Apa Yang Kita Simpan

Apa Yang Kita Simpan
Apa Yang Kita Simpan

Video: Apa Yang Kita Simpan

Video: Apa Yang Kita Simpan
Video: Joe Flizzow, Altimet, SonaOne & Alif - Sang Saka Biru [Official Lyric Video] [OST Polis Evo 2] 2024, Mac
Anonim

Pameran ini dianjurkan oleh syarikat Solo Mosaico dan bertujuan untuk menjadi acara pertama dalam kehidupan galeri seni baru, yang diatur oleh syarikat ini di sudut paling jauh (tetapi sangat selesa) pusat Art Play di Yauza. Solo Mosaico terlibat dalam pembuatan panel mosaik dari smalt, dan pada masa akan datang, galeri ini akan menjadi tuan rumah terutamanya pameran artis-penghias yang bekerja dengan smalt. Dan pameran ini adalah yang pertama, mengejutkan, dan untuk itu mereka memanggil kurator Yuri Avvakumov, yang mengundang 8 lagi arkitek dan mencadangkan kepada masing-masing untuk membuat projek objek "peninggalan". Mereka melukis dan seniman mozek dilaksanakan, dan hasilnya adalah pameran yang sangat mengagumkan.

Tetapi pertama-tama, saya mesti mengatakan bahawa pameran ini sesuai dengan sebilangan projek kuratorial yang serupa yang muncul sekali atau dua kali setahun dan menghimpunkan objek seni arkitek dari lingkaran yang agak sempit - arkitek seperti itu juga merupakan seniman yang sangat berhati-hati. Pengkritik telah berulang kali bercakap mengenai objek arkitek ini sebagai pameran seni kontemporari yang paling menyeronokkan. Mustahil untuk memanggil mereka kumpulan, kurator pameran mengundang para peserta setiap kali, dan komposisinya sedikit berbeza, tetapi beberapa, ketekalan "inti" yang cukup jelas sangat jelas, dan seseorang sudah mahu membincangkan siapa yang tidak berada komposisi kali ini dan siapa. Tetapi kami tidak akan membincangkannya, anda tidak pernah tahu.

Dan dari pameran yang serupa, seseorang dapat mengingat, khususnya: "Persimfans" di Muzium Senibina dan "Hospital Bersalin", yang membuka galeri VKHUTEMAS di bangunan Institut Senibina Moscow, seperti sekarang "Reliquary" membuka galeri ahli mosaik dalam Artplay. Dan kuratornya sama - Yuri Avvakumov. Kemudian Yuri Avvakumov menunjukkan objek-objek Rumah Sakit Bersalin di Venice, yang telah membangun untuk mereka (bersama-sama dengan Yuri Grigoryan) sebuah rumah besar yang bersinar dari dalam melalui banyak lubang bulat, sangat mirip dengan peninggalan Gothic. Sejujurnya, setelah mengetahui topik pameran semasa, saya menjangkakan sesuatu yang serupa - tetapi tidak, Avvakumov mengubah topik itu sama sekali berbeza. Semua ini kelihatan seperti pengembangan tema yang sangat konsisten - Saya mesti mengatakan bahawa ketelitian seperti itu adalah ciri Avvakumov baik sebagai kurator dan sebagai seniman: jika dia mengambil topik, maka dia berusaha untuk menghabiskannya sepenuhnya.

Dalam kes ini, temanya hampir tidak berkesudahan, dan berjaya menyanyikan lagu-lagu kuno dan indah, kerana kesedaran kita terutamanya bahan Bizantium - mozaik. Mozek menambah berat dan glamor pada objek (sukar untuk diperhatikan, dan kita sudah menulis mengenai perkara ini). Berbanding dengan pameran serupa sebelumnya, di mana semuanya terbuat dari kadbod dan kayu, dari bahan sekerap, semuanya di sini sangat serius dan teliti, dan tidak jelas sama ada ini baik atau buruk. Di satu pihak, kehangatan bekas kadbod percuma tidak dapat dielakkan, dan di sisi lain, arkitek seharusnya menundukkan sebarang bahan, dan sangat mahal, dan untuk galeri arkitek ini adalah penemuan mutlak, kerana mosaik di sini adalah didedahkan dari sisi yang sama sekali tidak dijangka: palet monokromatik tertumpu pada tekstur Sergei Tchoban; sederhana seperti coretan cat merah di Blue Noses; antrasit berduri di Art-Bla; manik yang disukai oleh wanita di "Icing of Architects". Pameran ini mendedahkan kemungkinan bahan tersebut sepenuhnya.

Tetapi bahan itu material, dan temanya lebih menarik, dan ia mempunyai, katakanlah, dua sisi: pertama, apa prototaip peninggalan yang dipilih oleh arkitek, dan kedua, mengapa mereka memilikinya, apa sebenarnya yang mereka sembunyikan di dalamnya. Jawapan untuk kedua-dua soalan ini menentukan sifat objek yang ditunjukkan, dan mesti dikatakan bahawa jawapan ini tidak kurang berbeza daripada sifat bahan yang ditunjukkan.

Slava Mizin dari "Blue Noses" beralih ke "peninggalan avant-garde Rusia - Malevich." Pada pendapatnya, melihat glamorisasi warisan dan pengikut avant-garde, Malevich akan berpaling di kuburnya, jadi Mizin menggambarkan bagaimana peti mati Suprematist yang dibuat untuk Malevich oleh Suetin dibesarkan, dibesarkan oleh sabit tukul merah, bermaksud terbang dari pejabat muzium dan pekerja budaya yang membekalkan "ruffles" nya. Masih tidak jelas: apakah sabit mosaik adalah perkara kecil yang sangat glamor yang dilarikan Malevich yang malang, atau adakah idea revolusi masih bertentangan dengan reka bentuk objek yang indah.

mengezum
mengezum
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
mengezum
mengezum

Kurator pameran, Yuri Avvakumov, bekerjasama dengan Alena Kirtsova, merancang objek pameran terbesar (hampir ke langit-langit), dan bukan hanya sekadar objek, tetapi projek monumen Joseph Brodsky di Pulau Vasilyevsky. Ia adalah guci batu besar dengan bentuk antik yang indah, meruncing dari atas ke bawah. Di luar, dilapisi dengan piring batu Pudog, dan di dalamnya dilapisi rak bulat dengan tiruan duri buku. Pada pameran itu, duri buku terbuat dari smalt, dan guci dilengkapi dengan dinding luar tambahan, mirip dengan rak kedua, seolah-olah semua buku tidak sesuai di dalamnya dan pemiliknya harus membeli rak tambahan.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
mengezum
mengezum

Ideanya indah, dan, seperti yang sering terjadi pada objek Avvakumov, pintar: dalam objek itu anda dapat menemui beberapa makna dan kaitan. Pertama sekali, tentu saja, kedua-dua guci antik dan kata separa yang dikenali sebagai cenotaph rhyme dengan teks Brodsky, di mana terdapat banyak minat dalam bahasa Rom dan antik. Banyak buku - jika anda menganggapnya sebagai tanda, juga sajak dengan pengertian Brodsky. Semua bersama-sama membentuk imej tempat perlindungan manusia buku itu.

Percanggahan lebih jauh. Cenotaph adalah makam palsu, kotak kosong, diletakkan di mana mayat si mati tidak. Dalam tradisi Ortodoks, ia diletakkan di atas pengebumian seorang almarhum yang dihormati, yang jenazahnya dikuburkan "di bawah penutup" (sebagai peraturan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, cenotaphs menerima individu yang belum dikanonisasi, dan pengambilan peninggalan adalah diikuti dengan kanonisasi dan penempatan peninggalan di kuil - sebenarnya peninggalan, atau, lebih sederhana, keranda tanah). Dalam pengertian ini, cenotaph Avvakumov adalah peninggalan bawah, kerana peninggalan pada dasarnya tidak ada di dalamnya. Atau semangat tertentu Joseph Brodsky harus dianggap sebagai peninggalan - yang, pada pendapat saya, dalam hal ini hampir dengan kebenaran.

Walau bagaimanapun, cenotaph Avvakumov / Kirtsova sama sekali tidak merujuk kepada tradisi Rusia Tengah, tetapi sebaliknya, dalam setiap cara yang mungkin menjauhkan dirinya dari itu. Pertama sekali, kita tidak melihat kotak makam, tetapi kendi tanpa pegangan, iaitu guci. Urns tidak pernah berfungsi sebagai cenotaphs; sama ada cenotaph - keranda kosong, atau guci, di sini anda harus memilih. Bentuk guci bertentangan dengan nama cenotaph, tetapi di sini juga dapat diasumsikan bahawa percanggahan ini disengaja.

Kerana persatuan pertama yang terlintas di fikiran ketika melihat kendi mega ini dengan tingkap mini untuk mengintip ke tempat perlindungan roh Brodsky adalah kendi di mana, seperti yang anda ketahui, Diogenes tinggal (dia tinggal di pithos - kendi besar, dan tidak di setong, seperti yang biasa kita gunakan untuk berbahasa sehari-hari). Bentuk yang dipilih oleh Avvakumov / Kirtsova sangat mirip dengan pithos antik, kendi untuk biji-bijian, wain atau minyak, bentuknya yang menyempit tajam ke bawah membolehkan mereka dikuburkan di tanah untuk menyejukkan produk.

Semangat Brodsky kemudian berubah menjadi Diogenes moden, pertapa yang tinggal di antara buku-buku di dalam jag. Ini, secara umum, adalah persatuan yang benar, kerana Joseph Brodsky masih hidup untuk negara ini, untuk Pulau Vasilievsky di mana dia akan mati - orang buangan, orang asing. Oleh itu, rohnya selepas kematian mesti diletakkan di dalam kendi Diogenes. Dan, secara tegas, mana-mana intelektual negara ini, bahkan tidak diusir dan tidak dibiarkan, tetapi hanya terkunci di pangsapuri kecilnya yang dipenuhi dengan buku-buku di sekitar perimeter, terdapat di dalam kendi yang sama. Dengan satu-satunya pengecualian bahawa Avvakumov, dalam projek tugu itu, mencadangkan untuk memasang tangga spiral ke dalam kendi, sehingga orang yang ingin tahu dapat melihat ke dalam tempat perlindungan penulis (di pameran itu mungkin untuk melihat melalui cermin di siling). Walau bagaimanapun, prototaip utama cenotaph itu bukan jag, tetapi cenotaph Newton, yang dilukis pada akhir abad ke-18 oleh arkitek kertas bentuk abstrak Revolusi Perancis, Etienne Louis Bull. Dalam pengertian ini, cenotaph yang dilakonkan oleh tuan terkenal "seni bina kertas" Yuri Avvakumov kelihatan seperti karya program.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
mengezum
mengezum

Perwakilan kedua yang terkenal dari gerakan "kertas" pada tahun 1980-an, yang turut serta dalam pameran ini, Ilya Utkin, mengambil jalan yang bertentangan secara mendasar, merancang penempatan anak-anak - rumah boneka. Bentuknya adalah yang paling khas, paling sederhana dan paling mudah difahami: sebuah rumah dengan bumbung empat kerat. Ia kelihatan seperti rumah anak yatim, dan pada masa yang sama peninggalan-peninggalan Gothic atau Renaissance yang paling tradisional, atau bahkan gereja "Zion" yang diperbesar, walaupun perbandingan terakhir tentu saja merupakan peregangan.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mengezum
mengezum

Sekiranya objek Avvakumov direalisasikan hampir tepat sesuai dengan projek itu, mungkin tanpa tangga, yang memungkinkan untuk menilai pemikiran arkitek, tetapi dengan jelas membatasi imaginasi mosaik, maka dalam penjelasan untuk projek Utkin tertulis bahawa "artis berhak untuk tidak mengulangi gambar arkitek, tetapi untuk menghasilkan gambarnya sendiri yang sesuai dengan idea umum ". Dan ini, menurut pendapat saya, dilakukan dengan sia-sia, kerana dalam lakaran Utkin, bahagian luar rumah adalah trik menjanjikan yang menggembirakan dalam semangat teater klasik dan petunjuk Renaissance, dan dalam persembahan Pelagia Angelopole rumah itu digantung dengan mainan dan perhiasan dan ini menjadikannya terlalu giris, juga untuk kanak-kanak. Walaupun tidak sabar untuk melihatnya, dan harus diakui bahawa ia adalah objek paling hangat dan paling berjiwa di pameran itu.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mengezum
mengezum
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mengezum
mengezum
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mengezum
mengezum
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
mengezum
mengezum
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
mengezum
mengezum

Sergei Tchoban, salah seorang arkitek Rusia yang paling berjaya pada masa ini, menunjukkan Muzium Lukisan Senibina, objek yang pada pandangan pertama kelihatan seperti model projek seni bina yang mengagumkan. Muzium semacam itu boleh dibina: ia terdiri daripada empat batang putih, diletakkan di atas satu sama lain dengan sedikit pergeseran, seperti kubus Rubik yang belum selesai atau kotak seperti di beberapa jenis kabinet pemfailan (teknik pergeseran tingkatan ini sangat popular di seni bina moden, rujuk

Muzium Shojima yang baru di New York, projek terbaru oleh Farshid Moussawi untuk Pertahanan atau Ibu Kota Eric Egeraat untuk Bandar Raya). Batang atas yang kelima dicerminkan dan tepinya, disentuh oleh tempering buatan, mencerminkan balok kayu dari siling galeri, mewujudkan ilusi perspektif yang ingin tahu. Titik pada cermin hanyalah sebahagian daripada tekstur paling kompleks yang merangkumi keseluruhan kelantangan. Seluruh permukaannya ditutup dengan mozek warna gading, atau lebih tepatnya - warna marmar antik, coraknya sentiasa berubah, bergantian bonjolan berbentuk kerucut cahaya dengan tali hiasan pecahan dan permukaan smalts berduri yang kacau kasar. Ini mengingatkan dua perkara: mozek antik dan berkali-kali dibina semula tembok kota Bizantium, di mana, selain batu hiasan, terdapat hujung tiang marmar yang digunakan sebagai bahan binaan dan menipiskan permukaan yang beraneka ragam.

Oleh itu, Muzium Lukisan Chobanov dilihat dalam dua cara: ia kelihatan seperti kotak dengan rahsia yang telah dijumpai dan mula dibuka oleh ahli arkeologi, tetapi mekanisme kuno telah macet, pergerakan itu belum berakhir, dan sekarang kita tidak akan pernah, tanpa menghancurkan lapisan kain yang tidak ternilai, cari tahu apa yang ada di dalamnya. Mungkin lukisan. Keseluruhan objek kelihatan seperti artifak antik dari penggalian, dan kesamaannya ditingkatkan dengan lajur yang dilukis yang ditempatkan oleh Tchoban di dinding - ilusi mental tiang di sekitar membuat seseorang memikirkan objek ini sebagai modal kuno yang tidak biasa … Sebaliknya, seperti yang telah disebutkan, objek seperti itu mungkin merupakan bangunan muzium, dan mengingat seberapa banyak SPEECH Choban dan Kuznetsov biro terbawa oleh hiasan, batu, kiasan klasik dalam seni bina moden - tidak akan mengejutkan apabila semua untuk melihat projek seperti itu bukan dalam bentuk objek, tetapi bersungguh-sungguh. Dan, tentu saja, di sini saya mesti mengatakan bahawa Sergei Tchoban mengumpulkan grafik seni bina dan melukis dirinya dengan indah.

mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
mengezum
mengezum

Totan Kuzembaev memilih telur dengan kematian koshcheevy di peninggalan tersebut. Kematian dalam telur, telur di dalam peti mati … Plotnya luar biasa, dan temanya agak kuno, ritual, semacam bomoh, yang tidak menghairankan jika anda ingat bahawa tiga tahun yang lalu di Venice Kuzembaev mempamerkan Zaporozhets di sebiji yurt. Secara umum, jika Avvakumov mengikat hubungan antara Joseph Brodsky dan Diogenes, Ilya Utkin - antara permainan Christmastide kanak-kanak abad ke-19 dan veda Renaissance, dan Sergei Tchoban benar-benar terjebak dalam arkeologi kuno, Kuzembaev terjun lebih dalam daripada yang lain, kisah dan ritual kuno yang tidak tertulis. Walaupun dalam projek itu, dia menggantung objeknya dari platform terbang, sehingga memanjangkan jambatan terpanjang dari khayalan kuno ke fantasi futurologi.

Kuzembaev "Kashchei Immortal" adalah kotak logam besar dan berat, menjadi dua bidang lateral yang banyak paku besi dimasukkan, tajam melihat ke dalam kotak dan jelas mengancam telur hitam dan putih di dalamnya. Pikes boleh digerakkan secara manual, menutup atau, sebaliknya, membuka telur. Terdapat mosaik di hujung puncak, tetapi kerana titik-titik mosaik sepertinya tidak mencukupi, pelukis objek ini, Verdiano Marzi, menghiasi bingkai kotak besi dengan komposisi warna abstrak. Paradoksnya adalah bahawa objek penyimpanan, sebenarnya peninggalan, jarum, dengan percanggahan hebat muncul di luar dan berlipat ganda. Atau puncaknya harus dianggap sebagai sifat jarum utama yang tersembunyi di dalam telur, yang boleh dikatakan, kakak lelaki dalam jumlah beberapa ratus.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mengezum
mengezum
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mengezum
mengezum
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
mengezum
mengezum

Lima objek "besar" ini adalah lima improvisasi yang paling bercita-cita tinggi pada tema, dan semuanya dengan senang hati menjauh dari prototaip sejarah langsung peninggalan tersebut. Di antara empat objek kecil yang dipamerkan di mezzanine galeri Solo Mosaico, terdapat juga persetujuan yang jelas dalam mencari kepelbagaian.

Tema keagamaan hanya disentuh oleh arkitek "Icing", yang bersama-sama dengan Olga Soldatova "Stavroasterion" - dalam terjemahan percuma bintang silang. Prisma heksagon dipangkas dengan manik-manik hitam dan putih dan diletakkan di atas sebaran manik. Di enam sisi terdapat salib yang sangat mirip dengan salib jubah metropolitan, dan di kedua ujungnya terdapat Magendavid enam titik, bintang-bintang Yudaisme, yang dengan cara ingin tahu bergantian dengan tiga kelopak lambang Mitsubishi, yang menambah satu pertiga dari dua simbol keagamaan - dari masyarakat pengguna, peminat moden Mamon, barang rohani yang jahat dari Perjanjian Lama. Sukar untuk meneka apa sebenarnya "Icing" yang dianggap sebagai peninggalan, karya mereka sendiri kelihatan seperti peninggalan ketiga dewa. Tetapi sangat sesuai dengan kepercayaan kreatif mereka: paling tidak ingat penguin yang bertafakur sebelum perintah semua agama di layar tuhan moden - TV.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
mengezum
mengezum

Art-Bla, sesuai dengan prinsip kegemaran mereka mengenai antropomorfisme abstrak, memperlihatkan oval hitam yang tipis dengan celah tipis dan bersinar terang dan menamakannya "Pi Number". Mozek itu sangat menarik, antrasit matte.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
mengezum
mengezum

Projek Meganom mengubah bangunan peninggalan mereka menjadi sebuah bangunan cetakan sempit yang luas bernama Ikan, yang sesuai dengan basilika Katolik moden.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
mengezum
mengezum

dan Dmitry Bush dan banyak kolaborator menunjukkan objek yang nampaknya diilhami oleh kepala surealis yang dipotong menjadi pita seperti kulit oren. Di sini, bagaimanapun, ia kelihatan seperti mumi yang dibalut sebahagiannya, dan permukaan pita dapat dilihat baik dari dalam (di sana mereka gelap dengan kilauan emas dan menyiratkan fikiran) dan di luar, di mana mereka dipenuhi dengan sedikit lega, seperti kulit, dan melambangkan, menurut niat penulis, lapisan budaya.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
mengezum
mengezum

Sebuah katalog telah diterbitkan untuk pameran yang disajikan pada akhir pameran pada hari Khamis yang lalu.

Disyorkan: