Archi.ru:
Ketika kami menganalisis projek rumah "Verona" beberapa tahun yang lalu, kemudian mereka menemui banyak kiasan: urutan besar Palladian dalam kombinasi dengan seruling yang terdapat dalam historisisme, pedesaan bergaris St. Petersburg, loggia pintu masuk perkadaran berkurang ciri Art Nouveau utara, pendekatan "Mussolinian" untuk kombinasi batu bata dan batu putih di fasad sisi … Apa yang utama bagi anda dan bagaimana gambar rumah palazzo dibina, yang, nampaknya, menurut syarat pesanan, seharusnya serupa - tidak seperti tetangga " Venice”?
Evgeny Gerasimov:
Penting bagi pelanggan untuk meneruskan sejarah rumah Venezia yang berjaya secara komersial. Apa itu Venice? Seperti yang dikatakan oleh Brodsky, "peti berukir besar terletak di sepanjang terusan." Inilah yang berlaku dengan kita. Nisbah lebar dan tinggi bangunan adalah dua hingga satu. Dengan renungan, ia menjadi persegi - muslihat Venesia. Dari hotel "Sportivnaya", di lokasi rumah itu dibangun, ada tangga-turun ke air, tiang-tiang melekat keluar dari air, Anda dapat mengikat gondola.
Pertama, ketika merancang rumah "Verona", kami mengambil kira pilihan gaya pelanggan: "historisisme" dalam arti luas. Yang kedua - "ditolak" dari laman web. Bentuk trapezoid membuat kita memikirkan seni bina barok. Fasad utama yang menghadap ke Morskoy Avenue, dan yang kedua dari jalan Projektornaya dan ruang taman di kawasan itu kelihatan jelas. Dari sini muncul idea untuk membuat persamaan rumah Itali. Saya teringat gereja-gereja Rom, San Giorgio Maggiore, rumah-rumah di Via del Corso, di mana fasad utama terbuat dari batu, dan sisi dan belakangnya terbuat dari batu bata. Amalan biasa untuk masa itu. Kami juga menggunakan bahan tempatan untuk kedua-dua rumah yang dihasilkan di wilayah Leningrad:
batu bata klinker dibuat oleh LSR, di "Venice" digunakan marmer Jurassic, dan pada "Verona" - batu kapur Gatchina.
Bagaimana anda menentukan arah gaya "Venice" dan "Verona": Palladianism, Historicism, Venetianism?
Saya tidak akan menyempitkannya ke Palladianisme, saya tidak akan menyebutnya secara neo-neoklasik. Ini adalah historisisme. Refleksi mengenai topik seni bina pesanan tradisional. Kami melihat proses ini sepanjang sejarah. Palladio bermula, Quarenghi melanjutkan, yang, seperti yang Anda ketahui, dengan bercanda menandatangani "bayangan Palladio." Ivan Fomin - bukankah neoklasik? Klasik adalah Yunani dan Rom, kemudian Palladio adalah neoklasik, Quarenghi adalah neo-neoklasik, dan Ivan Fomin dapat difahami. Seni bina stalinis sudah menjadi pemikiran semula keempat dan kelima, jika kita membahagikannya ke dalam perang pra-1930-an dan pasca-perang 1950-an. Mengapa tidak kembali ke proses ini pada awal abad ke-21? Seperti yang dikatakan oleh Alexander Blok, "seni bukanlah perkara baru, tidak ada perkara seperti itu.
Terdapat arkitek yang mempromosikan klasik sebagai satu-satunya prinsip, seperti Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Terdapat mereka yang tidak boleh atau tidak mahu bekerja di klasik secara prinsip. Dan sangat jarang ada yang membuat "kuat", bertekstur sekurang-kurangnya bersejarah, dan dapat bekerja sama dengan modenisme. Bagaimana anda melakukannya?
Seorang arkitek profesional harus dapat melakukan segalanya. Adakah dia berminat adalah soalan kedua. Bercakap mengenai historisisme tidak bermaksud dapat dilakukan. Mengetahui muzik lembaran tidak cukup untuk menjadi komposer; melukis Piranesi paestums tidak bermaksud dapat merancang bangunan. Saya penyokong slogan "kata-kata tidak bermaksud apa-apa, hasilnya penting." Tidak ada pantang larang untuk saya. Pada zaman pluralisme kita, terima kasih Tuhan, tidak ada yang berhutang kepada siapa pun, dan juga seni bina. Dan seni tidak berhutang kepada siapa pun, itu mandiri. Sejarah yang baik adalah lebih baik daripada modenisme yang tidak cekap. Dan begitu juga sebaliknya. Saya untuk kualiti.
Adakah anda melihat projek bersejarah dan moden anda setaraf? Mana yang lebih senang dan mana yang lebih menarik untuk dikerjakan?
Sangat menarik bagi saya untuk mencari baik dalam penjelasan ini dan juga. Saya merasa sesak, tersumbat dalam kerangka satu paradigma, saya tidak faham mengapa saya harus menyempitkan bidang minat kreatif saya. Ini boleh disebut tidak berprinsip, atau anda boleh mengartikan Oscar Wilde: "Saya mempunyai satu prinsip - kurangnya prinsip." Seperti dalam makanan: mustahil untuk memakan satu hidangan sepanjang hidup anda, walaupun ia adalah kegemaran anda. Terdapat arkitek cemerlang seperti
Richard Mayer, misalnya, yang melakukan satu perkara, dalam kes ini seni bina persegi putih. Tetapi saya akan bosan, saya akan mati rasa sedih, jika mereka memberitahu bahawa sepanjang hidup saya, saya hanya akan menarik pilaster. Ini tidak cukup untuk saya, saya bosan.
Sejarah bagi saya adalah salah satu bidang seni bina moden, yang mempunyai segmen pasarannya sendiri. Ia juga menarik untuk bengkel kami - memikirkan semula teknik tradisional dalam bahan dan teknologi baru, menarik, merenung. Di samping itu, kita semua menganggap indah adalah apa yang biasa kita fikirkan seperti itu. Sekiranya anda bertanya kepada seratus orang apa yang lebih mereka sukai: neoklasikisme Ivan Fomin atau Auguste Perret, atau rumah konstruktivis, jawapannya pasti dapat diramalkan. Léon Crier bertanya kepada dirinya sendiri mengenai hal ini: di rumah mana arkitek selebriti seperti Norman Foster dan Jean Nouvel tinggal? Sembilan daripada sepuluh tinggal di rumah yang dibina pada abad ke-18 dan ke-19. Kami - syarikat, dan saya, sebagai arkitek, berminat untuk mencari seni bina moden dan tradisional, berdasarkan skala manusia dan kanon yang dijumpai oleh nenek moyang kita.
Sebagai kesinambungan dari soalan sebelumnya - mungkin
sebuah rumah di Kovensky Lane dan adakah penyelesaian yang sesuai untuk mengekang konteks dan kaca moden?
Di laman web ini terdapat sebuah monumen yang tidak tahan lama - Gereja Our Lady of Lourdes, yang dirancang oleh Leonty Benois dan Marian Peretyatkovich. Nampaknya salah untuk kita bersaing dengan mereka. Sudah ada berlian di tempat ini, kami membuat suasana yang tenang dan bermartabat: kami meyakinkan pelanggan untuk menurunkan ketinggian, mundur dari garis merah dan membuat piazzetta - kemuncak projek. Akibatnya, fasad barat gereja dibuka, sinar matahari mengalir melalui tingkap ke tengah, tingkap kaca patri mulai bermain - ini tidak berlaku sebelumnya. Bahagian kediaman, yang menghadap garis merah, dibuat mengikut irama St. Petersburg: dermaga sama dengan lebar tingkap. Bahagian yang tersembunyi ditafsirkan sebagai tembok api St Petersburg: lebih tinggi, lebih rata, tingkapnya sedikit lebih kacau dan tidak ada perinciannya.
Bagaimana perasaan anda tentang konsep "stylization"? Lagipun, anda juga boleh menggunakan teknik moden
Hampir semua perkara selepas Yunani Kuno dan Rom adalah gaya. Persoalannya adakah dia mahir atau tidak. Kami melihat gaya Gothic, Romanesque … Atau apa yang dilakukan oleh Matvey Kazakov di Moscow. Buka mana-mana majalah moden - tidak ada gaya, adakah sesuatu yang baru berkaitan dengan tahun 1930-an, atau penemuan para modernis tahun 1960-an-1970-an? Semua seni bina moden merangkumi satu lusin teknik. Pelajar dari Finland ke Portugal melukis dengan cara yang sama.
Dalam gaya sekarang, tidak, tidak, ya, dan sejenis nota menerobos
Senibina stalinis. Bagaimana perasaan anda - mengusirnya, tetapi jangan sekali-kali menghalau; anda fikir anda telah menghalau; atau, sebaliknya, adakah anda menerimanya sebagai kenyataan sejarah?
Saya baik-baik saja dengan ini. Seni bina stalinis dicirikan oleh ketinggian lantai yang sama. Dalam klasikisme sebelum Perang Dunia Pertama, dalam gaya Empayar Rossi dan Quarenghi, tingkat pertama adalah pejabat, yang kedua lebih bersifat istiadat, dengan dewan dan pangsapuri manor. Selanjutnya, ketinggian lantai jatuh, pelajar dan rakyat biasa tinggal di loteng. Kemudian, dengan standardisasi anggota masyarakat, terdapat standardisasi lantai. Mereka biasanya sama dari yang kedua hingga yang kedua dari belakang: sebelum loteng untuk Raskolnikov, hari ini mereka adalah penthouse. Tipologi ini menjadikan seni bina masa kini serupa dengan seni bina Stalin.
Senibina stalinis, sama ada kita suka atau tidak, adalah salah satu kelebihan kita. Ketika kami membelakangkan hal ini, para arkitek modenisme yang hebat, secara sederhana, terkejut: anda adalah orang Rusia yang pelik, anda mempunyai pencapaian seperti itu, dan anda melepaskannya sekaligus. Atau sama
herzog & de meuron, yang mengatakan: seni bina Stalinis anda bergaya! Puncak seni bina, yang masih harus anda pergi dan pergi!
Dia telah menghadapi ujian masa. Kami dengan hina memanggil seni bina yang nampaknya progresif dari tahun 1960-an-1970-an "Khrushchevs", "kaca" - mereka tidak lulus ujian masa. Dan Stalin tidak menjengkelkan, ini sudah banyak - tidak menjengkelkan dengan penampilan anda.
Milik anda hampir selesai
projek "Rumah Rusia", dari siri historisisme yang sama. Apa yang anda anggap beruntung di dalamnya, dan apa, menurut pendapat anda, tidak berjaya?
Tugasnya adalah membuat kompleks besar di sebidang besar. Dalam tipologinya, ia kembali ke bangunan pangsapuri Petersburg: seperti di Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, atau seperti rumah Tolstovsky di Rubinstein Street. Hasilnya adalah satu halaman terbuka dan dua halaman peribadi, dari mana penyewa memasuki pangsapuri - resepsi St. Petersburg yang paling tradisional.
Rumah itu simetri melalui dan melalui, ia mempunyai pembinaan Rusia - ada paksi utama, dan setiap elemen dan sub-elemen mempunyai sumbu tersendiri, sesuai dengan prinsip bangunan Senat dan Sinode. Daging dari daging St Petersburg.
Fasad adalah usaha untuk memikirkan semula seni bina pra-Petrine, yang disebut à la russe, seperti di sisi Petrogradskaya, di Prospek Staronevsky, sebagai gereja untuk menghormati ulang tahun ke-300 Romanov di Poltavskaya atau bandar Fedorovsky di Tsarskoye Selo.
Selalu ada pemikiran semula tentang seni bina pra-Petrine di St Petersburg, kita kembali ke tradisi yang, untuk alasan yang jelas, terganggu selama seratus tahun. Bahkan provokatif, berisiko: mudah terjerumus ke dalam kitsch di sini. Tetapi kami harap kami berada di tahap terbaik.
Semasa saya berjalan, saya melihat minat yang tulen: orang mengambil gambar di hadapan bangunan, mempelajari fasad, cuba memahami apa yang dibuatnya. Seseorang dengan kulitnya merasa bahawa dia tidak boleh dipaksa untuk difoto dengan latar belakang kotak hitam, walaupun sepuluh pengkritik menjelaskan betapa kerennya. Dan di sini orang berjalan sendiri tanpa bercakap dan meyakinkan. Jadi ada sesuatu di dalamnya.
Adakah anda berhasrat untuk mengembangkan tema sejarah - anda sudah ada dalam portfolio anda historisisme rancangan Renaissance, dan gaya neo-Rusia, dan North Art Nouveau, dan rumah "Stalinis" di Pobeda Street - anda ingin memberikan keutamaan ke arah mana-mana?
Tidak ada set - "kita perlu mengembangkan". Kami selalu pergi dari laman web. Dan dari sensasi dalaman sesaat, intuisi. Kami berjalan lama, melihat, cuba membayangkan apa yang sesuai, apa yang sesuai untuk pelanggan, dan apa yang akan memikat kita juga. Setiap laman web mempunyai keperluan untuk berubah, anda perlu mendengar bisikan tempat itu.
