Ciri utama pameran adalah persembahan digital di ruang media, panorama langsung yang diproyeksikan untuk muzik di dinding sekitar dan di lantai bawah kaki. Di lantai terdapat peta bagi setiap empat pengarang kota mereka: Berlin, Moscow, Rome dan New York. Semasa bergerak, melihat ke bawah kaki anda mungkin mengalami vertigo ringan. Banyak kali gambar-gambar kota yang diperbesar tumbuh di dinding, mereka ditunjukkan oleh kuas, ia muncul dari garis-garis berwarna yang menetes menjadi hitam, seperti cat ke dalam air atau ke daun basah; kadang-kadang hujan turun. Pukulan yang tidak diragukan lagi adalah pergerakan dari bawah ke atas dalam panorama Sergei Tchoban "A City Like Berlin": animasinya berdasarkan pergerakan rancangan dan menimbulkan perasaan yang benar-benar autentik bahawa kita menaiki lif di atas kota yang dicat.
Panorama, mesti saya katakan, telah menjadi "kuku" dan dalam pengungkapan asalnya, yang dipegangnya sendiri - ia tidak dapat dilupakan. Ini adalah grafik yang terbesar dan paling menakjubkan di keempat-empat dewan, sangat disayangkan bahawa ia bukan gambar yang asli, tetapi "cetakan pada kertas cat air", tetapi yang asli adalah besar dan tidak dapat memuat di dalam dewan.
Lukisan tersebut merangkum tema kebanyakan karya Sergei Tchoban yang ditunjukkan di pameran: kajian kemungkinan perubahan persekitaran bandar bersejarah dengan pencerobohan seni bina moden, terutamanya menara kaca, memiringkan kepalanya seperti periskop yang mengimbas sekelilingnya, dan laluan overhead yang telus dengan orang yang berkeliaran di atas kaca di bandar pada ketinggian tinggi. Fantasi pencerobohan kaca timbul sama ada sebagai varian landskap bandar-anggapan, kemudian dengan cara yang lebih kompleks - misalnya, di papan iklan yang dilukis ke jalan - yang, bagaimanapun, kelihatan lebih asli daripada pemandangan khayalan (lihat Chaussenstrasse dengan fantasi seni bina papan iklan. 2019). Di antara lukisan oleh Sergei Tchoban, lebih sering dengan pastel dan arang, bagaimanapun, terdapat juga lakaran jalanan bergenre, dan tempat-tempat lain, bukan sahaja Berlin dan bahkan senibina tidak selalu - tetapi, sebagai contoh, lukisan pasar timur. Tetapi "Sergei Tchoban mempunyai konsep pameran yang sangat koheren," jelas kurator Yekaterina Shalina. "Di kota-kota lain, pandangan disajikan yang agak mengingatkan arkitek Berlin, dan tempat-tempat mana yang ditunjukkan dalam tanda yang diletakkan dalam kapsyen gambar." Namun, bahagian ini adalah yang paling seni bina, dan kerana ia membincangkan masalah dan berminat secara aktif dalam bangunan moden dan bentuknya.
Tiga pengarang lain adalah cat air. Alvaro Castagnet disyorkan sebagai "salah satu pelukis cat air yang paling dihormati di dunia" - dan karya-karyanya, yang menemui kami di pintu masuk, benar-benar mempesona dengan penerbangan berus dan keberanian warna dan tempat grafik yang menggambarkan sifat emosi landskap, tetapi tidak tanpa ketepatan.
Cat air seperti itu, secara rasmi tetap grafik, sudah tentu hampir dengan lukisan, entah bagaimana anda tidak boleh mengatakannya: Saya melukis. Beberapa tahun yang lalu, Sergei Kuznetsov beralih ke teknik yang serupa. Dewan Konsert Zaryadye, dengan jeritan, bayangan dan sorotan, sangat sesuai dengan pukulan langsung, bergerak, dan ia ditunjukkan di sini dalam proses pembinaan dan selepasnya, sehingga ternyata Zaryadye di Zaryadye.
Penulis keempat, Thomas Wells Schaller, mantan arkitek dari Los Angeles, menunjukkan terutamanya Roma - di mana "gaya seni binanya mengkristal", walaupun dengan sentuhan Moscow. Dia mematuhi cat air yang lebih ketat, bahkan keras, tidak menggoda dengan cat putih dan dengan bersemangat menyebarkan lampu dan bayang-bayang yang digariskan dengan ketat pada helaian.
Semua karya segar, banyak tahun 2019, walaupun ada juga tahun 2018, banyak karya dibuat khusus untuk pameran - khususnya, serangkaian fantasi oleh Sergei Tchoban dengan tema masa depan Berlin, sebuah kota yang, seperti yang anda ketahui, sedang dibangun secara intensif dengan seni bina moden, termasuk dalam lingkungan sejarah … Pameran asalnya cukup besar, cantik dan selesa (pereka Planet 9) - pada asasnya, menurut logik perkara, ia adalah yang utama.
Tetapi penarik yang paling kuat, tentu saja, adalah video panorama yang dibuat oleh pasukan
Artplay Media, oleh pengarang filem animasi oleh Van Gogh, Klimt dan Michelangelo, adalah filem grafik, yang "direndam" oleh dominasi cat air.
Harus diakui bahawa itu indah, walaupun cat air, tidak seperti lukisan, tidak sesuai dengan animasi, oleh itu garis-garis dan noda yang berterusan. Di samping itu, walaupun bagi mereka yang tidak biasa dengan contoh projek pameran, jelas, dan, katakanlah, dari screensaver sinematik, animasi grafik mungkin lebih kompleks, memakan masa dan mengagumkan. Di sini, selain panorama fantasi Berlin yang menggerakkan, orang bergerak beberapa kali, sekali, nampaknya, kereta, burung - dan, mungkin, yang lain, sikat dan kotoran. Tetapi berada di ruangan dengan animasi memang pelik, dan selain itu, ini adalah pengalaman pertama animasi grafik dan lukisan seni bina seperti ini, yang ditunjukkan di Moscow oleh pengarang Moscow. Mungkin ketepatan tertentu, kehalusan pendekatan terhadap bahan, penyederhanaan kesan disebabkan oleh ini. Kami mengucapkan selamat maju jaya kepada kurator Ekaterina Shalina, yang secara konsisten menunjukkan grafik seni bina kepada kami (pameran pertandingan Archgraphics dibuka di
Maly Vlasyevsky, 5c2) mungkin pada masa akan datang kita akan menyaksikan pembinaan semula animasi di bandar atau, sebaliknya, paparan projek hiper yang mengagumkan - di dewan seperti ini akan lebih mudah untuk menilai skop mana-mana projek, yang mana kita ada banyak sekarang.
