Penaja projek khas “Masa Depan. Kaedah "di festival" Zodchestvo "2014 - syarikat Roca.
Archi.ru:
Bagaimana anda memutuskan untuk menjadi kurator pameran sebagai sebahagian daripada Zodchestvo? Dan apakah idea utama di sebalik pameran anda?
Oscar Mamleev:
- Persepsi festival ini sebagai "pameran pencapaian ekonomi negara" yang sangat tradisional semakin meluas, dan saya sendiri mempunyai sikap yang sama dengan "Zodchestvo". Tetapi saya suka Andrey dan Nikita Asadov - orang yang sangat bertenaga dan sangat berbeza. Ketika saya mendapat tahu bahawa tahun ini mereka mengendalikan festival dan berkenalan dengan konsep mereka, saya bersetuju untuk mengambil bahagian, kerana saya selalu berusaha menyokong mereka yang berusaha membawa kebahagiaan stereotaip yang tidak berubah selama ini.
Diandaikan bahawa festival, yang diserahkan pada waktu ini hingga abad ke-100 dari konstruktivisme, akan memiliki tiga bahagian - mengenai masa lalu, masa kini dan masa depan seni bina Rusia. Apa masa lalu, kita tahu, kita sekarang dapat melihat masa kini di sekeliling kita, dan masa depan adalah persoalan yang sukar. Saya diberi kepercayaan dengan bahagian dengan nama konvensional “Masa Depan. Kaedah ". Sebenarnya, soalan "Apakah seni bina masa depan di Rusia?" agak retorik, dan rakan-rakan lain menjawabnya dengan sangat terkejut, dan idea mengenai seni bina Rusia yang khusus menimbulkan kejutan. Oleh itu, seorang arkitek Jerman, yang saya setuju, keberatan bahawa pada abad ke-19, di Vienna, di Moscow, di bandar-bandar Eropah yang lain, terdapat aliran yang serupa di setiap peringkat, dari Empire hingga Art Nouveau. Dan kami di Rusia selalu berusaha untuk mencari kekhususan kami bukan hanya dalam seni bina, tetapi di semua bidang lain.
Secara serius, masa depan kita adalah anak muda, pelajar, arkitek muda. Segala-galanya bergantung pada seberapa betul mereka akan diajar, seberapa bertanggungjawab dan dengan pemahaman mereka akan mendekati profesion mereka. Apa yang akan mereka lakukan, itulah kehidupan dan seni bina kita. Dan sambil tersenyum, saya teringat buku karya Georgy Golubev "Underground Urbanism", di mana ilustrasi pertama adalah lukisan 1906 yang disebut "Moscow 1966". Sangat lucu: mesin yang sedikit dimodenkan pada awal abad ke-20, kapal terbang. Sama sukar untuk diramalkan, dengan semua perubahan eksponensial yang mempercepat, apa yang sebenarnya menanti kita esok. Teknologi berkembang dengan sangat cepat, yang sangat mempengaruhi seni bina.
Lalu apa yang akan anda tunjukkan di pameran anda?
- Bahagian pertama - "Kaedah" - dikhaskan untuk tiga, dari sudut pandangan saya, bengkel pendidikan yang paling khas - TAF dan kolej seni bina Alexander Ermolaev, sekolah MARCH Evgeny Ass dan bengkel Samara Sergei Malakhov dan Evgenia Repina. Sudah tentu, ada guru yang hebat di Institut Senibina Moscow, tetapi mereka bekerja mengikut kaedah yang diciptakan bertahun-tahun yang lalu dan sangat sukar untuk diubah: kadang-kadang mereka dikritik kerana melanggar perintah yang berlaku di Institut Senibina Moscow. Dan dari tiga bengkel yang saya namakan, masing-masing mempunyai metodologi asalnya sendiri, dan itulah sebabnya saya ingin menunjukkan pusat latihan khusus ini.
Bahagian kedua pameran secara ironisnya disebut "Provokasi". Terdapat arkitek seperti Alexander Brodsky, yang karya-karyanya menimbulkan senyuman: melihatnya, seseorang dapat menganggap bahawa pada masa akan datang kita akan mengumpulkan bingkai lama di sampah dan membina paviliun vodka dari mereka. Sebagai tambahan kepada Brodsky, saya bertanya kepada Vasily Soshnikov mengenai seni bina syarikat hebat masa depan - Arkitek Icing, arkitek muda - peserta dan pemenang pertandingan NEXT dan pertandingan penting lain. Sketsa yang sangat menarik oleh Levon Airapetov dan Valeria Preobrazhenskaya untuk paviliun Rusia mereka di EXPO 2010 di Shanghai juga akan ditunjukkan. Jelas bahawa semasa pelaksanaan beberapa idea dan nuansa awal hilang, dan oleh itu sangat menarik untuk melihat lakaran pertama - bagaimana penulis menafsirkan gambar Rusia. Bahagian akhir pameran ini adalah jawapan dari arkitek terkenal Rusia dan asing, terkemuka dan muda untuk soalan - apakah seni bina masa depan.
Walau bagaimanapun, saya mahu pameran itu tetap hidup. Saya ingin menjemput pelajar dari beberapa bandar untuk menggarap imej seni bina masa depan Rusia selama tiga hari festival ini. Saya sangat menantikan seminar secara langsung ini, kerana kami sudah mempunyai pengalaman musim panas lalu, ketika di festival Art-Ovrag di bandar Vyksa kami menjemput lelaki dari beberapa sekolah seni bina. Dan mereka membuat cadangan yang sangat menarik mengenai tema festival dalam masa lima hari "dari awal".
Tetapi bagaimana sebenarnya tema kaedah dan tema masa depan berkorelasi - bagaimanapun, berdasarkan idea anda, pameran ini akan merangkumi strata yang lebih luas daripada pendidikan seni bina?
- Saya mahu pameran ini dan idea utamanya tidak menjadi jawapan langsung kepada persoalan mengenai seni bina masa depan Rusia. Sebaliknya, itu adalah rumusan dari pertanyaan yang membuat seseorang berfikir dan menjawab masing-masing dengan caranya sendiri. Bagaimanapun, pendapat arkitek yang saya wawancara juga berbeza: setiap "responden" menyentuh aspeknya sendiri. Dan ini ternyata sangat pedagogi apabila kita tidak mengatakan bahawa ia seharusnya seperti ini dan tidak ada yang lain. Sebenarnya, seorang guru bukan mentor yang memberitahu pelajar bagaimana untuk melakukannya sehingga dia dapat mengikuti arahannya tanpa ragu. Seorang guru adalah pengemudi yang membimbing pelajar ke arah tertentu, sentiasa membuatnya berfikir, mencari jalan keluar. Saya ingin bahagian ini mematuhi prinsip ini, agar orang ramai dapat melihat pameran dan menyerap apa yang mereka lihat di sana, tersenyum di suatu tempat, berfikir di suatu tempat dan membuat kesimpulan mereka sendiri. Ini jauh lebih penting daripada menghadapi mereka dengan fakta.
Siapakah orang-orang ini yang akan memikirkan paparan anda?
- Ditujukan kepada semua orang yang berminat dalam seni bina, tetapi terutama kepada orang muda.
Kepada pemuda seni bina?
- Bukan hanya untuknya. Saya melihat seberapa berjaya Institut Strelka berfungsi, di mana orang-orang dengan profesi yang sama sekali berbeza dan lulus dari institusi yang berbeza menerima sejumlah pengetahuan yang pelbagai. Dengan cara yang sama, setiap orang kreatif akan berminat untuk melihat pameran ini, mendapatkan maklumat dan membuat kesimpulan.
Artinya, ditujukan kepada "penonton masa depan"?
- Ya. Fokus dan harapan utama adalah pada golongan muda.
Bagaimana pameran anda - dan anda sendiri - berkaitan dengan tema "Senibina" tahun ini - "identik sebenarnya"?
- Saya tidak begitu memahami maksud pencarian identiti seni bina Rusia. Saya tidak dapat membayangkan bahawa semua arkitek bekerja dalam urat yang sama dan merangkumi beberapa ciri Rusia, tidak kira apa itu - baik atau buruk. Terdapat arkitek Rusia yang mempunyai "wajah mereka sendiri" dan berbeza dengan rakan-rakan Barat mereka - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasik … Sepertinya saya bahawa identiti terkandung dalam keperibadian, yang masing-masing adalah sesuatu yang tidak biasa. Akar dan habitat dapat menimbulkan seni bina arkitek, individu, dan bukan "penyebut" umum untuk semua. Sekiranya kita bercakap mengenai saya, maka arkitek kegemaran saya adalah dan masih Yuri Grigoryan dan Sergey Skuratov. Saya tidak akan mengatakan bahawa mereka khasnya arkitek Rusia, mereka arkitek dari peringkat Eropah yang sangat tinggi, dan saya sangat menyayangi mereka secara peribadi dan seni bina mereka.
Haruskah kita sekarang mencari identiti dan keunikan, atau lebih logik untuk fokus pada kualiti hidup? Atau mengenai masalah manusia sejagat, melupakan keaslian?
- Lebih logik jika hanya fokus pada kualiti hidup dan masalah manusia biasa. Anda mungkin tidak boleh melupakan keaslian, tetapi mengabdikan diri untuk mewujudkan persekitaran tempat tinggal yang selesa. Kawasan perumahan baru yang indah di Helsinki dan Stockholm sangat sesuai untuk saya. Tidak ada yang mengejutkan dari sudut seni bina, tetapi kualiti persekitaran di sana sangat tinggi. Dan inilah alternatifnya: Saya baru saja berada di Baku, saya melihat Pusat Zakhi Hadid Heydar Aliyev, objek yang agak aneh bagi Azerbaijan, walaupun Hadid tidak diragukan lagi adalah arkitek yang luar biasa. Tetapi saya terkejut dengan struktur lain -
"Flame Towers" yang direka oleh syarikat antarabangsa HOK sebagai simbol Azerbaijan. Apabila anda melihat kota dari sisi tanggul, bangunan tenang naik ke pergunungan, dan tiba-tiba - seperti kraken yang siap menelan Old Baku. Terutama pada waktu petang, dengan pencahayaan yang dinamis, ia adalah pemandangan yang menakutkan. Sudah tentu, seni bina perlu dibuat lebih berperikemanusiaan.
Apakah keunikan dan keunikan kaedah anda?
- Kaedah saya tidak mempunyai keunikan, apalagi keunikan. Seperti guru-guru induk yang akan dipersembahkan di pameran itu, saya percaya bahawa yang paling penting adalah mendidik orang yang kreatif, berfikir dan bertanggungjawab.
