Pameran ini terletak di suite panjang Venetian Museum Correr. Ia berkembang menjadi keseluruhan epik dengan banyak bab, sub-bab, novel yang disisipkan. Pemula: Muzium dan Pusat Pameran ROSIZO dan Muzium Bandar Venice. Projek ini termasuk dalam program tahun persahabatan antara Rusia dan Itali. Dua puluh muzium Rusia mengambil bahagian di dalamnya, termasuk koleksi peribadi.
Permulaan dan akhir enfilade, berpenduduk padat terutama dengan gambar seni bina, diperbaiki oleh dua model yang berdiri di tengah-tengah dewan pertama dan terakhir. Di ruang pertama terdapat model Villa Rotunda Palladio. Tidak biasa. Lebih tepat lagi, agak luar biasa. Pengeluaran kraftangan: dipakai secara sederhana, hampir. Namun, berfikiran sederhana, ikhlas dan dilaksanakan dengan penuh penghormatan terhadap yang asli. Ini dapat dibuat oleh pengrajin dari lingkaran proletkult, duduk setelah bekerja di beberapa kelab yang dirancang oleh artis avant-garde. Kami melihat penjelasannya: dan pasti. Model itu diciptakan oleh tukang seni Alexander Lyubimov. Benar, dia tidak bekerja di kelab-kelab kesatuan sekerja Moscow yang dirancang oleh Melnikov, tetapi di Dmitrov yang mulia berhampiran Moscow. Terdapat tarikh penciptaan yang tepat: Jun 1935. Model ini disimpan di Muzium Akademi Seni St. Petersburg.
Di ruangan terakhir: model yang dibuat pada tahun 1997 oleh arkitek konseptual Alexander Brodsky. Ini adalah rumah Kerajaan seni bina Soviet pada era totaliter, terbuat dari tanah liat mentah pada bingkai logam, miring pada sudut seperti kapal tenggelam. Pengarang Zholtovsky, kemungkinan besar.
Kedua model ini menentukan dua kedudukan dalam penafsiran Palladianisme di Rusia dan pengaruhnya terhadap nasib seni bina Rusia. Aspek pertama: penghormatan yang tidak menarik bagi Palladio memastikan berkembangnya seni. Dan bukan hanya seni bina. Menurut kurator pameran, Arkady Ippolitov, dicat dengan warna putih (dinding) dan hitam (bumbung) model Lyubimov (jika anda melihatnya dari atas) menyerupai komposisi Suprematist Malevich dan pelajarnya: lingkaran hitam yang ditulis dengan warna putih segi empat sama. Di sini adalah tepat untuk mengingat lingkaran proletkult yang terletak di kubu avant-garde - kelab Melnikov dan Golosov. Pengrajin seperti Alexander Lyubimov dapat bekerja di dalamnya. Ciri khasnya, nampaknya, Alexander Lyubimov tidak pernah ke Itali dan tidak melihat Rotunda dengan matanya sendiri. Dalam hal ini ia mirip dengan selusin arkitek terkenal dan tidak dikenali yang menghiasi ratusan ladang di seluruh Rusia dengan rumah-rumah dalam gaya Palladian (sebuah portico dengan tiang dan pedimen segitiga) semasa Zaman Keemasan, Zaman Pushkin budaya Rusia.
Aspek kedua: Palladianisme Rusia adalah Atlantis, budaya kerajaan yang tenggelam. Apa yang berlaku dengan ladang Zaman Emas? Sebilangan besar dijarah, dibakar, dimusnahkan. Gaya neoklasikisme totaliter Soviet juga telah tenggelam ke masa lalu. Jadi plot Palladio untuk Rusia juga melankolis seni bina.
Ketegangan antara tema-tema mencipta imej budaya Rusia dan kehancurannya, dikuduskan atas nama genius Vicentist pada abad ke-16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), menentukan keseluruhan drama dan pameran, dan katalog yang mengagumkan kepadanya (artis Ira Tarkhanova).
Ippolitov betul: untuk seni bina Rusia pada zaman moden, warisan Palladio benar-benar sesuatu yang suci, asas asas pemikiran mengenai seni bina sejak Maharaja Peter Alekseevich yang berdaulat.
Pameran ini memaparkan empat versi sejarah terjemahan ke dalam paladium terkenal "Four Books on Architecture" ke dalam bahasa Rusia. Yang pertama dibuat hanya semasa Kedutaan Besar Peter kepada kuasa Barat. Ia bermula pada tahun 1699 dan menjadi milik Putera Dolgoruky (yang mana tidak diketahui), rakan sekutu Peter I di Kedutaan Besar. Ini adalah gabungan pelbagai risalah seni bina. Maknanya terletak pada kenalan sistematik pertama orang Rusia dengan seni bina (baca: pesanan) yang betul. Terjemahan kedua adalah milik Peter Eropkin, seorang arkitek-intelektual, mangsa penentangan intelektual terhadap kekaburan Anna Ioannovna dan Biron kesayangannya. Tidak lama sebelum pelaksanaannya pada tahun 1740, Yeropkin menerjemahkan Palladio, menggariskan prospek keberadaan seni bina Rusia pada separuh kedua abad ke-18. Terjemahan ketiga yang disampaikan adalah milik Nikolai Lvov - autodidact yang hebat, seorang amatur cemerlang yang membuka kemungkinan mewujudkan multimedia, seperti yang mereka katakan hari ini, hubungan antara pelbagai jenis dan genre seni: muzik, versifikasi, seni bina, teater. Terjemahannya untuk satu jilid "Four Books" diterbitkan untuk pertama kalinya dalam sejarah. Terjemahan keempat dibuat pada Zaman Perak (awal abad XX) budaya Rusia oleh arkitek neoklasik Ivan Zholtovsky. Kemudian, setelah setengah abad terlupa, Palladio dikenang berkaitan dengan seni bina harta tanah mulia dan kebahagiaan mereka, Borisov-Musatov. Terjemahannya dikeluarkan pada tahun neraka 1937. Dan ini juga berkaitan dengan dialektika nasib warisan Palladio di Rusia: rejim totaliter dengan cara mereka sendiri membuang tema seni bina "betul". Bagi mereka, itu adalah seni bina ketertiban dan kawalan total, penyatuan kehidupan. Oleh itu, Palladio baik untuk Arakcheev (penempatan tentera), dan untuk birokratik Nicholas Rusia (yang mana Gogol tidak menyukai Palladianisme di Rusia, menentangnya dengan kebebasan gaya Gothic), dan untuk Stalinisme kanibalistik.
Terjemahan Palladio adalah asas pameran. Pada mulanya ada Firman … Struktur bangunan di mana ia berada benar-benar klasik Palladian. Palladian boleh diramalkan. Dan meyakinkan di Palladian. Bab-bab yang mengikuti satu sama lain, disusun secara kronologi pada bahan banyak monumen dan dokumen, menunjukkan bagaimana tema Palladianisme dinantikan dalam seni bina pilaster Peter, apa peranan yang dimainkan oleh Pyotr Yeropkin dalam penyebaran idea liberalisme seni bina (berasal dari sipil), bagaimana Palladianisme sendiri memerintah di Rusia sehubungan dengan jemputan ke negara itu pada tahun 1779 di Quarenghi dan Cameron, bagaimana ia tinggal di ladang Rusia, apa jenis penyebaran Nikolai Alexandrovich Lvov, betapa aneh dan tidak dijangka ia dihidupkan kembali di Zaman Perak, menjalani metamorfosis dalam avant-garde, kemudian dalam gaya Art Deco totaliter, telah tenggelam menjadi terlupakan, dan berkedip dengan cahaya yang dihargai dari jarak bersejarah lagi hari ini.
Epik, naratif istana ini, tentu saja, mempunyai plot gambar tersendiri. Salah satunya ialah Galeri Cameron. Diundang oleh Catherine II, Charles Cameron mencatat dengan konstruksinya kemiripan pusat Universe of Palladianism Rusia. Pertama, projeknya untuk galeri dan mandi di Tsarskoe Selo menjadi tumpuan idea Palladio sendiri dalam kajiannya tentang zaman kuno. Sesungguhnya, mengikuti Palladio, Cameron mempelajari bangunan kuno dan pada tahun 1772 menerbitkan risalah The Baths of the Romans. Kedua, Cameron mengajar pengikut Rusia bagaimana seni bina abad ke-16 dapat ditafsirkan bukan dalam bentuk salinan, tetapi dengan cara moden. Lagipun, gayanya sendiri adalah tepat versi Palladianism dalam bahasa Inggeris, dipenuhi dengan idea-idea konstruktif dan optik Zaman Pencerahan. Maksudnya, Cameron (seperti Quarenghi) membuktikan bahawa Palladio selalu moden. Ketiga, dari Galeri Cameron dari pusat Alam Semesta, yang diatur sendiri oleh Ibu Catherine di Tsarskoe Selo, sebuah sinar melintas ke kota Sofia. Kota Sofia, yang diproyeksikan di belakang pagar Tsarskoye Selo, seharusnya mirip dengan kota-kota Renaissance yang ideal dan untuk menguduskan idea Hikmat tertinggi dari proyek Yunani Catherine, yang menurutnya Rusia diisytiharkan sebagai pewaris Ortodoks Byzantium dan Yunani Purba. Dan di pusat kota Sofia yang tidak ada (idea itu ternyata utopia), hingga hari ini, terima kasih Tuhan, terdapat Katedral Ascension yang baru dipulihkan. Ia dirancang oleh Cameron, disiapkan oleh Ivan Starov, dan menggabungkan ikonografi St. Sophia dari Constantinople dan Villa Rotonda. Semua hubungan aneh ini dijumpai dengan indah dalam katalog pameran yang sangat baik, dalam teks Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Sayang sekali bahawa kerumitan drama eksposisi tidak membuat mereka faham.
Sayang sekali bahawa siri visual tidak banyak dikomentari oleh rujukan yang berkaitan dengan warisan Palladio sendiri. Penting untuk mengingat kembali contoh Muzium Palladian di Palazzo Barbaran da Porto di Vicenza. Terdapat sejumlah besar pameran, unjuran video, dengan jelas menunjukkan nuansa plastik terkecil dari seni bina Palladian dibandingkan, katakanlah, dengan seni bina pengikutnya Vincenzo Scamozzi. Seluruh tembok muzium diberikan, misalnya, untuk berdiri dengan siluet hanya profil sudut-sudut seni bina Palladian. Dalam kes Palladianisme Rusia, tema budaya umum lebih disukai.
Tidak mudah untuk belajar tentang selok-belok tafsiran tesaurus Palladian itu sendiri dalam versi Rusia, perbezaannya dari versi lain. Terutama untuk orang yang tidak bersedia, untuk siapa tidak cukup untuk melihat gambar Quarenghi dan segera memahami semuanya. Direktori membantu lagi. Dalam artikel indah oleh kurator kedua, Vasily Uspensky, yang dikhaskan untuk Nikolai Lvov, ciri-ciri khusus struktur bentuk menara loceng Palladian pelik dan gereja autodidact Rusia dianalisis dengan cara yang paling terperinci. Kesimpulan yang meyakinkan dibuat mengenai pentingnya pembebasan dari dogma untuk Lviv, pembentukan gaya peribadi versi. Dan sangat ceria gaya ini dibandingkan dengan Ouspensky dengan era Mannerism abad keenam belas (sebenarnya, anaknya, yang hidup dari tahun 1508 hingga 1580, adalah Palladio).
Tidak lagi bersikap bersikap sopan santun, melainkan trik khayalan tema Palladian, mereka mengusulkan projek tahun 1920-an - 1950-an, dari Alexander Gegello dan Ivan Fomin hingga Andrei Burov dan Mikhail Sinyavsky. Terdapat banyak perdana di bahagian Soviet ini, bahkan untuk penonton Rusia.
Kita hanya boleh berharap bahawa pameran yang bersejarah itu akan tiba di Rusia. Menurut pihak penganjur, di Moscow ia dirancang untuk berada di dua lokasi: di Muzium Tsaritsyno dan di Muzium Senibina.
