Senibina Alexei Bavykin disebut "asli" - seseorang boleh berdebat dengan definisi ini, tetapi jelas bahawa ini bukan seni bina biasa. Dalam pendahuluan katalog, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov memberikannya definisi khas - "seni bina berbicara", dan merujuknya kepada "arah ketiga" seni bina "kertas" dan kepada "gaya Moscow keempat pada masa ini. " Oleh itu, jelas bahawa pameran yang telah dibuka di muzium seni bina menerangi fenomena dan arah, walaupun ia terdiri daripada satu pengarang dan bengkelnya.
Fenomena tersebut mempunyai beberapa ciri. Pertama, nampaknya ia sangat berkaitan dengan tema pengkritik kegemaran - fantasi "kertas" peraduan konsep tahun 1980-an. Sebenarnya, salah satu projek ikonik seperti ini - "cetakan" gangsa dari bangunan pencakar langit Loos, yang mendapat tempat ke-2 dalam pertandingan "Gaya 2001", menyapa pengunjung memasuki ruang pameran pertama.
Pada saat yang sama, lebih jauh, bertentangan dengan kemungkinan yang diharapkan, ada sedikit kenangan pertandingan kertas - eksposisi difokuskan pada realisasi dan projek "nyata" yang dimaksudkan untuk pelaksanaan. Pameran ini lebih mirip dengan laporan seorang arkitek yang berlatih daripada "dompet" retrospektif - pencarian tahun 1980-an disajikan dengan ringkas, dengan beberapa gambar, yang bahkan lebih sedikit dalam pameran daripada dalam katalog yang diterbitkan.
Tidak ada pembahagian eksposisi yang jelas dalam tempoh "kertas" dan "praktikal", dan, akibatnya, tidak ada batas yang jelas di antara mereka, tidak ada "ketinggalan" pengalaman pemuda dan praktik "terpisah". Bagaimanapun, DAS tidak dapat dibaca di pameran. Ini, tentu saja, tidak bermaksud bahawa dia sama sekali tidak wujud dan tidak bermaksud bahawa tidak ada evolusi dalam karya arkitek. Walau bagaimanapun, dalam proses pengembangan dari jejak Loos dalam gangsa hingga tiang rumah di Avtozavodsky Proyezd ke-3 atau dari tiang pinus rumah negara pada tahun 1990-an hingga susunan pokok di Bryusov Lane, seseorang dapat mengesan integriti dan konsistensi refleksi terhadap imej seni bina moden, luar biasa untuk zaman kita.
Mungkin, untuk meringkaskan, bahkan perlu dikatakan - arkitek Alexei Bavykin, menurut para pakar, tidak banyak berkhayal dalam masa "kertas", tetapi dia terus bekerja "dengan semangat yang sama" kemudian, mengembangkan citra bebas " dompet "dalam realisasi. Sebagai contoh, dia membangun sebuah restoran dalam bentuk penggorengan, merancang sebuah bangunan pencakar langit yang kelihatan seperti kapal terbang dan mencipta tiang-tiang dalam bentuk pohon, yang memiliki hak moral untuk "tumbuh" hampir ke ketinggian apa pun.
Sebaliknya, seni bina Alexei Bavykin dicirikan oleh kedalaman yang jarang digunakan untuk membiasakan diri dengan pengalaman avant-garde Rusia. Bukan gaya, tetapi tepatnya penembusan, kajian dan empati - yang menimbulkan permainan halus dengan keplastikan fasad melengkung, bentuk interpenetrasi sudut akut. Sebaliknya, ia berubah menjadi sajak avant-garde downhole (pengarang!) Di antara halaman realisasi gangsa - dan amaran mengenai penggunaan kata-kata tidak senonoh di bahagian belakang sampul katalog (katalog diterbitkan oleh Vlad dan Lyudmila Kirpichev).
Pameran ini dipentaskan secara halus; laconic - jika dikehendaki, lebih banyak yang boleh diletakkan di enfilade muzium, tetapi penuh dengan kesan. Di setiap ruangan ada objek patung besar, keturunan model, yang bertujuan untuk menafsirkan makna plastik salah satu projek utama Bavykin. Empat objek dibuat bekerjasama dengan artis Alexander Dzhikia, mereka sengaja dibuat buatan manusia dan dicat dengan dua warna untuk membaca dengan lebih baik penembusan jilid seni bina, misalnya, lajur bergelombang raksasa dan konsol "mencengkam" itu, atau lengkungan runtuhan dengan "hidung" avant-garde yang melilitnya. Oleh itu, "arca seni bina" secara serentak "menahan" ruang dan mentafsirkan seni bina yang ditunjukkan pada berdiri. Dua lagi objek model dibuat dengan kerjasama Boris Cherstv.
Pintu masuk disambut oleh sebuah dewan dengan foto-foto realisasi monokrom emas, yang disajikan sedemikian rupa sehingga secara kelewatan mereka dapat disalah anggap sebagai monumen avant-garde "bersejarah". Kemudian - berdiri besar dengan bangunan dan projek dan bingkai mini dengan gambar dan lakaran asli. Lebih-lebih lagi, grafik tahun 1980-an dan yang moden bercampur-campur, menunjukkan bahawa perbezaan di antara mereka, jika ada, tidak begitu ketara. Di antara grafik itu terdapat satu lagi karya bersama A. Bavykin dan A. Djikia, "Greek House", permukaan cermin melengkung dengan kisi plastik yang tersangkut di atasnya dan buih orang Yunani yang menari.
Aksen akhir pameran adalah dewan terakhir, di dalamnya dari model bangunan berwarna oren-putih yang dirancang oleh Alexei Bavykin, sebuah kota kecil diatur, dengan sungai sendiri, mengingatkan Terusan Moscow Obvodny, tetapi hanya lebih melengkung. Di tengah, di semenanjung, ada rumah yang lebih kecil, di luar, sebagaimana mestinya, bangunan tinggi. Segala-galanya disebut dengan humor yang melekat dalam pameran - "kota yang dipersetujui", yang mengisyaratkan, mungkin, bahawa projek-projek yang menghuninya telah melewati semua pihak berkuasa dan sekarang dengan tenang dapat "hidup", setelah berkumpul, untuk kejelasan, di satu tempat, dan secara beransur-ansur menantinya, lebih kurang daripada impian seni bina - perwujudan.
