Inti festival adalah pameran biro milik Persatuan Bengkel Senibina (OAM), dan selain projek dua tahun terakhir, untuk pertama kalinya dalam sejarah Biennale Senibina St Petersburg, pengunjung juga dijemput untuk menilai bangunan yang dilaksanakan sejak lima belas tahun sebelumnya wujudnya persatuan itu.
Pada perasmian itu, presiden Kesatuan Arkitek St Petersburg, Oleg Romanov, mengatakan bahawa matlamat utama dwitahunan itu bukan sahaja persembahan prestasi arkitek St Petersburg, tetapi juga dialog dengan penduduk bandar. Pertukaran pandangan diperlukan, kerana tidak semua orang merasakan seni bina moden. Dwi tahunan ini bertujuan supaya kita dapat mengetahui apa itu seni bina moden dan trend yang ada di bandar ini,”kata Romanov.
Sebilangan besar karya yang dipersembahkan sudah terkenal oleh penduduk bandar. Sebagai contoh, kita bercakap mengenai Ibu Pejabat Umum Nikita dan Oleg Yaveinov yang telah dibina semula, pentas baru Teater Alexandrinsky Yuri Zemtsov dan Mikhail Kondiain, projek penyimpan Muzium Etnografi Mikhail Mamoshin, konsep pembangunan wilayah aluvial Pulau Vasilyevsky dari biro Soyuz 55. Namun, seseorang juga dapat melihat proyek-proyeknya, pelaksanaannya berlangsung dengan lebih tenang, tanpa perhatian publik. Pameran ini juga menampilkan projek pertandingan utama, misalnya, seperti Judicial District, Museum Guggenheim di Helsinki.
Mikhail Mamoshin: “Sepertinya saya bahawa pembinaan di St Petersburg, terutama di bahagian bersejarah kota, selalu mempunyai keistimewaan tersendiri. Kami melihat karya yang sama sekali berbeza, tetapi mereka mempunyai persamaan - dalam subteks setiap karya kami membaca Petersburg. Seni bina secara keseluruhan telah menjadi lebih pintar, lebih bermakna dan berkualiti tinggi, lebih disatukan dalam dialog dengan bandar. Ada beberapa tempat yang tersisa di tengah, jadi banyak perhatian diberikan kepada pembinaan semula - seni bina menjadi lebih introvert. "
Dan sekiranya penganjur memberi kebebasan kepada bengkel dalam memilih apa yang akan dipersembahkan untuk dialog ini di Biennale, maka pemilihan untuk "Buku Tahunan Senibina 2015" yang dibentangkan pada pembukaan acara itu jauh lebih berhati-hati. Ini termasuk yang terbaik, menurut pendapat persatuan, karya anggotanya sepanjang tahun lalu - hanya 91 projek.
Perbezaan penting antara ulang tahun dwitahunan adalah bahawa kali ini mereka memutuskan untuk melibatkan para tetamu dalam lawatan ke apa yang berjaya dicapai oleh persatuan selama lima belas tahun kewujudannya - laporan foto pendek mengenai kerja yang dilakukan disajikan di tingkat dua. Ini memberikan peluang yang sangat baik untuk menelusuri bagaimana sikap terhadap seni bina kota telah berubah dari tahun 2000 hingga sekarang.
Evgeny Podgornov: Banyak bangunan yang dipaparkan di sini dari retrospektif, sebelumnya mereka menimbulkan kritikan, tetapi kita melihat bahawa projek-projek ini telah berakar di kota. Sementara itu, hari ini, membuat projek berani yang akan dibincangkan oleh semua orang bukanlah tugas utama seorang arkitek. Projek yang berani harus dilaksanakan, terutama di pusat. Kebijaksanaan bangunan mesti ada”.
Melihat retrospektif, anda dapat melihat bagaimana preferensi fungsional berubah sesuai dengan waktu: pada tahun-tahun yang diberi makan dengan baik terdapat lebih banyak projek perniagaan dan hiburan, pejabat dan pusat membeli-belah - masa kesulitan kewangan mengubah keutamaan kepada perumahan. Namun, setakat ini kita masih melihat banyak projek awam dengan dana kerajaan.
Banyak studio seni bina mula bekerja dengan lebih aktif untuk eksport, sama ada memindahkan semangat St. Petersburg ke wilayah lain di negara ini, atau sebaliknya, membiarkan diri mereka melangkaui suasana tempatan. Khususnya, "Studio 44" memaparkan projek monumentalnya dari Teater Koreografi dan bangunan Kementerian Pertahanan di Astana, sebuah konsep untuk pengembangan pusat bersejarah Kaliningrad, dan membanggakan sebuah stesen kereta api di Olympic Sochi, yang dibuat dalam tekanan masa. Bengkel Felix Bunov's B-2 menyiapkan sebuah projek untuk seluruh kota peranginan di pergunungan Itali, biro Mamoshin, selain mempersembahkan panggung baru di Maly Drama Theatre di St Petersburg, membuat sebuah proyek untuk sebuah cone-museum di Salekhard.
Pada masa yang sama, tidak banyak idea yang dipinjam dari amalan seni bina dunia - arkitek nampaknya lebih melihat sekolah seni bina dan perancangan bandar Leningrad mereka sendiri. Sebutan terhadap gaya atau fungsionalisme Kerajaan Stalinis wujud bersama dengan keinginan untuk memikirkan semula trend dunia dengan mempertimbangkan mentaliti Rusia dan bahkan penolakan gaya antarabangsa.
Sergey Oreshkin: “Kualitas kerja telah meningkat secara dramatik, dan latar belakang falsafah telah muncul. Sebelum krisis, orang memperoleh wang, hampir tidak memikirkan sejarah dan konteks tempat itu dan merancang meter persegi, tetapi sekarang para tuan merasa kasihan dengan kekuatannya, mereka berusaha untuk pergi lebih dalam. Banyak eklektikisme dan pseudo-historisisme telah muncul. Terdapat permintaan untuk ini, dan ada juga keinginan untuk mengikuti jalan yang nampaknya paling berjaya bagi pelabur dan arkitek. Neoklasikisme, gaya Empayar neo-Stalinis muncul. Interstyle yang digunakan oleh rakan-rakan Barat kita tidak dapat diterima di negara kita pada tahap intuitif. "
Mungkin kerana banyak karya yang dikhaskan untuk pembangunan pusat bandar disajikan di Biennale, perhatian difokuskan pada topik sikap terhadap tradisi, betapa pentingnya masyarakat dan undang-undang hari ini untuk memelihara sejarah ruang bandar yang mapan. Namun, ini adalah hasil dari seberapa berani bahagian sejarah kota itu diperlakukan sejak awal tahun 2000-an. Hari ini, seorang lelaki yang ketakutan di jalanan mengguncang ungkapan "seni bina moden" dan menduga kesalahan perancangan bandar.
Menurut para arkitek, sekarang "mana-mana bangunan bersejarah telah dinyatakan sebagai lembu suci." Sebaliknya, ia membolehkan anda beralih ke tahap projek yang baru secara kualitatif. Yuri Zemtsov percaya bahawa sekarang ada lebih sedikit "projek boros", kota itu mendisiplinkan pengarang: "Arkitek, berada di lingkungan St Petersburg dengan peraturan dan keparahannya, terpaksa mempertahankan tahap ini."
Nikita Yavein: “Sepertinya suhu rata-rata di hospital tetap sama, tetapi ada polarisasi antara apa yang dilakukan dengan buruk dan apa yang dilakukan dengan baik. Hari ini ada banyak perkara buruk yang terus terang, tetapi pada masa yang sama ada lebih banyak perkara baik. Senibina besar-besaran sangat mengerikan. Seni bina berkembang kerana dua perkara: pelanggan pintar dan anggaran pembinaan. Di pusat, pelanggan terpaksa pintar, kerana jika tidak, sukar untuk melaksanakan projek tersebut. Dalam pembinaan besar-besaran, anda juga dapat menemui banyak perkara menarik, tetapi tidak banyak orang yang mencarinya, 80% projek dilakukan oleh pembina sendiri, rumah hanya direkrut dari bahagian standard. "
Walau bagaimanapun, pengarang projek itu sendiri akan menceritakan bagaimana sikap arkitek dan masyarakat telah berubah dalam rangka kuliah dan meja bulat di Biennale, yang pada tahun ini dianjurkan oleh majalah Project Baltia.
Pameran ini berlangsung sehingga 20 April.
