Peluang yang jarang berlaku untuk mendengarkan arkitek terkemuka menarik perhatian orang ramai ke CDA, yang memenuhi hampir seluruh dewan utama. Kuliah itu disampaikan oleh Elizabeth Diller, yang tidak suka bercakap di khalayak ramai, Ricardo Scofidio membincangkan hanya satu projek untuk New York. Elizabeth Diller menumpukan ucapannya kepada salah satu masalah utama kreativiti - gabungan antara seni bina dan semula jadi dalam seni bina.
Pada pendapatnya, bercakap hari ini mengenai dualisme terbuka atau persaingan antara dua prinsip itu tidak lagi sepenuhnya benar, kerana ruang seni bina moden sudah merujuk kepada persekitaran pasca alam - Elizabeth Diller menggunakan istilah postnaural. Dengan menggunakan contoh beberapa projek seni bina dan reka bentuk di mana mereka berjaya menyelesaikan idea ini dengan indah, Elizabeth Diller menunjukkan bagaimana alam dapat mengambil bahagian dalam pembentukan imej seni bina, bukan lagi persekitarannya, tetapi intinya. Di sini bentuk seni bina, seperti itu, "tumbuh" dari unsur-unsur paling sederhana dari persekitaran semula jadi, seperti air atau pokok, sambil mengalami kemampuan teknologi yang paling maju.
Untuk menggambarkan maksudnya, Elizabeth Diller memulakan dengan reka bentuk, sebuah projek yang sangat segar untuk Venice Biennale terakhir. Idea ini lahir dari dua fenomena sehari-hari yang sederhana dan sangat mencolok bagi Venice sendiri - perairan terusan dan ekspreso, yang disukai oleh orang Itali. Diller Scofidio + Renfro hadir dengan bar dengan loji rawatan air yang mengambil air dari terusan dan mengeluarkan kopi terus ke pusat pameran. Tarikan ini, menurut Elizabeth Diller, merangkumi dua perkara - idea gelung tertutup untuk menjimatkan sumber dan kesan pelancongan terhadap produk tersebut.
Memikirkan kuliah yang akan datang, Elizabeth Diller mendapati bahawa mereka mempunyai banyak projek, satu atau lain cara yang berkaitan dengan topik air. Objek reka bentuk "air" lain oleh Diller Scofidio + Renfro dibuat di Finland. Mereka memilih tapak di pelabuhan, di mana tangki kubik dipotong dari ais dan dipenuhi dengan air minuman dari jenama terkenal di dunia. Hasilnya adalah air buatan seperti di air semula jadi, dan semua ini juga disorot, walaupun tidak lama. Pada musim bunga, ais cair, dan semua perairan kembali ke lautan dunia.
Tarikan air yang paling terkenal Diller Scofidio + Renfro adalah projek Switzerland Blur atau "Cloud". Diller Scofidio + Renfro hadir dengan paviliun pameran yang merangkumi idea seni bina di luar ruang, di luar cangkang, di luar tujuan - hanya semacam suasana. Awan itu sendiri dihasilkan oleh pemasangan yang agak besar dengan stesen cuaca di dalamnya, selebar sekitar 100 meter dan tinggi 25 meter. Dia mengambil air dari tasik dan mengubahnya menjadi kabut lebat. Kereta mengepam kabut lebih banyak ketika angin menerbangkan awan. "Kami ingin membuat paviliun seperti itu," kata Elizabeth Diller, "di mana tidak ada yang dapat ditonton dan tidak ada hubungannya. Dan ia adalah tarikan paling popular di Switzerland. Bahkan dicetak pada coklat berjenama, kerana seorang arkitek pengiktirafan itu merupakan penghormatan terbesar. " Di dalam astaka, pengunjung merasakan seperti terbang di kapal terbang di atas awan. Oleh kerana agak lembap di dalam awan, di pintu masuk setiap orang diberi jas hujan khas, tetapi tidak hanya jas hujan - jas hujan, tetapi juga memikirkan jas hujan - "jas otak". Ini adalah alat yang cukup pintar yang bermain dengan bentuk komunikasi bukan lisan antara pengunjung. Sebagai permulaan, masing-masing mengisi kuesioner, yang jawabannya dimasukkan ke dalam "kecerdasan" jubah, dan ketika dua orang bertemu, pakaian mereka berwarna menunjukkan kemungkinan reaksi ketika bertemu - dari tarikan hingga antipati.
Setelah bermain dalam keadaan fizikal air yang berbeza dalam seni bina dan reka bentuk, arkitek Diller Scofidio + Renfro beralih kepada penduduknya yang luar biasa - amfibi. Gambaran makhluk ini menjadi asas konsep seni bina sekolah di Copenhagen. Bangunan itu naik di atas air, sebahagiannya "duduk" di dalamnya dan keluar ke darat. Bangunan itu, seperti dulu, membungkuk, di tengahnya terdapat kolam renang luar ruangan hampir di tingkat takungan. Ruang awam tersembunyi di bawah kolam renang. Bangunan amfibi mempunyai badan kaca, di mana terdapat "kepala" dan "ekor" pemukul di sepanjang pantai, bumbungnya digunakan secara aktif.
Unsur air juga mendominasi dalam projek sosial Diller Scofidio + Renfro - Institut Seni Kontemporari di Boston. Bangunan ini merupakan sebahagian daripada pembinaan semula pelabuhan dengan penciptaan laluan berjalan kaki di sini. Seni bina muzium, seperti kata Elizabeth Diller, "mengambil jalan ini di dalam muzium", meneruskannya melalui ruang pameran. Untuk memberi ruang maksimum ke kota, mereka merancang konsol besar untuk menempatkan galeri. Ingin tahu bahawa di dalam muzium, menurut Elizabeth Diller, berfungsi sebagai sejenis alat yang menuntun pandangan anda, mengubahnya, bermain dengan persepsi anda terhadap air, atau sepenuhnya menghilangkan penglihatan. Hubungan antara seni bina dan persekitaran akuatik sangat erat di perpustakaan media. Di sana, seperti di auditorium, barisan dengan komputer dari pintu masuk menuju ke jendela besar di hujungnya, yang dengan sendirinya, seperti monitor besar, mengawasi pergerakan air.
Projek seterusnya yang telah diusahakan oleh Diller Scofidio + Renfro baru-baru ini ialah pengubahsuaian Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Dua perkara yang nampaknya tidak serasi - organisma laut yang bercahaya dan kayu biasa - menjadi titik permulaan projek inovatif yang cerah. Untuk menjadikan pokok hidup, plastik dan bersinar dengan cahaya dalaman, seperti plankton laut - idea yang kompleks dan indah ini telah mengubah dewan konsert yang ketinggalan zaman. Lincoln Center sendiri adalah bangunan besar yang menempati keseluruhan blok. Ini muncul berkat pasukan arkitek Amerika yang terkenal pada tahun 1960-an, yang merangkumi, misalnya, Philip Johnson. Kompleks ini telah menjadi salah satu contoh non-rutalisme yang paling mencolok. Diller Scofidio + Renfro berhadapan dengan tugas memodenkan dewan konsert untuk 1,100 orang, mengubahnya menjadi dewan untuk muzik ruang, dan, pada masa yang sama, meningkatkannya sebanyak 20 ribu meter persegi. m. Sebagai permulaan, arkitek "membuang" bahagian bawah bangunan, memperlihatkan ruang awam di tingkat pertama. Dan kemudian mereka "memotong" sudut, membuat konsol raksasa dan semacam ruang bandar di bawahnya.
Transformasi utama berkenaan dengan dalaman, dari mana pelanggan menuntut keintiman dan keintiman tertentu. Diller Scofidio + Renfro mencapai matlamat ini dengan menggunakan tiga muslihat, pertama dengan penebat akustik. Kedua, kami cuba melepaskan ruang dalaman dari cangkang struktur, sementara keretakan dinding dan siling dibuat dengan harapan memaksimumkan sifat akustik dewan. Suara itu diarahkan ke pusat dewan dan ke kedalaman.
Akhirnya, ketiga, arkitek menghasilkan idea pengasingan visual dengan membuang semua peralatan kejuruteraan dan "perengsa" lain. Ketiga-tiga pertanyaan itu dijawab oleh cangkang yang diciptakan oleh Diller Scofidio + Renfro, yang, seperti getah, menutupi seluruh dewan, sementara kayu tetap mengingat dalaman sebelumnya. Kayu pemancar cahaya, dan bukan api - bagaimana mungkin? 20% cangkang didasarkan pada lapisan plexiglass, di belakangnya terdapat lampu latar, sementara sisi depan selesai dengan venir terbaik. Kesan semacam pengasingan deria berlaku pada masa ketika, tepat sebelum permulaan konsert, semua bunyi di dewan reda dan penonton berkonsentrasi di atas pentas. Menurut Elizabeth Diller, "seni bina adalah pelakon pertama yang memasuki panggung, ia memulakan persembahan terlebih dahulu."
Ricardo Scofidio menceritakan tentang satu-satunya projek "tanpa air" di kuliah itu - pembinaan semula New York Highline di kawasan Chelsea dan transformasinya menjadi taman yang unik. Highline adalah cabang kereta api lama, yang pada pertengahan abad ke-20 habis sepenuhnya dan ditinggalkan. Sementara itu, artifak yang paling menarik ini mempunyai ciri-ciri spasial yang unik - garis berlari pada ketinggian 10 meter melalui rantai blok, yang melewati antara bangunan, mengubah lebarnya…. Semua ini ternyata menjadi bahan yang sangat baik untuk mewujudkan taman bandar. Diller Scofidio + Renfro membuat rancangan induk dan projek seni bina, di mana jalan itu dibahagikan kepada bahagian tematik dan dipenuhi dengan tanaman dengan ciri-ciri yang berbeza (hutan, garpu berbunga, tanah rawa, padang rumput, ladang heather). "Taman Gantung" abad ke-21 dilengkapi dengan lif, tangga dan tanjakan. Dan sekarang, setelah beberapa lama, "tempat tidur" Highline yang kering dipenuhi dengan kehidupan, dan di sekitar paksi perancangan bandar lama yang baru ini, pembinaan yang cepat terbentang, bahkan objek bintang seperti Jean Nouvel dan Frank Gehry muncul.
Seperti yang anda lihat dalam kuliah, idea-idea seni bina organik hampir dengan Elizabeth Diller dan Ricardo Scofidio, bagaimanapun, apa yang mereka lakukan masih jauh dari arah ini. Bahan untuk menjana idea bukan sahaja organisma hidup, tetapi juga fenomena semula jadi dan elemen utama seperti air atau udara. Mereka dipikirkan semula dan diperkenalkan ke dalam seni bina, di mana mereka kadang-kadang menjadi penemuan lain.
