan seorang individu era sosialisme maju dan tahun-tahun pertama perestroika dibina, telah mengalami tafsiran yang menarik oleh para seniman pameran Highway of Enthusiasts (penganjur: Foundation V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Apabila anda memasuki palazzo yang terhormat, di mana pameran digunakan, anda tidak digalakkan oleh dewan kosong dengan enam mesin basuh baru yang bekerja keras untuk diri mereka sendiri, mencuci, memutar pakaian seseorang di dalam tong dram. Saya secara tidak sengaja mengingat anekdot: "Halo, adakah ini cucian?" - "Hu … Chechnya! Ini adalah Kementerian Kebudayaan. " Dalam kes Venesia kami, semuanya ternyata seperti ini: tepatnya adalah institusi budaya, dan cucian di dalamnya dikondisikan bukan oleh rancangan perniagaan pemilik atau penyewa yang bersemangat yang memutuskan untuk menggunakan ruang kosong secara ekonomi, tetapi oleh wacana kiri generasi muda seniman domestik. Dalam kes ini, Arseny Zhilyaev, yang mengeluarkan dana kaya V - A - C untuk pembelian mesin basuh untuk projeknya "The Coming Dawn". Seni bukan permainan komputer, kata Zhilyaev, tetapi kerja sama dengan orang dan masalah mereka. Itulah sebabnya dia ingin menghidupkan kembali tema syurga komunal utopia Soviet (ingat kembali rancangan hidup di rumah-rumah komunal, di mana pada puncak kolektivisme semuanya umum, termasuk dapur dan pencucian pakaian). Setiap pengunjung boleh membawa linen mereka sendiri ke bilik dobi muzium dan membasuhnya secara percuma. Dengan cara ini, wang orang kaya sebenarnya dapat memberi keuntungan kepada orang miskin.
Usia yang sama dengan Zhilyaev, artis Alexei Buldakov, yang tidak kurang terkenal dan dihormati di persekitaran kiri, menyatakan bahawa projek Arseny sangat tidak sensitif terhadap wilayah seni itu sendiri, kerana seni memberikan kebahagiaan "tanpa tujuan tanpa tujuan" (menurut Kant), dan karya Arseny sangat pragmatik. Bagi pihak saya sendiri, saya akan menambah bahawa masih - dalam tradisi terbaik penduduk Itinerant - dan kewartawanan, dan naturalistik, dan sedikit estetik. Oleh itu, anda kadang-kadang tertanya-tanya: bukankah lebih jujur jika kiri yang bergaya ini akhirnya menjadi ahli politik sebenar dan tidak merana dalam jaring kreatif kreativiti seni, yang selalu berkaitan dengan abstraksi, bentuk dan rasa. By the way, pengembara menyedari ini pada akhirnya. Sayang sudah lewat.
Buldakov sendiri menghasilkan projek yang sangat baik sebagai sebahagian daripada kumpulan Urban Fauna Lab mengenai fauna kilang Soviet pada akhir era Soviet. Dalam kes ini, objek kajian adalah kucing dari kilang lampu elektrik MELZ, yang dibina sebelum revolusi, dan akhirnya menjadi liar pada waktu perestroika akhir. Buldakov dan Oleh itu jelas menarik minat para penyair konseptualisme Moscow. Mereka membuat deskripsi kuasi-saintifik mengenai kehidupan kucing, melakukan kajian seputar struktur biologi mereka. Kumpulkan objek makmal: dari tinja hingga benda yang digergaji. Mereka membuat arkib yang disukai oleh para konseptualis Moscow. Namun, mereka melakukannya dengan rasa humor yang sihat dan keberanian seni yang sangat baik. Setelah melihat album kucing yang diciptakan oleh Alexei Buldakov, di mana artis itu melukis warna asli asli MELZ yang lembut, anda pasti ingin menambahkan nama Buldakov kepada tuan rumah pelukis potret terbaik dunia berkaki empat.
Pada prinsipnya, berkenaan dengan keunikan bahasa komunikasi antara seni Rusia kontemporari dan seni bina zaman akhir Soviet, konseptualisme Moscow adalah penutur bahasa yang paling berterima kasih. Dia juga mengenali dirinya dalam modul dan sel-sel ucapan utama yang biasa digunakan oleh warga USSR, dari mana arkib dibentuk, seluruh istana dan kota-kota dibina untuk menghormati kekhilafan negara Soviet, yang pernah memerintah, di satu pihak, terima kasih kepada sistematika yang tidak masuk akal (ungkapan Profesor MM Allenov), di sisi lain, terima kasih kepada warna abu-abu, warna-warni dan keruh yang terdapat di mana-mana.
Konseptualisme Moscow dan penganutnya yang baru memerintah pertunjukan di Casa dei Tre Oci. Dokumentasi buku teks karya Andrei Monastyrsky dan kumpulan KD mengenai pencarian ruang eksistensial di ruang topografi dan geografi Soviet digantikan oleh gambar-gambar pertunjukan absurdis pertama, persembahan Oberiut oleh kumpulan SZ dan Gnezdo.
Intonasi senyuman melankolis dan kesunyian riang dipetik oleh orang muda. Tiang bendera logam kosong sedang dipasang ke pemasangan pasca suprematist dalam karya Anastasia Ryabova "Dude, Where Your Flag?" Dalam salah satu foto pameran itu, Andrey Kuzkin, seorang tokoh tunggal yang berdiri di ladang lembap di daerah mikro Moskow, memegang poster dengan satu kata - "Lelah". Poster yang sama terdapat di tumpukan yang mengagumkan di bawah gambar. Mereka yang bersatu padu dengan Kuzkin dapat menganggapnya sebagai kenangan. Kuzkin juga menjadi pahlawan filem ini, di mana dia berusaha menjual di jalan bawah tanah patung-patung kecilnya yang terbuat dari serpihan roti menggunakan teknologi penjara. Jual dengan harga yang ditetapkan oleh pembeli yang tidak dikenali. Hasil lima belas rubel (sepuluh diberikan untuk kemiskinan) dengan jujur membuktikan sejauh mana "sovrisk" sangat jauh dari rakyat!
Kepercayaan khas dalam pameran dan karya para seniman yang menyertainya lahir kerana adanya rancangan kedua, benar-benar arsip (tanpa rancangan "kuasi"). Nama eksposisi mewajibkan ini. Ini mengandungi kesamaran tema utopia dan dystopia masa lalu Rusia. Memang, pada zaman kuno, tahanan diangkut ke Siberia di sepanjang "Highway of Enthusiasts" Moscow ketika ini.
Di ruangan berasingan Casa dei Tre Oci, dokumentari tahun 1970-an dan awal 1980-an ditunjukkan hari ini mengenai pembinaan pencakar langit Soviet dan kawasan kejiranan baru (Troparevo, Strogino, Maryino). Dan perasaan itu, seolah-olah sekali lagi di zaman kanak-kanak, dan di kem perintis menonton berita wajib semangat yang menjanjikan sebelum filem "The Fate of the Resident".
Orang yang memasuki tingkat pertama disambut oleh siri gambar "Chertanovskaya" klasik oleh Yuri Palmin. Beberapa bilik dikhaskan untuk grafik seni bina dari tahun 70an dan 80an. Rencana wilayah mikro, unjuran aksonometrik rumah, bangunan baru era Brezhnev dalam satu bahagian. Sekarang ia sudah menjadi seni nostalgia sentimental. Serta salah satu pameran terbaik dari pameran - projek bandar Baikonur (Leninsk), yang dibuat oleh patriark modenisme Soviet Stanislav Belov.
