- Sejarah studio Senezh bukanlah sesuatu yang didengar sekarang, walaupun terdapat artikel mengenainya, sebagai contoh, ini adalah kenangan retrospektif Vyacheslav Glazychev. Mengapa anda memilih topik ini sekarang?
- Topik ini dicadangkan pada tahun 2007 oleh Andrey Vladimirovich Bokov. Walaupun sebelum itu, tentu saja, saya sudah biasa dengan aktiviti Senezh Studio untuk penerbitan di majalah "Art Decorative", yang juga merupakan pelanggan guru saya di sekolah seni, dan kemudian saya sendiri. Jurnal Technical Aesthetics juga mesti saya baca. Mungkin, sebahagiannya, mereka menentukan pilihan profesion saya, kerana pada mulanya saya memasuki Institut Senibina Sverdlovsk (hari ini USAHU - ed.) Untuk "Reka Bentuk", tetapi tidak memperoleh jumlah mata yang diperlukan, saya mengambil semula peperiksaan "Senibina ". Sudah tentu, sebagai pelajar sekolah, dan kemudian sebagai pelajar, saya tidak membayangkan skala penuh rancangan itu, sama seperti saya tidak menggambarkan nama utama projek ini, tetapi kemudian saya mengumpulkan koleksi majalah di atas yang hampir lengkap. Pada tahun 2007, Andrei Vladimirovich memperkenalkan saya kepada Igor Prokopenko, yang menyampaikan kepada kami arkib bahan yang cukup besar dalam seminar Senezh: slaid, manuskrip, rakaman video dan audio. Kemudian timbul idea untuk menerbitkan buku. Pada mulanya, kami ingin mengatasi masalah ini selama dua tahun dan pada masa yang sama melancarkan bahagian bebas di majalah TATLIN NEWS, di mana artikel Rosenblum diterbitkan, tetapi krisis pertama (2008 - nota editor), dan kemudian yang lain (2014 - nota editor) menyesuaikan rancangan kami dan projek itu ditangguhkan. Hari ini, menjelang ulang tahun kelima belas rumah penerbitan, kami memutuskan untuk menyelesaikan masalah ini. Hebatnya, nampaknya hari ini pengalaman Senezh Studio lebih relevan daripada sebelumnya. Bagaimanapun, di sanalah konsep seperti "persekitaran", "reka bentuk bandar", "rancangan senario" dan banyak yang lain dilahirkan, yang telah menjadi trend bergaya dalam urbanisme moden. Orang-orang yang hari ini menentukan arah aliran bandar moden di Rusia pernah terlibat dalam satu aktiviti atau aktiviti lain di studio dan ramai yang menganggap diri mereka adalah pelajar Evgeny Rosenblum. Dan akhirnya, saya hanya jatuh cinta dengan bahan yang berada di tangan saya. Ilustrasi warna yang indah dari projek yang dibuat di seminar, gambar arkib yang menarik, teks yang sangat konsisten dan holistik oleh Rosenblum sendiri. Perkara ini tidak dapat disimpan di dalam almari, pertama, kerana semua ini mungkin berantakan, kedua, itu mementingkan diri sendiri dan, akhirnya, ketiga, saya sangat tidak setuju dengan kenyataan bahawa urbanisme moden adalah sesuatu yang baru. Adalah perlu untuk menunjukkan dari mana kaki tumbuh! - Saya dan rakan sekerja memutuskan dan mengumpulkan edisi hampir 300 halaman.
Kami mula bercakap mengenai pameran di Zodchestvo, tetapi sampai ke buku ini. Bilakah kehabisan cetakan? Adakah ia akan ditunjukkan di pameran untuk pertama kalinya?
- Ya.
– Beritahu kami dengan lebih terperinci mengenai sejarah studio, atau lebih tepatnya ini: apa yang menarik perhatian anda dalam cerita ini, apa yang anda fikir penting di dalamnya?
- Saya telah lama terganggu dengan perkataan "reka bentuk" ini! Hari ini ia digunakan oleh semua orang. Mana-mana suri rumah boleh mengikuti kursus jangka pendek dalam beberapa "kumpulan hobi" dan selepas itu menyebut dirinya sebagai "pereka", bercakap mengenai topik yang benar-benar kosmik dengan kebodohan kosmik. Rosenblum dengan Senezh-nya sudah ketinggalan zaman dan mungkin di luar konteks yang mengelilinginya pada masa itu, walaupun pada kenyataannya seminar projek itu menangani masalah sebenar. Baginya, "reka bentuk" bukanlah sisa alat lain atau garis tegang pada bahagian kereta atau teko yang dicop. Reka Bentuk untuk Rosenblum - pemahaman tentang, seni pembinaan dunia! Dalam pengertian ini, dia adalah penerus idea Vladimir Tatlin, yang berusaha untuk "… mencipta seni dengan bantuan mesin, dan tidak membuat seni."Itu yang paling penting!
– Bagaimana anda sendiri memahami prinsip-prinsip studio: mengapa asas seni rupa, tetapi reka bentuk pada masa yang sama sama dengan kreativiti teater bukan deskriptif? Apakah "tanah terbengkalai antara seni bina dan reka bentuk tradisional" ini?
- Pertengahan tahun 1960-an, ketika studio muncul, pada dasarnya adalah masa kelahiran reka bentuk seperti yang kita ketahui sekarang. Paling tidak pada masa itulah orang-orang yang terlibat dalam reka bentuk reka bentuk perindustrian menemui nama moden mereka - pereka. Sebelum itu, karya seperti itu dilakukan secara eksklusif oleh arkitek (Corbusier, Gropius, Roe, kemudian Eames, Colombo, Panton dan lain-lain) atau seniman, seperti, misalnya, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko dan Varvara Stepanova. Apa yang kita sebut reka bentuk hari ini pernah dirasakan antara seni bina dan seni visual. Pada pendapat saya, untuk semua tafsiran istilah "reka bentuk" dalam bahasa Rusia, "pembinaan artistik" lebih banyak mencerminkan kedalaman proses ini. Ini tidak hanya berisi penjelasan tentang inti pelajaran (pembinaan), tetapi juga pemahaman falsafahnya (artistik). Hari ini, apa yang disebut "tanah tanpa pemilik antara seni bina dan reka bentuk" adalah inti dari kedua pekerjaan ini, komponen sihir profesi, yang menjelaskan tujuan tertinggi seni bina dan reka bentuk di dunia moden.
– Prinsip "bentuk terbuka" nampaknya serupa dengan seni bina metabolik. Ini adalah benar?
-Saya rasa betul! Hanya jika metabolisme adalah sekumpulan tindak balas kimia yang berlaku pada organisma hidup untuk mengekalkan kehidupan, "bentuk terbuka" mungkin dapat mengubah bentuk kehidupan. Jangan tanya saya bagaimana, jika tidak, perbualan kita akan masuk ke dalam hutan nanoteknologi …
– Dalam manifesto anda, anda bercakap mengenai pengaruh studio Senezh terhadap reka bentuk persekitaran bandar, adakah terdapat hubungan antara Senezh dan "Elemen Penyelesaian Baru" oleh Alexei Gutnov dan Ilya Lezhava?
- Pengaruh ini dapat dikesan pada zaman Soviet dan pasca Soviet. Di Yekaterinburg asal saya, ketika itu Sverdlovsk, pada tahun 1980-an, projek Literary Quarter telah dilaksanakan. Dia, pada kenyataannya, mempraktikkan perkembangan seminaris Senezh untuk kota Tikhvin pada tahun 1973, memikirkan kembali bangunan bersejarah yang huru-hara dalam rancangan senario baru Museum Penulis Ural. Dan hari ini suku ke-130 Irkutsk yang terkenal dilaksanakan dalam program yang sama, hanya dengan keunggulan fungsi perdagangan. Wilayah yang pernah merosot dengan bangunan kayu setelah pembinaan semula sebenarnya menjadi pusat baru Irkutsk. Sudah tentu, hari ini sukar untuk mengatakan sama ada projek-projek ini dilaksanakan oleh seminaris studio atau adakah pengarangnya membaca artikel Rosenblum; bagaimanapun, adalah selamat untuk mengatakan bahawa trend yang ditetapkan oleh seminar Senezh sangat diminati pada tahap moden kajian bandar. Elemen penyelesaian baru masih berskala yang berbeza, tetapi saya yakin pertukaran maklumat dalam satu bentuk atau yang lain berlaku dalam kedua kes tersebut.
– Apa contoh karya studio atau kesannya terhadap persekitaran bandar dan reka bentuk muzium yang paling menarik bagi anda?
- Saya secara peribadi terinspirasi oleh projek-projek seminar yang mengembangkan tema Krasnoyarsk. Nampaknya mereka menemui perwujudan mereka sekarang. Hari ini di Krasnoyarsk, di peringkat pentadbiran bandar, topik seperti "kerangka ekologi bandar", "sentuhan sentuhan persekitaran bandar", "realisasi warisan sejarah" dan banyak yang lain dibincangkan, yang merupakan topik perbincangan seminar di Studio mengenai Yenisei. Sudah tentu, keadaan telah berubah dalam empat puluh tahun, tetapi, sebagai presiden Kesatuan Arkitek Rusia Andrei Vladimirovich Bokov, yang merupakan bekas pemimpin salah satu seminar ini, berkomentar di meja bulat yang baru-baru ini dianjurkan oleh walikota Krasnoyarsk pada strategi spasial kota, "Krasnoyarsk mempertahankan kemungkinan untuk melaksanakan seminar ide dan hari ini memiliki semua kemungkinan pelaksanaannya".
– Sekiranya kita bercakap mengenai persekitaran bandar: warisan studio mana yang sesuai, menurut pendapat anda, untuk fesyen bandar moden?
- Saya rasa keseluruhan arkib projek studio Senezh relevan hari ini dalam satu atau lain cara. Persekitaran bandar, pameran muzium, navigasi dan juga pergolakan visual sangat diminati di hampir setiap bandar Rusia. Sudah tentu, teknologi, bahan, ekonomi telah berubah, tetapi semua topik yang diumumkan di Senezh sedang dikembangkan hari ini di hampir semua projek. Contohnya, ambil contoh lapangan terbang yang sedang dalam pembinaan di Rusia hari ini, terdapat semua perkara di atas, termasuk pameran muzium. Ya, lapangan terbang yang jarang berlaku hari ini tanpa muzium, dan tidak ada yang boleh dikatakan mengenai navigasi, persekitaran dan pergolakan.
– Seberapa terperinci eksposisi anda, seperti apa penampilannya?
- Kami tidak menetapkan tujuan memberitahu secara terperinci mengenai studio. Pameran ini bukan merupakan usaha untuk mencipta suasana seminar khayalan. Ini berisi fragmen projek, petikan dari teks Rosenblum, kronik foto, pernyataan pelajar. Sebanyak 50 tablet plastik dua sisi. Masing-masing dari mereka digantung dari satu baris dengan satu titik, yang memungkinkan mereka berputar bebas di sekitar paksinya, mengajak penonton untuk bersentuhan dengan gambar, sehingga menggambarkan idea utama "bentuk terbuka" - ketidaklengkapan dan keterlibatan kreatif pengguna. Sudah tentu, maklumat asasnya terdapat dalam buku ini, yang merupakan sebahagian daripada projek ini. Ia membentangkan dengan lebih terperinci 30 seminar yang berlangsung dalam tempoh dari 1973 hingga 1991, menerbitkan 30 artikel oleh Evgeny Abramovich, kronologi dan bibliografi studio, biografi Rosenblum sendiri. Banyak artikel protagonis dikenali oleh kami dari manuskrip dan diterbitkan untuk pertama kalinya. Kata-kata pembukaan dan penutup adalah milik orang-orang seperti Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein dan lain-lain. Memoar Vyacheslav Glazychev, yang dirakam olehnya pada tahun 2001 melalui audio, juga diterbitkan untuk pertama kalinya. Ringkasnya, sejuk!
