Walaupun anda tidak mengira puluhan tempat pameran "separa autonomi" yang terletak di kawasan berdekatan Arsenal, terdapat sekitar 30 lagi paviliun nasional dan "acara Biennale yang menyertainya" yang tersebar di sekitar bandar.
Di kebanyakan mereka, anda hampir tidak akan bertemu dengan pengunjung: nampaknya, pelbagai pameran utama memenuhi sepenuhnya keperluan para pakar yang datang ke Biennale, dan pelancong santai yang mengunjungi pameran seni bina sebagai tarikan Venice yang lain lebih enggan untuk melihat untuk ruang pameran kecil yang tersembunyi di labirin jalan-jalan dan terusan.
Satu-satunya pengecualian adalah pameran “Universe of Architect: Jorn Utzon. Proses dan visi”di Institut Sains, Sastera dan Seni Venice, yang terletak di jalan dari San Marco ke Jambatan Accademia. Ini adalah salah satu ruang "sisi" yang paling luas di Biennale, dan juga salah satu pameran terbaik dalam programnya. Penganjurnya adalah Muzium Louisiana Denmark, yang memperbaharui pameran 2002 untuk Venice. Pameran ini dibezakan dengan analisis mendalam mengenai subjek yang dipilih - karya Utzon sebagai fenomena seni bina yang tidak terpisahkan. Berbagai sumber inspirasi untuk arkitek - budaya alam dan bukan Eropah, serta tipologi projeknya, elemen struktur dan formal kegemaran dan penerapannya, penggunaan persekitaran semula jadi, cahaya dan teduh dianggap cukup dalam semangat akademik. Pada masa yang sama, tidak ada keringnya penyelidikan saintifik dalam eksposisi, ia terang, asli, hidup: bahan video yang paling menarik wujud bersama foto, model dan gambar rajah. Mungkin satu-satunya kekurangannya ialah kekurangan katalog.
Namun, sikap tidak peduli dengan tema Biennale - “Tidak di sini. Seni bina selain bangunan "- dan pendekatan serius yang ditekankan untuk membuat pameran tidak selalu memberikan hasil yang positif: paviliun nasional Slovenia menunjukkan di galeri kecil berhampiran Grande Canal pameran paling membosankan bertajuk" Ljubljana - Venice: baru memerlukan polisi perancangan bandar”. Plat dilekatkan ke papan busa dengan pelbagai skema dan sejumlah besar teks kecil lebih mengingatkan pada pameran karya pelajar, lebih-lebih lagi, yang dibuat oleh jelas bukan pelajar yang paling berkebolehan dan rajin. Mengetahui tentang tahap tinggi seni bina moden Slovenia, seseorang tidak dapat menyesal kerana negara ini begitu acuh tak acuh terhadap penyertaannya dalam pertunjukan seni bina antarabangsa utama, yang merupakan Venice Biennale.
Pada masa yang sama, walaupun dengan kaedah kecil, anda dapat membuat pameran yang sangat menarik dan elegan, sambil tidak melupakan tema umum pameran. Contoh pendekatan ini adalah paviliun Luxembourg, di mana pemasangan "Titik pandangan: 4 pertanyaan, 44 jawapan" ditunjukkan. Kurator bertanya kepada 11 arkitek, termasuk Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle dan Leon Crieux, empat soalan mengenai topik hidup seni bina kontemporari yang membakar (misalnya, "Ke arah salinan / tampalan global: adakah lokus genius akan bertahan dalam keadaan seperti itu?" Atau "Siapa akan memperbaiki persekitaran seni bina: bagaimanapun, pada abad ke-20, bandar, penemuan tamadun yang ajaib ini, sedang merosot? ") dan meletakkan jawapan mereka pada kain putih panjang yang berliku-liku di tempat pameran. Pengunjung juga boleh mengambil pameran versi mini kertas dengan mereka.
Peserta Ireland di Biennale bekerja dalam arah yang sama, mewujudkan salah satu paviliun nasional terbaik. Mereka terletak di bangunan Yayasan Biennale di Palazzo Giustinian Lolin dengan pameran mereka "The Life of Space". Pemasangan video menceritakan tentang "kehidupan" bangunan selama beberapa dekad; Antara "pahlawan" pameran adalah vila arkitek Robin Walker sendiri, yang dibina di sudut terpencil County Cork pada tahun 1970-an dan menjadi salon politik dan seni yang terkenal, St. Patrick di Dublin, kehilangan penduduknya kerana penurunan kesadaran beragama di Ireland moden, penjara Mays dekat Belfast, dibenci oleh orang Ireland, di mana militan IRA ditahan, ditangkap semasa pembongkarannya pada tahun 2006, perpustakaan kota Waterford, yang disajikan di bentuk gambar berpasangan: sebaik sahaja bangunan yang lengkap dan kosong serta ruang yang sudah dihuni oleh kakitangan dan pembaca … Semua bahan video yang dipaparkan di pameran adalah contoh kemahiran tertinggi dalam genre sinematografi yang paling kompleks - filem bertema seni bina. Dengan bantuan kerja kamera yang sangat baik, pemilihan suara dan penyuntingan yang dipilih dengan baik, mereka membuat anda berfikir bahawa setiap struktur mempunyai kehidupannya sendiri, hidup dari rancangan pertama projek hingga pembongkaran dan berkait rapat dengan kehidupan orang.
Biara San Francesco della Viña, yang fasad gerejanya dirancang oleh Andrea Palladio, menyajikan pameran yang lebih biasa, tetapi tidak kurang menariknya, “Senibina. Agama. Utopia ". Dalam pameran ini, sebagai varian makna seni bina, selain pembinaan bangunan, kandungan kerohaniannya dipertimbangkan. Inti daripadanya adalah persembahan projek perpustakaan ekumenikal, yang akan ditempatkan pada tahun-tahun mendatang di tempat penyimpanan gas yang terletak di sebelah biara. Semasa Biennale, tangki gas itu sendiri dihiasi dengan sepanduk dengan reproduksi halaman buku-buku yang paling berharga dari koleksi biara. Juga di biara kompleks disajikan contoh terbaik seni bina kultus moden, menurut para kurator, masing-masing mempersonifikasikan salah satu bahan binaan dan salah satu "kebajikan seni bina": Gereja Santo Volto di Turin oleh Mario Botta mengikuti moto "batu bata" dan "kelestarian", dan tempat perlindungan San Pio di Foggia Renzo Piano - "tembaga" dan "rasa hormat".
Paviliun Cyprus, yang terletak di tingkat tiga kedai buku Mondadori berhampiran San Marco, menunjukkan hasil pertandingan yang diadakan oleh kurator khusus untuk Biennale. Peserta dari seluruh dunia dijemput untuk melihat kembali infrastruktur rekreasi pantai. Tema "bersantai" (lawatan lain "melewati bangunan") digambarkan dengan indah di sebuah astaka yang sangat terang dan tenang dengan kerusi pantai yang tersebar di sekitar dewan; malah kurator pameran, tidur di salah satu daripadanya, sangat sesuai dengan suasana umum. Pameran ini juga menarik kerana tempat pertama dalam pertandingan ini diambil oleh arkitek Rusia Maxim Bataev.
Kaedah yang jelas untuk menafsirkan tema Biennale: di luar bangunan, pembinaan pada umumnya adalah reka bentuk - juga popular di kalangan peserta. Pavilion San Marino, yang terletak di pejabat UNESCO, berjudul "The South Is Not Here" dan didedikasikan untuk projek-projek untuk wilayah panas di dunia, yang dirancang untuk menyelesaikan masalah kekurangan air minum, menjaga kebersihan dan kesihatan. Ini adalah penutup seramik yang murah dan ergonomik untuk mengumpul wap ketika memasak, sistem pengumpulan embun yang dibuat dari botol plastik terpakai, singki yang berdiri sendiri.
Pemandangan dunia yang kurang serius dari peserta Singapura - paviliun mereka yang menawan dengan rumput buatan hijau zamrud dan bangku berwarna-warni disebut SuperGarden; ia mempersembahkan karya pereka muda dan arkitek yang mempunyai nilai praktikal yang sangat jelas.
Pameran Biennale yang paling kurang berjaya merangkumi pameran yang bergerak dari seni bina ke bidang seni kontemporari. "Billboard Project" oleh Patrick Mimran adalah gambar sepanduk dengan frasa makna yang berlainan, yang dipaparkan dengan latar belakang pelbagai pemandangan - jambatan Venice, pemandangan New York, jalan-jalan di Paris.
Tetapi hadiah untuk pendedahan terburuk tidak dapat diragukan lagi dapat diberikan kepada pameran "Ringannya keberadaan - kiasan ruang." Ini adalah pameran 17 seniman kontemporari yang karya-karyanya mempunyai hubungan tidak langsung dengan tajuk pameran, dan lebih-lebih lagi dengan dwitahunan seni bina. Karya-karya yang dipamerkan bersama lebih cenderung disatukan oleh minat terhadap pornografi (variasi pada tema ini dapat dilihat pada hampir separuh pengarang) daripada dengan refleksi mengenai fenomena ruang.
Tempat yang istimewa di antara pusat bandar Biennale diduduki oleh paviliun Scotland: ia secara serentak berperanan sebagai dewan pameran (wilayah Britain ini mendapat tempat pertama di Venice untuk pertama kalinya) dan pameran. Struktur kayu Gareth Hoskins yang bertentangan dengan stesen kereta api Santa Lucia menghubungkan dek pemerhatian dan kawasan rekreasi, ia juga boleh dipanggil patung besar. Paviliun kelihatan hebat baik pada waktu siang dan malam hari, ketika skema pencahayaannya sangat berjaya. Sebagai tambahan topikal untuk bangunan dan rujukan kepada masalah abadi kota moden, kita dapat menganggap tunawisma Venesia, yang berehat sepanjang waktu di ceruk paviliun yang dalam.
Pameran seni bina Biennale merangkumi Jambatan Perlembagaan, yang dirancang oleh Santiago Calatrava dan dibuka pada 11 September. Ia menghubungkan alun-alun stesen keretapi dan stesen bas, dan, di sebalik kemuliaan bangunan moden yang memalukan, yang melanggar penampakan sejarah kota, ia kelihatan sangat sesuai. Marmer dan kaca putih, membentuk bentuk yang terkendali dan diperkemas, tidak menyakitkan mata, terutama apabila anda menganggap penampilan stesen bas yang tidak terlalu canggih.
Tetapi strukturnya nampaknya bermasalah: sejak jembatan itu beroperasi, sekurang-kurangnya 10 pelancong telah dimasukkan ke hospital dengan cedera di struktur ini. Beberapa langkah dibuat dari kaca buram yang licin, dan irama mereka terus berubah, yang meningkatkan risiko jatuh. Penulis artikel ini tersandung di jambatan ini sebanyak tiga kali, walaupun dia diberi amaran akan bahaya. Penciptaan Calatrava menghadirkan kesulitan khusus bagi pengguna kerusi roda (mereka sama sekali tidak dapat mengatasinya) dan bagi pelancong yang membawa bagasi dengan roda. Pihak berkuasa bandar berjanji akan memasang lif untuk orang kurang upaya, dan untuk orang lain - untuk melekat pelekat terang di tangga jambatan, mendesak untuk lebih berhati-hati. Namun, menurut laporan baru-baru ini, Calatrava sendiri bersetuju untuk menjadikan projeknya lebih berperikemanusiaan.
Satu lagi unit pameran Biennale boleh dipanggil bangunan baru oleh David Chipperfield - plot 23 di perkuburan kota San Michele. Halaman columbarium ini dibuka tahun lalu, tetapi kebanyakan pengunjung pameran seni bina Venesia melihatnya untuk pertama kalinya. Kompleks rahsia basalt kelabu gelap bersembunyi di empat halaman terbuka, yang dinamakan untuk penginjil. Pusat masing-masing ditanam dengan bunga dan pokok renek, sementara dindingnya dibagi menjadi kotak marmar putih yang dimaksudkan untuk pengebumian.
Ruang ketenangan ideal yang diciptakan oleh arkitek hanya mendapat keuntungan dari jarak dekat dengan dinding bata dan pelbagai batu nisan di bahagian lama perkuburan. Bangunan ini sekali lagi membuktikan ketidakkonsistenan tuntutan "tradisionalis" terhadap modenisme, kerana, seperti di tempat perlindungan terakhir umat manusia, terdapat lebih banyak kemanusiaan di dalamnya daripada malaikat dan kapel batu biasa. Idea filosofis mengenai kehalusan makhluk, melampaui ambang kewujudan dinyatakan di dalamnya lebih terang dan lebih jelas; dan, mungkin, ini adalah tindak balas kepada Biennale semasa: anda boleh mencari sesuatu dalam seni bina selain bangunan, tetapi kandungannya yang terbaik dinyatakan.
