Tidak seperti banyak pameran lain di dwitahunan semasa, pencipta Cronocaos tidak mengejar kesan visual dan keseronokan reka bentuk, tetapi, sebaliknya, berusaha menghasilkan kesan pengabaian dan pengabaian, sehingga mewujudkan suasana khas untuk persepsi bahan.
Pameran, yang bertempat di bekas paviliun Itali (sekarang Palazzo delle Esposizioni) di Giardini, menempati dua dewan. Yang pertama mengandungi pemasangan pelbagai artifak - gambar tempat dan bangunan, fail dengan projek dan teks, serta perabot: meja dan kerusi dari masa fasis dari Munich Haus der Kunst (lebih banyak mengenai perkara itu akan dibincangkan di bawah) dan bantal besar dari "rumah di Bordeaux", yang dibina oleh Koolhaas pada tahun 1998, telah (!) menerima status monumen dari pihak berkuasa tempatan.
Dewan kedua sepenuhnya dikhaskan untuk bahagian penyelidikan. Baris poster yang digantung dari siling membahagikan ruang kepada lima "naves" yang dikhaskan untuk tema yang berbeza: trend semasa dalam pemeliharaan warisan, kesan sampingan pemuliharaan warisan dan "lubang hitam" - tempoh dan laman web yang diabaikan. Di antara yang terakhir, tempat istimewa diambil oleh warisan modenisme pada pertengahan abad ke-20, pertama sekali, bangunan besar-besaran, yang kini dirobohkan di seluruh Eropah, termasuk Rusia. Walaupun terdapat tuntutan para pemula pembongkaran bahawa kawasan kediaman ini telah menjadi zon jenayah, mereka terlalu mahal untuk dibina semula, mereka tidak selesa dan tidak menyukai penduduknya, pencipta pameran berpendapat bahawa alasan kebencian terhadap seni bina tahun 1960-an 1980-an terletak pada rasa iri hati terhadap kepercayaan lama dalam eksperimen. Dan jika sekarang, dengan melemahnya sektor awam dan berkembangnya kapitalisme, arkitek bereksperimen semata-mata untuk memajukan diri di pasaran, maka sebelum mereka melakukannya untuk kebaikan rakyat.
Juga, dengan menggunakan contoh projek kita sendiri, dua pendekatan berlawanan untuk pemuliharaan disajikan: untuk mengubah praktis apa-apa, kecuali strategi penggunaannya, seperti dalam projek-projek untuk pembinaan semula lapangan terbang di Zurich atau Pertapaan di St Petersburg, atau - menggunakan contoh projek untuk daerah La Defense Paris - untuk menggunakan peluang yang dibuka oleh pembongkaran … Dalam bahagian ini, penulis menyeru robot Valli untuk membersihkan planet sampah yang tidak penting, membebaskan bandar-bandar dari masalah yang tidak dapat larut dan membuka ruang untuk pembinaan baru, dan, sebagai tambahan kepada Konvensyen Warisan Dunia UNESCO, menawarkan dokumen sendiri - Konvensyen Mengenai Pembongkaran Sampah Budaya Dunia.
Akhirnya, di dinding yang bertentangan dengan pintu masuk, ada buku kecil yang dibuat dalam bentuk kalendar yang berisi kisah-kisah pelbagai projek OMA yang berkaitan dengan "pemuliharaan", di antaranya terdapat projek persaingan untuk pembinaan semula Belanda parlimen pada tahun 1978, dan projek St. Petersburg baru-baru ini untuk Pertapaan dan Apraksin Dvor. serta cadangan yang sangat baru untuk pembinaan semula kompleks bersejarah Fondaco dei Tedeschi ("Mahkamah Jerman") di Venice.
Kembali ke Rotterdam selepas perjalanan ke Biennale, saya bercakap dengan salah seorang arkitek OMA, pengurus projek Cronocaos dan Fondaco Ippolito Pestellini dan memintanya untuk menjawab soalan saya.
Timur Shabaev: Pameran ini menimbulkan banyak persoalan yang berkaitan dengan pemuliharaan, tetapi tidak memberikan jawapan kepada mereka. Apa tujuan pameran ini dan mengapa ia disebut Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Pameran kami tidak menetapkan matlamat untuk memberikan jawapan, melainkan menunjukkan semua ketidakpastian mengenai topik perlindungan warisan hari ini, menjelaskan pelbagai aspeknya. Melalui projek kami sendiri, kami menunjukkan bagaimana masalah pemuliharaan dapat diselesaikan dalam konteks yang berbeza, tetapi kami tidak mempunyai peraturan yang jelas tentang cara bekerja dengan warisan sejarah.
Tajuk pameran menyampaikan kebingungan yang ada di tengah-tengah sistem pemuliharaan hari ini, kekeliruan mengenai masa lalu yang kini ada di dalam fikiran. Salah satu tujuan pameran adalah untuk memperlihatkan kesan “kronokotik” terhadap pemeliharaan warisan. Dan di sini saya ingin memberikan sebagai contoh salah satu pameran, sebuah poster dengan gambar jalan baru di sebuah bandar Amerika, yang tetap kelihatan seperti ia dibina seratus lima puluh tahun yang lalu. Oleh kerana terdapat monumen di atasnya, norma-norma memerintahkan para arkitek bangunan baru untuk membuat fasad dalam gaya sejarah. Hasilnya adalah pengaburan sempadan antara yang baru dan yang lama, dan monumen bersejarah kehilangan makna sebenarnya. Sudah tentu, ini hanya satu contoh, dan "chronochaos" dapat mewujudkan dirinya dengan cara yang sama sekali berbeza, tetapi semua manifestasi ini dapat digambarkan sebagai hubungan antara "nostalgia" dan "ingatan" - pertumbuhan yang pertama menyebabkan penurunan yang terakhir. Konflik ini adalah inti dari keseluruhan teori pemeliharaan warisan Rem Koolhaas.
Pameran di dewan pertama pameran hanya memberikan contoh-contoh pengabaian "ingatan" seperti itu, pendekatan selektif terhadap masa lalu, ketika kenangan yang tidak sesuai dengan gambar "nostalgia" hanya terhapus, seperti bahagian dalam Haus der Kunst di Munich. Sejarah bangunan ini adalah usaha untuk menghapus ingatan, ketahanan psikologi terhadap masa lalu. Setelah Perang Dunia II, semua perabot dari muzium Nazi ini dibuang, bahagian dalamnya dicat putih, dan bangunan itu sendiri ditanam dengan pokok, sehingga hampir tidak terlihat lagi. Sejenis pembongkaran maya.
TSh: Menurut anda bagaimana konflik antara pemodenan dan pemeliharaan dapat diselesaikan dalam projek biro tersebut? Bagaimana anda menggambarkan pendekatan OMA terhadap pemuliharaan warisan?
IP: Dalam semua projek OMA, masalah keaslian sangat penting. Projek kami, bagaimanapun radikal dan moden, tersemat dalam konteks sejarah. Tetapi mereka melakukan ini bukan meniru konteks, tetapi meninggalkan tanda mereka sendiri sebagai sebahagian dari lapisan sejarahnya. Mereka mencipta detik baru dalam sejarah - ini adalah kebalikan dari "chronochaos". Tetapi saya tidak akan mengatakan bahawa ada resipi khusus untuk pemeliharaan monumen, wacana bersatu mengenai perkara ini. Setiap projek warisan OMA bertindak balas secara berbeza terhadap keadaan yang ada dan memberikan tindak balas yang berbeza. Oleh itu, dalam projek Pertapaan, pemodenan hanya dapat dicapai dengan bantuan strategi kuratorial baru, tanpa penstrukturan semula bangunan, dan dalam projek pembinaan semula Fondaco, bangunan tersebut mengalami transformasi yang agak kuat.
Pendekatan lain untuk pemuliharaan dan transformasi, tetapi hanya di tingkat kota, adalah strategi perlindungan warisan untuk Beijing. Rem terpesona dengan tipologi rumah tradisional hutong di Beijing, yang dengan cara minimal membuat kain perkotaan dan menghasilkan budaya yang sangat spesifik dan kuat. Akibatnya, OMA mencadangkan skema perencanaan dalam bentuk grid titik-titik abstrak, di mana pemodenan akan dibenarkan pada 100%, dan di antara mereka tipologi tradisional yang ada dipelihara - miskin, tetapi layak, mampu mengubah dan menyesuaikan diri dengan syarat baru. Dan ini, menurut saya, adalah pendekatan yang menarik untuk pembangunan bandar yang lestari, yang memungkinkannya untuk berkembang biak dari dalam, sebagaimana adanya, tanpa perluasan dan penambahan bangunan "ikonik" baru di tempat-tempat yang sudah tepu.
Isu lain yang dibangkitkan oleh pameran ini adalah perundangan, yang sering tidak memberikan ruang untuk pemodenan dalam bentuk apa pun. Seperti dalam contoh kota Ghadames di Libya, dari mana kehidupannya benar-benar hilang setelah diisytiharkan sebagai tapak warisan UNESCO, dan dalam kes palazzo Venesia, banyak di antaranya kosong, kerana undang-undang melarang menyesuaikannya dengan fungsi moden, kita berhadapan dengan akibat negatif memperkenalkan norma-norma pemeliharaan warisan. Kami percaya bahawa undang-undang perlindungan perlu diubah sehingga meninggalkan ruang untuk tahap gangguan tertentu. Tetapi ini memerlukan keberanian dan tanggungjawab yang tinggi dari pihak pembuat keputusan. Jadi, sebagai contoh, di sekitar projek pembinaan semula Fondaco, perbincangan sedang dilakukan dengan penyertaan banyak ahli politik, dan kami berusaha meyakinkan mereka tentang kebenaran keputusan kami.
TSh: Jadi apa yang akan dipelihara dan apa yang akan ditambahkan di bangunan Fondaco?
IP: Seperti projek untuk Beijing, Fondaco adalah mengenai menjaga perubahan. Keseluruhan sejarah bangunan adalah rangkaian pelbagai transformasi. Sejak tahun 1228, dua kali mengalami kebakaran, dibangun kembali beberapa kali sesuai dengan keperluan zamannya. Jadi sekarang kita menyesuaikannya dengan fungsi baru di department store: kita mengubah bumbung dan membuat teres awam di sana - ruang yang unik untuk Venice, semacam alun-alun yang menghadap ke Grand Canal; kami juga menambah eskalator yang akan mengangkut orang dari halaman ke bumbung bangunan; dan akhirnya, kami mencadangkan strategi pembongkaran - kami membebaskan bangunan dari partisi yang paling tidak berharga, bermula dari tahun 1930-an, mewujudkan kawasan untuk perdagangan. Pada masa yang sama, premis bangunan yang paling berharga dan terpelihara - ruang sudut - akan tetap tidak tersentuh. Kami juga mencadangkan untuk mengisi gedung membeli-belah dengan grafik - tafsiran moden tradisi lama lukisan dinding, kenangan ketika bangunan itu ditutup sepenuhnya dengan lukisan.
TSh: Fondaco akan menjadi pusat membeli-belah pertama di Venice dan mungkin ruang awam dalaman sekular pertama seukuran ini di bandar. Adakah anda fikir projek ini membuka halaman baru dalam sejarah Venesia? Apa kesannya terhadap bandar?
IP: Sudah tentu, seperti bandar lain di Itali, Venice adalah kota gereja. Tetapi ia juga merupakan kota perdagangan. Pada abad ke-15, Fondaco adalah pasar, dan sekarang, pada abad ke-21, department store menghidupkan kembali tradisi ini. Dan saya mengatakan ini bukan untuk membenarkan tindakan kita, tetapi untuk menunjukkan bahawa kita tidak membawa fungsi yang asing dengannya ke dalam bangunan.
Venice moden, pertama sekali, menjadi pusat tarikan pelancong. Oleh itu, pada pendapat saya, ahli politik harus membuat senarai projek utama yang dapat berfungsi untuk kepentingan penduduk bandar dan pelancong. Fondaco boleh jadi projek seperti: menggabungkan komponen komersial dengan ruang awam, bangunan ini akan berfungsi untuk kedua-dua warganegara dan tetamu Venice.
Saya percaya bahawa rancangan kita dapat berfungsi sebagai contoh cara yang berbeza untuk mengembangkan projek pemuliharaan warisan, dan juga contoh keberanian dan tanggungjawab politik yang harus diambil untuk bekerja di bangunan bersejarah. Sudah tentu, tidak ada yang mendakwa bahawa Ca d'Oro atau Palazzo Ducale harus dibina semula, tetapi saya pasti bangunan seperti Fondaco dapat diubah.
Dan, jika pada tahun 1990-an para arkitek OMA menyatakan bahawa Eropah akan diubah melalui pemodenan, sekarang kita mengatakan bahawa ia akan dimodenkan melalui pemeliharaan warisan.
Ippolito Pestellini Laparelli telah menjadi Ketua Arkitek Projek di OMA (Office for Metropolitan Architecture) dan Jabatan Penyelidikan AMOnya sejak 2007. Dia telah berpartisipasi dalam pelbagai projek termasuk Pusat Kebudayaan Aramco di Arab Saudi, Menara Ryad al Fasialiah II di UAE, markas G * Star, Pusat Seni persembahan Taipei, kompleks De Rotterdam, pengubahsuaian Mercati Generali di Roma dan Euromilano / Bovisa di Milan …
Sebagai tambahan, Ippolito telah memimpin pelbagai inisiatif kreatif untuk Prada: dia telah merancang pertunjukan Prada dan Miu Miu, dokumentasi video mereka, konsep strategi persembahan Prada di Internet, acara dan pameran khas, pelbagai penerbitan.
Sejak November 2009, Ippolito telah memimpin projek pemuliharaan dan penyelidikan program strategik untuk Fondaco dei Tedeschi di Venice.
Sebelum OMA * AMO, Ippolito bekerja dengan Studio and Partners (Milan) dan Rosa Studio (Milan). Dia mendapat pendidikan seni bina di Universiti Politeknik Milan dan Universiti Teknikal di Delft.
