Di Kemerovo (di tempat simpanan muzium "Krasnaya Gorka") dan di Moscow (di Muzium Senibina AV Shchusev) pada musim gugur ini, sebagai sebahagian dari tahun lintas Rusia dan Belanda, pameran "Hidup dalam cita-cita yang dibina" akan diadakan, didedikasikan untuk kompleks kediaman yang didirikan arkitek Johannes van Loghem pada tahun 1926 untuk pelombong Kemerovo di wilayah Krasnaya Gorka. Van Loghem tergolong dalam Sekolah Amsterdam, dan strukturnya di Rusia merupakan cerminan pergerakan perumahan mampu milik yang unik yang melanda Belanda pada awal abad ke-20. Fenomena ini mempunyai alasan politik dan sosial, dan ia menemukan ungkapan seni bina dalam karya-karya para sarjana Sekolah Amsterdam - Michel de Klerk, Pete Kramer, Jan van der Mei dan lain-lain.
Muzium Sekolah Amsterdam "Het Schip" (Het Schip) terletak di sebuah kompleks perumahan dengan nama yang sama di ibu negara Belanda - bangunan utama Sekolah Amsterdam, karya Michel de Klerk.
Archi.ru:
- Di antara bangunan Sekolah Amsterdam, kebanyakannya adalah kompleks kediaman, lebih-lebih lagi, "sosial". Siapa pelanggan mereka?
Alice Roogholt:
- Di Belanda pada awal abad ke-20. perindustrian berlangsung dengan pesat, banyak petani yang mencari pekerjaan berpindah ke bandar-bandar di mana terdapat kekurangan perumahan yang teruk. Rumah murah dan berkualiti rendah dibina untuk mereka, sebenarnya - kawasan kumuh, di mana keadaannya sangat buruk. Sebagai tanggapan, Undang-Undang Perumahan (1901) diadopsi, yang mana setiap warga negara berhak mendapatkan rumah yang layak. Undang-undang ini tidak hanya memperkenalkan kod bangunan moden, tetapi juga mewajibkan pihak berkuasa kota untuk membuat rancangan induk sebelum memulakan pembinaan kawasan baru.
Oleh itu, negara mengurus perumahan untuk rakyat: antara lain, ia mengeluarkan pinjaman untuk pembinaan koperasi, dan koperasi ini dapat didirikan oleh semua orang: ada koperasi Katolik, sosialis, pemandu kereta, ratusan dari mereka muncul di sepuluh tahun pertama. Sudah tentu, sukar bagi pekerja yang merupakan anggota koperasi untuk menangani masalah kewangan dan menguruskan pembinaan, jadi mereka dibantu oleh pelbagai masyarakat "kiri". Selain itu, di Amsterdam, Floor Wibaut, seorang sosialis, pemilik syarikat perdagangan kayu besar, dan seorang yang sangat kaya, menjadi orang yang lebih baik untuk perumahan. Dia mengambil kedudukan ini untuk menolong orang melaksanakan Undang-Undang Perumahan. Di samping itu, kerana dia berasal dari keluarga kaya yang mengumpulkan karya seni, dia memutuskan bahawa pekerja harus memiliki akses ke kecantikan. Oleh itu, dia menyokong Sekolah Amsterdam dan ketua arkiteknya Michel de Klerk, kerana mereka memperkenalkan unsur-unsur seni rupa ke dalam projek mereka, yang, dengan itu, memasuki kehidupan masyarakat.
Adakah anda mengelaskan Sekolah Amsterdam sebagai trend Art Deco?
- Art Deco adalah gerakan antarabangsa, dan bagi orang-orang yang sama sekali tidak tahu apa itu Sekolah Amsterdam, kami berusaha memasukkannya ke dalam konteks global. Tetapi ini adalah Art Deco Belanda, apalagi, ia muncul lebih awal daripada "klasik". Di samping itu, pertemuan pertama dunia dengan Sekolah Amsterdam berlangsung di Pameran Antarabangsa Seni Hiasan Kontemporari dan Industri pada tahun 1925, yang memberikan namanya kepada gerakan Art Deco. Tetapi pada waktu itu, Sekolah Amsterdam sudah ada lebih dari 10 tahun, dari awal tahun 1910-an.
Walau bagaimanapun, ia muncul lebih lambat daripada gaya Art Nouveau, dan perbezaannya dari Art Nouveau adalah pada penataan sampel semula jadi yang lebih kuat (katakanlah, bunga).
Juga, Sekolah Amsterdam dinilai sebagai ekspresionisme, tetapi semua definisi ini agak sewenang-wenangnya.
Apakah hubungan antara Sekolah Amsterdam dan tradisi seni bina Belanda?
Perubahan yang saya sebutkan, disebabkan oleh "Undang-Undang Perumahan", pada awalnya membangkitkan minat bukan semua orang, tetapi hanya arkitek "kiri" yang ingin mengubah dunia menjadi lebih baik dan pada masa yang sama bekerja untuk pelanggan baru - pekerja - dengan gaya baru. Mereka memperhatikan bahawa kebanyakan orang ini pindah ke kota dari desa, dan sebenarnya di sana rumah-rumah itu dibina oleh pemiliknya sendiri, jadi semuanya bergantung pada imaginasi mereka. Sekiranya petani tidak ingin membuat tetingkap persegi, tetapi segitiga, dia melakukannya, yang khas untuk seni bina luar bandar Belanda. Dan penguasa Sekolah Amsterdam menggunakan cara berfikir ini untuk membuat pekerja merasa seperti berada di bandar. Sudah tentu, mereka pada umumnya berakhir dengan kawasan yang sangat moden, antara lain, ini adalah bangunan tiga tingkat, yang dianggap cukup tinggi pada masa itu, tetapi projek mereka juga mengandungi khayalan dan humor tradisi luar bandar, misalnya, tingkap yang sama dengan bentuk lucu.
Bagaimana perasaan Sekolah Amsterdam mengenai fungsi?
- Ini adalah soalan yang sangat sukar. Penting untuk difahami bahawa Sekolah Amsterdam tidak bermula dengan manifesto, tetapi dikembangkan secara semula jadi: manifestasi pertamanya dapat ditemui sekitar tahun 1911-13, dan kemudian tidak semua orang menyukainya. Titik permulaan yang penting dapat dianggap sebagai persidangan tahun 1915 untuk menghormati ulang tahun Hendrik Berlage, arkitek dan inovator Belanda terbesar pada awal abad ke-20, penyokong keutamaan fungsi. Sebilangan besar pesertanya mengecam eksperimen seni bina Amsterdam: mereka membina bangunan yang tidak simetri, menggunakan jubin di fasad, meletakkan batu bata tidak secara melintang, tetapi secara menegak! Sebagai tindak balas terhadap kritikan ini, arkitek Jan Gratama memanggil dirinya dan inovator lain sebagai Sekolah Amsterdam untuk pertama kalinya, menekankan hubungannya dengan kota ini - tempat kelahiran banyak fenomena budaya yang penting.
Dalam arti tertentu, para tuan di Amsterdam School menentang Berlage, kerana dia lebih mementingkan fungsi. Bagi mereka, seni bina terlalu sederhana, kaku dan ketat, mereka berusaha untuk kebebasan bersuara. Tetapi ini bukan perseteruan, Berlage bekerjasama dengan mereka. Dia membuat beberapa rancangan induk untuk kawasan perumahan baru dan membolehkan para arkitek eksperimen muda, dengan bahasa formal mereka yang inovatif dan bahkan bergolak, untuk merancang kompleks kediaman di sana.
Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa penentangan ini - fungsi dan "fantasi" - masih wujud dalam seni bina Belanda. Universiti seni bina utama negara, Universiti Teknologi Delft, adalah kubu fungsionalisme, oleh itu Sekolah Amsterdam tidak diendahkan di sana, dan menganggapnya tidak layak untuk dipelajari. Walaupun ketua arkitek Sekolah Amsterdam, Michel de Klerk yang terkenal di dunia, tidak pernah belajar di Delft, tetapi mendapat pendidikan di bengkel Eduard Cuypers, di mana dia masuk pada usia 13 tahun: dia dilahirkan dalam keluarga yang sangat miskin dan harus mula bekerja lebih awal.
Sudah tentu, masalah fungsi untuk Sekolah Amsterdam masih teruk. Muzium kami terletak di bekas pejabat pos di kompleks kediaman Het Schip (Kapal), yang dibina oleh de Klerk (1920-21): ini adalah bangunan paling terkenal di Sekolah Amsterdam, dan banyak orang, arkitek dan lain-lain, datang ke melihatnya. Pernah seorang pelancong Jepun bertanya kepada saya: "Adakah mungkin untuk mengunjungi gereja di" Het Schip "?" Saya menjawab bahawa hanya ada perumahan di sini, tetapi tidak ada gereja, dan menara terkenal, yang diambilnya untuk gereja, dibuat begitu sahaja. Dia begitu dikejutkan dengan berita ini sehingga ia menjadi pucat: "Bagaimana mungkin objek yang tidak berfungsi menjadi terkenal?" Tetapi mengapa, katakanlah, setiap gereja harus mempunyai menara, dan sebaliknya - apa fungsi menara gereja? Dan fungsi gereja secara umum? Dan jika anda melihatnya dari sisi lain, segala sesuatu di dunia mempunyai fungsinya sendiri.
Pangsapuri di Het Schip mempunyai sudut pelik, ruang yang tidak biasa. Sekiranya anda bercakap dengan orang lama, mereka akan memberitahu anda bahawa, misalnya, di pintu depan mereka mempunyai "mezzanine" dengan dua tingkap, di mana mereka bermain di zaman kanak-kanak, bahkan mendirikan khemah di sana. Perincian yang pelik, seolah-olah tanpa fungsi - tetapi jika anda memikirkannya, anda akan faham: tingkap ini menerangi koridor sepanjang hari, dan cahaya buatan tidak diperlukan. Oleh itu, saya menggunakan perkataan "tidak berfungsi" dengan berhati-hati: kadang-kadang kita tidak langsung memahami maksud de Klerk.
Di samping itu, seseorang mesti ingat bahawa dia menganggap dirinya bukan sahaja arkitek, tetapi, pertama sekali, seorang seniman. Di samping itu, dia memberitahu orang-orang: "Saya bukan orang yang akan menentukan untuk anda apa yang terbaik untuk anda." Oleh kerana semua pangsapuri mempunyai susun atur yang berbeza, penduduk dapat memilih yang sesuai dengan mereka. Lebih-lebih lagi, bilik-bilik tersebut tidak mempunyai fungsi yang telah ditentukan, jadi meja makan dapat diletakkan baik di "ruang makan" konvensional dan di dapur, misalnya.
Kami telah mengetahui bagaimana Sekolah Amsterdam bermula, dan berapa lama arah ini berlangsung?
- Sekiranya anda mengingati projek Kemerovo, yang mana kami membuat pameran, rumah untuk pelombong ini dibina oleh tuan Sekolah Amsterdam, Johannes van Loghem. Dan ketika dia kembali dari Rusia ke Belanda pada tahun 1927, para arkitek Delft memanggilnya fungsionalis, mengakui dia sebagai milik mereka: jika dia tetap setia kepada Sekolah Amsterdam, dia tidak akan punya tempat untuk kembali. Pada tahun 1923, de Klerk meninggal, dan ini, sebenarnya, adalah akhir dari trend ini (walaupun pada pameran Paris pada tahun 1925, karya terbaik dia dan wakil-wakil lain dari Sekolah Amsterdam ditunjukkan dengan kejayaan besar). Ternyata bahawa tempoh aktiviti utamanya sangat pendek, berbuah dan oleh itu kelihatan seperti letupan - dari akhir Perang Dunia Pertama, 1919 hingga 1923. Jejaknya dapat dikesan hingga tahun 1935, tetapi kemudian terjadi krisis dan Perang Dunia Kedua, dan selepas itu tidak ada Sekolah Amsterdam.
"Het Schip" dan kompleks kediaman lain dari Sekolah Amsterdam masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan, orang tinggal di dalamnya. Tetapi ini juga merupakan monumen seni bina. Bagaimana isu pemeliharaan mereka diselesaikan? Lagipun, penyewa mungkin tidak begitu berpuas hati dengan tahap keselesaan mengikut taraf perumahan yang berfungsi pada awal abad ke-20, dan ingin merombak pangsapuri mereka?
- Ya, Het Schip masih merupakan perumahan yang murah, dan milik koperasi perumahan yang sama yang memerintahkannya kepada de Klerk - Eigen Haard.
Walau bagaimanapun, tahap keselesaan bergantung kepada banyak perkara: suku mana yang anda tinggal, adakah kedai roti di sudut, adakah anda berjaya mengatur perabot di apartmen, adakah anda mempunyai jiran yang menyenangkan … Tidak semuanya ditentukan oleh seni bina. Walau bagaimanapun, banyak kompleks Sekolah Amsterdam telah diubahsuai kira-kira 20 tahun yang lalu, dan pada masa yang sama susun atur pangsapuri telah berubah: jelas bahawa orang ingin mengatur dapur, bilik mandi moden. Oleh itu, kami terpaksa mengubah suai sepenuhnya apartmen milik muzium kami, mengembalikannya ke keadaan semula.
Tetapi semua orang menyukai rumah-rumah ini bukan kerana susun aturnya, tetapi kerana penampilannya yang menarik, keterbukaan kepada orang-orang: mustahil untuk tidak tersenyum ketika anda melihat sebuah rumah dengan topi, misalnya (bentuk bumbung di Het Schip ini adalah contoh yang bagus rasa suka bermain yang wujud di sekolah Amsterdam), dan ini, saya rasa, tidak kurang pentingnya daripada organisasi ruang dalaman. Sebagai contoh, sekarang, saya memerhatikan arah aliran pemodenan yang berlawanan: penduduk mengembalikan elemen dalaman lama atau serupa dengan mereka - tingkap kaca berwarna dan pintu lama.
Rumah-rumah ini sangat popular di Belanda, banyak orang berusaha menetap di dalamnya. Adakah mungkin untuk menarik penyewa baru ke rumah Kemerovo van Loghem, yang kini dalam keadaan buruk? Mungkin dengan menyusun semula mereka demi menjaga mereka dari bekerja di perumahan menjadi lebih "berprestij"?
- Sekiranya rumah-rumah ini berada di Belanda, mereka akan dilihat sebagai lombong emas! Mereka berdiri di bukit yang indah, di sebelah cerah, di sebelah sungai, ia tidak jauh dari kota, tetapi tidak di bandar … Sebagai contoh, seorang pemaju boleh mengiklankan mereka sebagai "kampung Belanda", meletakkan kincir angin berdekatan, bunga tulip. Dan rumah baru dengan gaya yang berbeza dapat dibina berdekatan. Sebagai contoh, di Haarlem van Lochem yang sama didirikan pada tahun 1920-22 sebuah kompleks kecil perumahan mampu milik "Teinwijk" ("Garden Quarter"). Ini adalah tempat yang sangat indah, sungai Spaarne mengalir berdekatan, dan di sekitar kompleks ini terdapat rumah-rumah persendirian dengan gaya yang berbeza, termasuk vila arkitek itu sendiri: ini adalah tradisi Belanda untuk menggabungkan bangunan untuk orang-orang dengan tingkat pendapatan yang berbeza. Sekarang ini adalah kawasan yang sangat popular.
Penting untuk diperhatikan bahawa di Belanda juga, tidak selalu dan tidak semua monumen dilindungi: 40 tahun yang lalu, kilang-kilang lama dirobohkan atau mereka ditinggalkan, bahkan Rotterdam yang terkenal "Van Nelle". Dan kemudian, pada tahun 1970-an, orang-orang muda yang mencari perumahan mula menetap di bangunan seperti itu, menghargai keindahan mereka. Dan sekarang pemeliharaan bangunan-bangunan ini dan semua monumen seni bina moden telah menjadi sangat popular, telah mendapat sokongan negara - ini adalah iklan yang baik untuk negara ini. Sebelum ini, pelancong datang untuk melihat kincir angin, tetapi sekarang mereka berminat dengan "Het Schip" dan bangunan Berlage.
Apa idea sarjana Sekolah Amsterdam yang relevan hari ini - untuk seni bina Belanda dan dunia?
- Prinsip utama adalah bahawa bangunan tidak boleh ditafsirkan sebagai objek tunggal, oleh itu, bukannya rumah yang terpisah, menurut prinsip yang sama, sebuah daerah dirancang, sebuah kompleks kediaman dan kemudahan infrastruktur sedang dibina, kiosk, perabot jalanan, dan tanglung didirikan. Arkitek Sekolah Amsterdam mewakili cita-cita "dunia baru yang berani", di mana seni adalah sebahagian daripada kehidupan seharian, dan kota ini menjadi karya seni tunggal. Kerana kejayaan projek mereka, majlis bandar Amsterdam telah memutuskan bahawa semua taman perumahan baru harus dibina dengan gaya ini.
Dan keputusan bahagian luar bangunan harus dihubungkan dengan bahagian dalamnya, ia harus diteruskan di sana. Malangnya, walaupun di bangunan-bangunan di Sekolah Amsterdam, ini tidak selalu diperhatikan: tidak lama kemudian iklim politik berubah, dan keutamaan diberikan kepada projek yang lebih "ekonomik". Atas arahan pihak perbandaran, pemaju tidak dapat menolong mempercayakan fasad bangunan baru kepada arkitek, tetapi pelabur mengelakkan penyertaan mereka dalam reka bentuk dalaman, yang menjadikan pembinaan lebih mahal dan lebih rumit.
Sebagai contoh, Schoonheidscommisie (“komisen kecantikan”) bandar memerintahkan untuk merancang bahagian luar kompleks di kawasan De Baarcies selaras dengan Sekolah Amsterdam, tetapi tidak memberikan arahan mengenai bahagian dalaman, dan kontraktor membuat semua pangsapuri dengan rancangan yang sama, menjimatkan banyak perkara ini. Arkitek cuba menentang keputusan ini, tetapi mereka gagal. Tetapi di "Het Schip" anda boleh menemui sekurang-kurangnya 13 pilihan berbeza untuk susun atur pangsapuri.
Anda mengasaskan Muzium Het Schip, sebuah muzium Sekolah Amsterdam, pada tahun 2001 dan sejak itu beroperasi. Apa yang mendorong anda untuk mengambil projek ini? Dan bagaimana anda menarik pengunjung, kerana untuk muzium seni bina, lebih sukar daripada muzium seni, misalnya?
Kompleks "Het Schip" terkenal di kalangan arkitek: mereka kadang-kadang datang ke sana dengan penuh bas, mengambil gambarnya dan terus berjalan. Pada masa yang sama, mereka kemudian dapat membaca buku mengenai bangunan ini dan sekolah Amsterdam secara umum, tetapi pelajar yang berminat dengannya tidak mungkin. Oleh itu, adalah mustahak untuk menjadikan sebuah muzium untuk semua orang, dan inilah yang sebenarnya berlaku: pelawat kami berpendidikan tinggi dan tidak begitu, kecil dan tua, dari pelbagai negara di dunia. Kami melakukan lawatan, bercerita menarik, mengadakan bengkel membuat model seni bina untuk semua orang, menerbitkan buku kerja kanak-kanak untuk Sekolah Amsterdam, di mana kanak-kanak harus menyelesaikan melukis elemen seni bina, dan sebagainya.
Sudah tentu, muzium tradisional diperlukan, di mana ada keheningan dan suhu yang sama selalu dikekalkan, tetapi tidak setiap topik dapat disampaikan dengan cara ini. "Het Schip" kami bukanlah muzium seni bina dalam arti bahawa kami tidak mempunyai arkib yang besar, nilai utama kami adalah bangunan kami, dan kami mesti membentangkannya kepada orang ramai. Ya, tidak mudah bagi kita, tetapi kita bertahan - dan tanpa dana dari luar, semua pendapatan kita berasal dari penjualan tiket. Tahun lalu, kami dikunjungi oleh 17 ribu orang, tetapi kami berada jauh dari tempat pelancongan terkenal di Amsterdam, dan secara kebetulan mereka tidak datang kepada kami!
