Malangnya, seni bina pada masa lalu masih tidak dapat disadari oleh profesional, ia tidak mempunyai kajian komprehensif, kritikan seni, dan analisis seni bina. Dalam pemikiran orang awam, "seni bina" berakhir dengan awal tahun 1960-an, bermulanya era pembinaan perumahan industri tanpa wajah. Nasib warisan dua dekad akan datang lebih menyedihkan - gambaran kuncinya - jawatankuasa wilayah Brezhnev, batu berat dan membosankan, bangunan kelabu, suram.
Masa kejayaan kreatif Ilya Chernyavsky muncul tepat pada masa yang sukar ini untuk profesion, era "primitivisasi" Khrushchev dan memerangi "keterlaluan", hiasan, komposisi, dan lain-lain, apabila setiap konsep seni kadang-kadang tersingkir dari seni bina. Pada masa mudanya, Chernyavsky harus bertarung di depan, pada masa kematangan kreatifnya - dalam bidang profesional, untuk mendapatkan hak citra seni, untuk penampilan individu bangunan yang dirancang.
Kumpulan karya Ilya Chernyavsky disimpan dalam MUAR. Menurut penyusun monograf, Victoria Krylova, sebahagian besar warisan arkitek telah hilang, khususnya, lakaran arang dan pastel hampir hilang sepenuhnya. Dengan kata-kata, hampir semua yang dijumpai dimasukkan dalam monograf semasa, dan beberapa gambar asli dapat dilihat secara langsung di pameran mini sebelum pameran besar yang dijangkakan pada musim gugur berikutnya di Zodchestvo. Idea buku mengenai Chernyavsky adalah milik pengkritik seni terkenal Andrei Gozak, yang merancang untuk menerbitkannya sempena ulang tahun ke-90 kelahiran arkitek. Ia disokong secara kewangan oleh sejumlah arkitek utama Moscow - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Namun, setakat ini, hanya 500 naskhah yang telah diterbitkan, tetapi satu kumpulan lagi diharapkan dari rumah penerbitan Tatlin untuk pameran musim luruh.
Ternyata pada persembahan itu, banyak arkitek yang datang adalah rakan sekerja dan pelajar Chernyavsky. Walaupun dia tidak mempunyai sekolah sendiri secara rasmi, hari ini banyak dengan bangga menganggap diri mereka pelajarnya, antaranya, misalnya, Viktor Logvinov dan Boris Shabunin. Mereka yang biasa dengan Chernyavsky mengingatnya sebagai arkitek kehendak yang sangat kuat. Dia keras kepala dan menuntut dirinya, dan pada masa yang sama mengejutkan cerdas dan juga lemah lembut. Oleh kerana kreatif, dia sering mendengar komen yang ditujukan kepadanya, tetapi ini hanya menjadikannya lebih aktif. Sebagai contoh, menurut ingatan rakan-rakannya, pada ketika tidak ada yang perlu difikirkan tentang pemandangan itu, dia berkali-kali pergi ke Gzhel, menyalin motif hiasan dari dulang, dan kemudian "menebuk" semua butiran ini dalam projeknya.
Ilya Chernyavsky mula bekerja di studio Lev Rudnev, salah seorang neoklasik yang terkenal - yang mungkin mempengaruhi prinsip kreatifnya: walaupun pada era penyatuan sejagat, dia tidak pernah mengabaikan citra artistik. Dalam penafsiran Chernyavsky, modenisme kehilangan kemandulan dan memperoleh ekspresi yang meningkat, dari ketelusan rancangan fungsionalis, ia berkembang menjadi komposisi yang kompleks. Seni binanya kelihatan ringan dan bebas - malah pelik mendengar sepanjang masa bahawa ia dilahirkan dengan keras. Menurut kenangan sezamannya, Chernyavsky "mengukir" bangunan masa depannya di atas sekeping kertas - seperti lakaran dewan konsert di Adler, yang dipersembahkan di pameran itu - dan kemudian mengambil masa yang lama untuk mengingatkan mereka.
Karya-karya terbaiknya diciptakan dalam bidang pembinaan resort: sanatorium, rumah rehat, kem perintis, dan lain-lain. Pada tahun tujuh puluhan, genre ini merupakan sejenis jalan keluar untuk kreativiti seni bina. Budaya rekreasi Soviet pada umumnya merupakan fenomena yang sangat ingin tahu dan asli, yang akarnya bermula pada tahun 1920-an dengan idea positif mereka mengenai hobi yang tepat, berguna dan betul bagi orang-orang yang bekerja. Adalah mustahil untuk menjimatkan wang bagi orang Soviet yang lain, untuk pekerja - hanya yang terbaik, jika kem perintis - maka seperti dalam filem "Selamat Datang atau Tanpa Kemasukan Tanpa Izin", jika sanatorium - jadi kemiripan duniawi syurga. Di sini ekonomi dan tipifikasi umum dapat menghasilkan kehendak kreatif arkitek - terutama dalam kes-kes ketika datang ke rumah rehat "tsekov".
Bangunan Chernyavsky yang paling terkenal - sanatorium di Voronovo - direka dengan semangat ensembel terbaik tahun 1960-an, seperti Sats Theatre Musical Kanak-kanak atau Istana Perintis di Sparrow Hills di Moscow. Rancangannya berdasarkan sistem sambungan komposisi yang rumit, bentuknya unik dan ekspresif.
Seperti yang terdengar pada waktu petang, formula seni bina Ilya Chernyavsky dapat dinyatakan dalam lakaran kecil arkitek (yang ditemui oleh Viktor Logvinov dalam arkibnya). Di tengahnya terdapat segitiga (hampir Masonik) - simbol penciptaan, dengan sisi "kesatuan" - "sintesis" - "seni bina", dari mana sinar yang membentuknya - "ekonomi", "teknologi", " persekitaran "," plastik "," Matahari "," cahaya "," warna "," tektonik "," perkadaran "," skala "," masa "," ruang "," tekstur "," irama "," pergerakan ".
Litarnya seperti matahari dan kelihatan sangat sempurna; seseorang dapat merasakan di dalamnya keinginan untuk mencari sejagat tertentu - formula, atau sesuatu. Untuk menambahkan keseluruhan makna seni bina menjadi sesuatu yang sangat luas, yang akan memberi jawapan kepada semua soalan - baik, atau sekurang-kurangnya, membenarkan sekurang-kurangnya satu langkah, tetapi benar-benar mendekati kebenaran mutlak. Semua ini entah bagaimana sangat ciri - baik matahari dan ikhlas berusaha untuk ideal - masyarakat, manusia, komunisme, bagaimanapun, maka banyak yang benar-benar percaya pada "komunisme sebenar." Keinginan untuk bertindak secara aktif dan melakukan sesuatu yang nyata dan semestinya - semakin maju ke hadapan. Semua idealisme ini adalah ciri, terus terang, kedua-duanya tahun enam puluhan dan orang-orang terbaik dari era genangan. Masa cinta seperti bentuk dan skema yang ideal biasanya berlaku dalam sejarah seni bina - ingatlah Mason yang sama pada abad ke-18 atau gaya Empayar pada awal abad ke-19. Dan seseorang dapat membayangkan betapa sukarnya para arkitek "tujuh puluhan", yang terpaksa meletakkan idealisme mereka, sebahagian besarnya, di atas meja. Chernyavsky masih bernasib baik - walaupun tidak begitu mudah untuk memeriksa sanatoriumnya Voronovo di alam semula jadi (ia dijaga dengan penuh semangat), tetapi ia termasuk dalam banyak buku teks, milik kita dan asing. Kemunculan buku ini merupakan satu lagi langkah pengiktirafan.
