Pada tahun 1970-an, sebuah gerakan muncul di Institut Senibina Moscow, dan pada tahun 1980-an, sebuah gerakan yang menerima nama "seni bina kertas" dengan tangan ringan Yuri Avvakumov berkembang. Sekarang banyak yang telah diperkatakan mengenai kenyataan bahawa sebenarnya itu tidak pernah dibezakan oleh kesatuan dan tujuan, sebaliknya itu adalah mode - reaksi para arkitek muda yang dibebani dengan khayalan terhadap kebosanan pembinaan perumahan panel. Arkitek membuat projek hebat, melukisnya dengan indah, menghantarnya ke pertandingan antarabangsa dan menang. Itu adalah bagian dari grafik, bahagian seni bina, bagian dari sastra, atau "seni konseptual". Nasib peserta dalam gerakan itu diedarkan dengan sewajarnya - seseorang mula membina, seseorang tetap menjadi jadual, seseorang terlibat dalam pembuatan objek, pemasangan, kejadian dan seni kontemporari lain. Dan salah satu peserta aktif dalam "pergerakan" dan pastinya penyelidiknya yang paling terkenal, Yuri Avvakumov, dari semasa ke semasa, kadang-kadang dengan skala yang lebih besar, kadang-kadang dengan skala yang lebih kecil, mengatur pameran "seni bina kertas", mengingatkan penonton dan peserta masa lalu, dan pengkritik - fenomena tersebut.
Yuri Avvakumov juga turut serta dalam pengaturan pameran ini, tetapi tidak cukup sebagai kurator, tetapi sebagai seorang genius yang baik. Koleksi yang kini dipamerkan di galeri Paperworks telah berkembang, jika saya boleh mengatakannya, secara sejarah. Di suatu tempat pada awal 1990-an, sekarang tidak diketahui dengan tepat kapan - tetapi ketika itu para seniman mula bebas melancong ke luar negara, "arkitek kertas" Novosibirsk Vyacheslav Mizin dan Viktor Smyshlyaev membawa karya-karya mereka ke pameran asing - tetapi beberapa dari mereka dilupakan London dengan salah seorang rakan saya. Di sana mereka disimpan untuk beberapa waktu, sehingga seorang kenalan memberikan koleksi kecil ini kepada pengumpul "utopias kertas" terkenal Yuri Avvakumov. Dengan siapa pilihan grafik Novosibirsk bertempat, sehingga Avvakumov menyerahkannya kepada Evgeny Mitte, salah seorang pengasas galeri Paperworks. Galeri ini mengkhususkan diri dalam grafik, dan pada bulan Februari 2006 ia mengadakan pameran tiga tuan terkenal seni bina kertas Moscow - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky dan Mikhail Filippov. Pameran ruang grafik Novosibirsk, yang dibuka pada 6 Oktober, meneruskan tema dan sajak dengan nama galeri, menjadikan seseorang itu mengesyaki permulaan siri pameran yang didedikasikan untuk arkitek "dompet".
Koleksi yang dipamerkan sebahagian besarnya terdiri dari karya Vyacheslav Mizin, tetapi di antaranya terdapat juga beberapa helaian karya Viktor Smyshlyaev. Kedua-duanya telah mengambil bahagian dalam gerakan "kertas" Novosibirsk sejak awal, sejak tahun 1982. Harus dikatakan bahawa kota ini adalah satu-satunya di mana, selain dari Moscow, "seni kertas" telah berkembang dengan serius. Ia bermula sedikit kemudian daripada Moscow dan berkait rapat dengannya - ia pasti merupakan fesyen dalam beberapa cara, tetapi ingin tahu bahawa di bandar-bandar lain ia tidak berakar umbi. Nasib lebih jauh dari "dompet" Novosibirsk agak serupa dengan rakan mereka di Moscow, dengan satu-satunya perbezaan bahawa di antara mereka terdapat lebih banyak seniman kontemporari daripada arkitek bangunan (hanya ada dua dari mereka, E. Burov dan V. Kan)
Vyacheslav Mizin pada tahun 1999, setelah secara sukarela menghabiskan empat hari di sebuah bunker konkrit di syarikat seniman Siberia yang lain, menjadi salah satu pengasas kumpulan Blue Noses, yang kini terkenal di persada seni Moscow dengan persembahan Rabelaisian yang tidak masuk akal. Bahagian seni Mizin ini terkenal kepada semua orang yang berminat dengan seni kontemporari - dan pameran ini didedikasikan untuk awal, seni bina dan zaman kertas. Nampaknya ia dibuat secara khusus untuk menunjukkan kepada semua penonton yang berminat betapa samar-samar dan bertentangan dengan sifat artis Siberia-Moskow, atau betapa dia berbeza pada masa mudanya.
Sudah tentu, kemungkinan watak itu tidak berubah sama sekali - tetapi cara dan cara ekspresi, serta kesan yang dihasilkan, telah banyak berubah: oleh itu nama pameran "1000 tahun sebelum Blue Noses", bertujuan untuk tekankan jurang antara video dan persembahan hari ini - dan projek "kertas" yang ditunjukkan di pameran - mereka jarang lucu, tetapi lebih kerap suram, terutama yang berwarna hitam putih. Mereka berbeza dengan kepingan "dompet" Moscow oleh beberapa kekejaman, tumpuan - ini hanyalah semacam pemandangan lengkung kota gurun. Namun - mereka berbeza dalam persamaan yang sangat kuat dengan "lukisan metafizik" Giorgio De Chirico, yang kesamaannya mungkin disebabkan oleh ketiadaan orang, dan mungkin dari sifat seni bina yang digambarkan, besar, tanpa perincian kecil, dan dari ini menakutkan diri sendiri.
Walaupun kesan ini tergolong dalam kategori emosi, dan arkitek Novosibirsk cukup bersenang-senang dan bersantai walaupun pada masa mudanya. Pertimbangkan, misalnya, pernyataan bahawa seni bina adalah sukan, atau projek menara San Marco dalam bentuk dada yang ditutup dengan topi kardinal merah (projek Three Towers).
Salah satu topik utama projek kertas oleh V. Mizin dan V. Smyshlyaev adalah ubah bentuk, pemusnahan bentuk biasa yang besar. Dalam projek "pawagam yang menjanjikan" untuk pertandingan All-Union, kubah raksasa panggung dipotong menjadi dua, dan dari isinya, menurut prinsip seni bina fungsional, pelbagai bentuk konstruktivis muncul dari dalam - serupa " dengan impian seseorang atau sesuatu yang serupa, dari mana pawagam dibuat. " Dalam "Bastion of Resistance", sebuah projek persaingan untuk majalah JA, tindakan menimbulkan tentangan - sehingga lengkungan yang berbeza menjalar dari badan segi empat tepat yang kukuh dari sebuah bangunan, sehingga menghancurkan imej yang tidak dapat diakses.
Tidak ada hiasan klasik yang rumit yang sangat disukai oleh Muscovites - bahkan lajur Loos, yang ditafsirkan oleh Mizin, berubah menjadi rupa mercusuar yang sangat laconic, disertai dengan formula matematik yang ditulis secara sembarangan dan bukannya penyusutan sastera. Penulis bukan sahaja tidak berfikir untuk kembali ke klasik - sebaliknya, dia mengganti semua kiasan yang mungkin berlaku, walaupun dia menggunakan prototaip art deco. Avant-garde bertindak sebagai warisan - di hadapan kita, tentu saja, "konstruktivis" arah "seni bina kertas".
Berdasarkan formula yang ditulis di atas helaian, komponen kedua dari khayalan seni bina Mizin adalah sains, yang logik bagi penghuni kota sains Soviet terbesar dan paling terkenal. Dalam ulasan pendahuluan, yang ditulis atas permintaan penganjur pameran, Yuri Avvakumov, dikatakan bahawa seluruh Institut Senibina Novosibirsk pada tahun 1980-an gemar membaca buku pelopor kosmonautika Soviet Yuri Kondratyuk "Penaklukan Antarplanet Ruang. " Ruang, serta fizik dan matematik yang tidak dapat dipisahkan dengannya, seolah-olah telah menggantikan lengkungan, lajur dan sebagainya untuk dompet Siberia - mengubah grafik mereka dari projek hebat menjadi lanskap metafizik, yang, dari sudut tertentu, mungkin kelihatan seperti sisi laut bandar sains Soviet. Dan walaupun arkitek Novosibirsk mendapat hadiah yang lebih kompetitif daripada Muscovites, tanpa mereka sejarah tren itu tidak akan lengkap.
