Sergey Estrin:
- Sukar untuk menentukan beberapa kriteria yang jelas untuk menilai tahap kerja grafik. Sekiranya anda bermula dari sebaliknya, dari perkara yang tidak anda sukai, maka anda pasti tidak menyukainya apabila pelukis berbakat menghasilkan semula gambar. Grafik seperti itu hanya menarik kerana mereka menyampaikan gambar dengan ketepatan tertinggi, gambarnya kelihatan seperti gambar hidup. Bagi saya, ini jelas bukan kriteria pemilihan. Penting bagi saya bahawa ketika melihat karya, saya segera mempunyai keinginan untuk memikirkannya. Sehingga muncul pelbagai gambaran, kiasan, bahkan sensasi dan emosi. Saya suka apabila anda mula mengikuti garis panduannya, bagaimana pengarang memimpinnya, dan saya ingin memikirkan mengapa dia melakukannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Ini hampir sama dengan seni bina - saya terpesona dengan bangunan yang samar-samar, apabila anda dapat menikmati sudut yang berbeza, gambar dan penemuan yang muncul …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Saya sangat suka grafiknya. Ia sangat berbeza. Bunin, misalnya, mengalami masa ketika dia melukis dengan bintik-bintik. Semasa kecil, saya mempunyai buku dengan ilustrasinya. Saya ingat ilustrasinya yang luar biasa untuk Pushkin. Saya sangat suka cara dia bekerja dengan lirik Omar Khayyam. Atau gambar ini: oleh kehebatan garis, oleh pernyataan - ini adalah karya yang menarik. Bunin tidak perlu melukis keseluruhan rajah, keseluruhan jilid, ini berlebihan - garis itu sendiri, cara berjalan, dan menyampaikan makna gambar. Di suatu tempat nampak tangan menggeletar, garis putus - tetapi ini bukan kerana artis lemah, tetapi kerana perlu menyampaikan maksudnya. Dan sekarang anda melihat garis ini - sekejap-sekejap, gugup, berbeza ketebalan - dan ia memberitahu semua yang diperlukan. Bagi saya ini adalah tahap tertinggi, grafik yang sangat menakjubkan. Lebih-lebih lagi, saya yakin bahawa Bunin melukisnya tanpa sebarang persiapan, model itu sukar digambarkan untuknya. Saya sengaja mengulangi cara melukis garis ini, saya melukis gunung seperti ini … Dengan cara ini - dalam separuh baris - banyak artis cuba melukis, tetapi tidak semuanya berjaya. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Saya berkenalan dengan kerjanya di institut. Noakovsky - Arkitek dan seniman grafik Rusia-Poland, hidup pada pergantian abad ke-19-20, sebelum revolusi yang diajarkannya di Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow, adalah anggota Akademi Seni Imperial. Dia adalah pelukis air yang hebat, monumen seni bina yang dicat. Pelajar memujinya. Sebuah gambar selamat di mana dia melukis dengan kapur di papan tulis semasa kuliah, menjelaskan gaya seni bina. Saya membayangkan dengan jelas bagaimana dia pertama kali menunjukkan apa yang membezakan, katakanlah, gaya Rococo - perkadaran, elemen, kombinasi, nisbah skala dinding dan hiasan. Dan dia melakukan semuanya dengan cepat, dengan beberapa sebatan, tetapi sedemikian rupa sehingga intinya dapat ditangkap. Iaitu, pada tahap yang sangat artistik dan profesional. Saya dapat membayangkan betapa kesalnya para pelajar ketika dia mencuci satu perkara dan mula melukis perkara lain, mungkin tidak kurang cemerlang …
Perkara yang sama terdapat pada cat air ini: perkara utama disampaikan di sini. Noakovsky tidak perlu menggambar setiap perincian, setiap kelegaan, seolah-olah dia menyalin gambar. Sebaliknya, dia menumpukan perhatian pada intipati: ia menyampaikan ruang, kekuatan, irama, perkadaran, kesan dari mereka. Ini sangat serupa dengan bagaimana ingatan kita berfungsi secara umum - perkara-perkara kecil terhapus, meninggalkan gambaran umum yang menarik perhatian kita. Begitu juga Noakovsky - dia memahami keseluruhan gambar. Kaedah melukis yang sangat seni bina, sangat betul, menurut saya, ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Sejujurnya, tidak semua perkara dalam karya Piranesi menyentuh saya. Monumen kuno, pemandangan Rom, pemandangan senibina tidak membuat saya merasa kuat. Ia dibuat dengan baik, difikirkan, disahkan, tetapi tidak membuat anda risau. Dan perkara lain adalah khayalannya dengan tema penjara, "Dungeons" - siri 16 helaian. Kesalahan seni bina, sama sekali mustahil dalam kenyataan, di mana dia tidak lagi mengehadkan dirinya pada apa sahaja. Dalam lembaran ini, dia membina dunia transendental, kompleks, menarik, mistik, menarik. Saya pernah membeli keseluruhan buku untuk beberapa penerbitan semula Piranesi's Dungeons. Karya-karya ini sangat peribadi, emosional, dan yang paling penting, sangat moden, walaupun pertama kali diterbitkan pada pertengahan abad ke-18. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Bapa Alexander Brodsky. Lulus dari Institut Senibina Moscow. Dan dalam bukunya grafik, memang, seorang arkitek terasa. Terdapat kontras, perkadaran, semacam keparahan, tentu saja, rasa garis dan bentuk - semua ini bersama-sama memberikan kesan yang kuat. Dia tahu bagaimana mengetengahkan topik dengan mahir - lihatlah kepala yang menjerit ini, ada banyak dari mereka sehingga nampaknya anda sudah dapat mendengar, secara fizikal merasakan tawa mereka. Tokoh-tokoh Don Quixote dan Sancho di tengah-tengah lautan kepala ini dilukis seolah-olah mereka dibuat oleh seorang pemahat. Grafik yang sangat baik. Untuk ilustrasinya kepada Don Quixote, Savva Brodsky mendapat pingat emas di Pesta Buku Moscow, dan dipilih sebagai Akademisi yang Berkaitan oleh Akademi Seni Halus Diraja Sepanyol.
Lembarannya untuk Romeo dan Juliet juga luar biasa dan sangat seni bina. Ini dibuktikan oleh fakta bahawa ini adalah siri - iaitu, pengarang menetapkan irama dan, oleh itu, berfungsi sebagai arkitek. Ada sumbu, perspektif yang meluas hingga tak terhingga, dan patung-patung patung yang menetapkan skala tiang dan tiang ini. Sangat bagus. Brodsky tahu bagaimana menyampaikan pandangan orang yang memandang raksasa. Sebagai arkitek, saya sangat memahami semua perkara di sini, mungkin itulah sebabnya saya menyukainya. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Artis Austria, seorang pelajar Klimt, setelah kematiannya sebenarnya adalah artis nombor satu di Austria, tetapi meninggal pada usia 28 tahun dari seorang wanita Sepanyol. Dia mempunyai banyak lukisan dan beberapa ribu lukisan. Karya beliau sangat menarik. Bakat yang luar biasa. Kedua-duanya dikenali dan pelbagai. Mungkin, jika dia menjalani kehidupan yang panjang, dia akan menjadi pemahat, kerana barang-barangnya sangat arca, dan mungkin juga seorang arkitek … Dia melihat dengan betul, membuang perkara-perkara yang tidak perlu dan menambahkan emosi yang luar biasa tajam. Dia mempunyai garis yang sangat indah, seperti saraf telanjang. Lukisannya tidak dapat dipisahkan dari grafik. Malah perkara yang dilukis benar-benar grafik.
Potretnya sama sekali bukan karikatur, bukan karikatur, di mana mereka juga cuba menangkap perkara utama. Dia juga mengubah bahagiannya sedikit, meregangkannya. Schiele mempunyai sekolah yang indah, dia pasti tahu bahagian dan anatomi, tetapi dia tahu bagaimana mengasahnya dan menyampaikannya sedemikian rupa sehingga setiap baris mula berdering dengan saraf yang meregang, anda hampir dapat mendengarnya.
Dan lukisan senibina, yang lebih jarang diterbitkan daripada potret, sangat mengagumkan dalam beberapa kesederhanaannya. Dan di sini dia juga melihat perkara utama. Nampaknya rumah-rumah yang paling biasa, tidak ada yang berfikir untuk menangkapnya. Tetapi beberapa aksen - dan daripadanya anda akan mengenali awal tahun 1900-an, suasana kemodenan, walaupun tidak ada satu pun garis dari kemodenan, dari seni nouveau di sini. ***
