Dalam rangka perayaan tersebut, pameran "Potret Guru" dan pameran peribadi Ermolaev "Melalui Mata Alam" telah diadakan. Pameran semasa "The Way", yang dapat dikunjungi hingga 30 Oktober, menceritakan tentang aktiviti tiga puluh tahun lingkaran pelajar, yang hari ini telah berkembang menjadi studio seni bina dan reka bentuk yang bebas. Ini memaparkan karya Alexander Pavlovich sendiri dan pelajarnya. Ini bukan pameran TAF yang pertama, tetapi dibandingkan dengan yang sebelumnya dengan lokasinya. Menurut salah seorang pengunjung, ini adalah pengalaman pertama meletakkan karya TAF di ruang yang sesuai dengan mereka. Faktanya adalah bahawa pameran masa lalu studio itu diadakan di dewan klasik dengan dinding putih, yang menjadikan setiap objek dianggap sebagai semacam tantangan, sementara bahagian dalam Galeri Clumba sendiri mempunyai sentuhan semacam "Yermolaevism", dan oleh itu masing-masing pameran kelihatan asli di sini. Di ruang kecil galeri, sejumlah besar objek, gambar dan gambar dipamerkan. Ngomong-ngomong, Ermolaev menjadikan pameran itu sebagai sejenis alat bantu visual untuk pelajarnya. Banyak penjelasan, yang menceritakan tentang nilai-nilai utama dan falsafah TAF, ditambahkan pada "pendidikan" pameran tersebut.
Monograf diterbitkan untuk tujuan pendidikan yang sama. Idea untuk buku ini adalah milik pelajar Aleksandr Pavlovich, yang kini juga seorang guru di Institut Senibina Moscow, Elena Tarutina. 6 tahun yang lalu, sambil menyusun arkib di studio, dia menjumpai sebilangan besar helaian grafik oleh Ermolaev dan ingin menerbitkannya, kerana, menurutnya, setiap orang harus dapat "menyentuh karya-karya ini, merasakannya dan hidup". Akibatnya, karya bergambar dan grafik hanya terdiri dari satu jilid monograf, dua yang lain dikhaskan untuk karya-karya yang, seperti yang ditulis oleh penulis sendiri, "memiliki kesamaan, objektivitas, sering kayu", dan teks yang memberikannya peluang untuk memahami apa dia. Namun, ini tidak bermaksud bahawa jilid pertama tidak membawa penemuan - sebaliknya, banyak peminatnya sudah biasa dengan Ermolaev, pertama sekali, sebagai pereka dan arkitek, dan hanya sekarang, setelah penerbitan monograf, masyarakat umum akan dapat mengenalinya sebagai unik dalam keperitan, pola dasar dan citra artisnya.
Dalam jilid kedua, karya-karya tersebut tidak dikelompokkan secara kronologi - karya-karya itu disatukan dengan motif dan plot yang saling melintang, serta tipologi "pengarang" tertentu, misalnya, "perkara kecil", "karya-karya yang dapat menghiasi kehidupan" dan "megah ". Menariknya, yang terakhir sering kali digabungkan, misalnya papan serpihan, serpihan logam berkarat dan plastik. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova menjadi pengarang jilid ketiga, yang memuat artikel kritikan seni mengenai keperibadian dan karya Ermolaev.
Tetapi, tentu saja, Ermolaev sendiri tetap menjadi perawi utama monograf. Menceritakan biografinya secara terperinci, arkitek mengingatkan bahawa minatnya dalam reka bentuk terbangun pada tahun kedua di institut ini, ketika dia mempelajari warisan konstruktivisme dan cara ekspresif futurisme. Ermolaev mengakui bahawa pada mulanya dia melihat dunia melalui mata seorang artis atau yang lain, tetapi kemudian dia sendiri belajar merasakan semangat situasi objektif-spasial, menemukan kreativiti untuk dirinya sendiri sebagai karya seni dengan bahan, bentuk, ruang. Ermolaev bermain hingga ke hari ini. Dia sangat merasakan hukum alam, dan dalam peraturannya untuk mengikutinya - itulah sebabnya tidak ada "buatan" yang disengajakan dalam objeknya.
Sebagai presiden Institut Senibina Moscow, Alexander Kudryavtsev, mengatakan tentangnya pada pembentangan buku: “Ermolaev secara mengejutkan membuka mata semua orang ke sisi indah dunia jelek. Tidak ada orang lain yang dapat membuat pameran luar biasa dari sampah, dan buku dari kertas sampah. " Artis itu sendiri mengatakan bahawa karya-karyanya tidak merangkumi niat tertentu, ia muncul secara tidak sengaja sebagai reaksi sensual terhadap bahan semula jadi atau artifak. Nah, perenungan objek-objek "tidak disengajakan" ini memberikan keseronokan kepada kalangan pengagum bakat Ermolaev. Ngomong-ngomong, persembahan buku dan pameran menarik banyak penonton - secara harfiah tidak ada tempat untuk melangkah di dewan galeri.
Sebilangan besar dari mereka yang datang adalah bekas pelajar Ermolaev, kerana selama lebih dari 30 tahun kewujudan Teater Bentuk Senibina, lebih dari selusin pelajar dan pengikut Alexander Pavlovich telah meninggalkannya. Oleh itu, pada waktu petang, agak dapat diramalkan, terdapat lebih daripada satu ulasan mengenai pencipta TAF sebagai guru - seorang Guru dalam erti kata yang paling luas, yang tahu bagaimana menyampaikan kemahiran persepsi yang tidak berat sebelah dan kreatif terhadap dunia. Atas pemberian ini, Ermolaev, khususnya, mengucapkan terima kasih kepada timbalan pengarah biro seni bina "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: "Saya bekerja dengan graduan TAF, dan orang-orang ini pada asasnya berbeza dari yang lain. Mereka mempunyai visi yang berbeza, iaitu pengesan. Mereka mempunyai perasaan pemburu yang luar biasa. Dan ini adalah pahala anda, kerana inilah gen yang anda tanam”.
