Mitos yang meluas mengenai Rom - kota muzium sebenarnya hanya merupakan akibat dari rasa malu tatabahasa: muzium kota - tentu saja, tetapi selalu ada kekurangan tempat penyimpanan nilai-nilai budaya khusus seperti itu. Semua "kuil seni" yang terkenal adalah koleksi peribadi yang terletak di palazzo keluarga, yang kebanyakannya telah dijual atau dipindahkan ke negeri dan bandar raya (paling sering kerana hutang cukai, dan sama sekali tidak kerana alasan patriotik). Negara memperoleh koleksi Corsini bersama-sama dengan palazzo pada tahun 1883, dan orang Borghese pada tahun 1902. Koleksi itu tidak dapat dipisahkan di istana yang sama dari mana asalnya, atau dikirim ke gudang. Doria Pamphili, Colonna dan Pallavicini masih menjadi milik keluarga, yang paling ketara bagi pelancong dalam cara mereka bekerja: yang pertama - tanpa muzium cuti "Isnin", yang kedua - hanya setengah hari pada hari Sabtu, dan yang ketiga - umumnya hanya pada hari pertama setiap bulan. Maksudnya, adalah sukar untuk membicarakan muzium sebagai organisasi profesional yang menjalankan aktiviti pameran, kerana semua ini, lebih tepatnya, "manor-muzium", dan bukan muzium seni dalam pengertian Eropah yang biasa.
Tetapi perniagaan muzium lahir di sini: ia dimulakan oleh paus, dan diawasi oleh mereka. Sixtus IV, dalam semangat Renaissance, meletakkan landasan untuk muzium awam sejati pertama di dunia, ketika pada tahun 1472 dia menyumbangkan kepada orang-orang Rom koleksi koleksi patung Rom kuno, bersama dengan Jambatan Sistin dan Kapel. Antik kemudian menyampaikan Palazzo Konservatif di Loggia. Bangunan itu sendiri dibuka untuk dikunjungi pada tahun 1734 oleh Paus Clement XII, pelanggan Trevi Fountain dan pemulihan pertama Arch of Constantine. Sekali lagi di Rom, pada tahun 1750-an dan 60-an, dan lagi dalam lingkaran kepausan, dengan koleksi Kardinal Albani, karya Winckelmann, mengangkat sejarah seni dan perihalan monumen ke tahap ilmiah. Di sini, buat pertama kalinya, seni bina ditujukan kepada keperluan sebenar muzium. Bangunan khusus pertama yang didedikasikan untuk pameran karya seni dan terbuka untuk umum adalah Vatican Pio Clementino, yang didirikan oleh Pius VI pada tahun 1771, dan yang mana Dewan Braccia Nuova ditambahkan pada tahun 1817-1822 oleh arkitek Raphael Stern. Kompleks ini untuk sekian lama kekal sebagai satu-satunya muzium yang dibina khas dalam sempadan Bandar Abadi, sambil mengekalkan kaedah kerja Winkelmann dan tidak mengubah eksposisi hingga hari ini. Tetapi setelah tentera Raja Victor Emmanuel II memasuki Rom pada tahun 1870, muzium Vatikan dengan Vatikan itu sendiri tidak lagi ada hubungannya dengan ibu kota Kerajaan Itali yang baru.
Dengan penyatuan negara, mereka mulai berbicara tentang gagasan nasional, di mana seni dan gambaran Great Rome pasti mendapat peranan pertama. Namun, di sebalik ucapan Garibaldian yang menyedihkan, tidak ada tergesa-gesa untuk mewujudkan idea ini. Rom adalah satu-satunya ibu kota sebuah negara besar di Eropah, di mana pada abad ke-19 - abad pembinaan semula kota dan pengisiannya dengan bangunan organisasi sosial dan pendidikan yang mengagumkan - tidak satu pun muzium seni besar dibina. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), versi akhir dari Baroque kemenangan Rom dengan inovasi semasa siling kaca, di "jalan pertama Rom moden" Via Nazionale, adalah bangunan pertama di Itali yang dikhaskan sepenuhnya untuk keperluan seni tetapi bukan muzium tetap. Juga semasa program pembinaan aktif pameran berkenaan dengan Pameran Dunia yang akan datang pada tahun 1911 dan ulang tahun ke-50 Penyatuan Itali, Galeri Seni Moden, yang dibina oleh Cesare Bazzani dalam gaya neo-barok yang sama dari Akademi Rom Seni St. Luke, tetapi dengan catatan halus Pengasingan Vienna, muncul. Kemudian galeri itu membentangkan, dalam kerangka kebijakan nasional, semua sekolah daerah pada awal abad ini. Selepas Ekspo, galeri mula berfungsi sebagai muzium seni kontemporari dengan pameran yang sama, yang, bersama dengan dana, seharusnya diperluas melalui pembelian masa depan dari pameran berskala besar, misalnya, Venice Biennale. Tidak ada pertanyaan mengenai versi Itali dari Galeri Nasional atau Kunsthistorischemuseum, di mana koleksi karya seni negara, yang sistematis berdasarkan era dan sekolah, dapat ditempatkan - hanya kerana ketiadaan koleksi ini.
Dalam usaha memperbaiki keadaan, dalam rangka memperkuat gagasan nasional yang sama, pemerintah baru mulai secara aktif menubuhkan organisasi muzium: Muzium Rom Nasional (Museo Nazionale Romano) - pada tahun 1889, dibuka untuk Pameran Dunia yang telah disebutkan pada tahun 1911 di Baths of Diocletian yang disiapkan untuk tujuan pameran, National the Museum of Etruscan Art (ditubuhkan pada tahun 1889), bertempat di Villa Giulia, dan dua galeri seni - National Ancient (1893) dan National Modern (1883) art. Selama abad kedua puluh, organisasi-organisasi ini berkembang, menerima bangunan tambahan yang mereka miliki. Oleh itu, bidang kuasa Muzium Rom Nasional hari ini merangkumi, selain Thermes, Palazzo Altemps, Crypt of Balbi dan Palazzo Massimo alle Terme. Galeri Seni Kuno merangkumi koleksi di Palazzo Barberini dan Corsini. Ia juga bersebelahan dengan Galeri Spada, koleksi yang diperoleh pada tahun 1927 bersama-sama dengan palazzo dengan nama yang sama dari kardinal dengan nama yang sama, Palazzo Venezia bersama dengan koleksi, Muzium Alat Musik dan apotheosis museifikasi Rom - yang "Museum of the Trident", terdiri dari kumpulan Piazza del Popolo dan termasuk semua struktur seni bina yang membentuknya, dengan semua isinya.
Namun, tidak ada pembinaan muzium besar di kota Rom pada abad kedua puluh, dan Muzium Vatikan tetap menjadi satu-satunya kompleks muzium besar, yang, seperti yang telah disebutkan, tidak ada hubungannya dengan negara Itali dan ibu kotanya, Roma. Tetapi aktiviti pembinaan di bidang muzium masih dilakukan: pada tahun 1930-an, Baths of Diocletian, Galeri Seni Moden dan Istana Pameran, yang dimulakan pada pergantian abad ini, selesai pada tahun 1950-an - permulaan tahun 1930-an: Muzium Tamadun Rom, Zaman Pertengahan Awal dan Seni Rakyat di EUR sambil mengekalkan gaya rejim fasis yang kalah. Kemudian, setelah berhenti sebentar, kebangkitan semula berlaku pada tahun 1990-an dalam apa yang disebut. arkeologi perindustrian. Contoh loji kuasa terma Montemartini sangat menarik. Pada tahun 1912 ia dibuka oleh Ernesto Nathan, walikota liberal pertama kota, yang membela kebebasan dan kemajuan: dengan CHP ini memulakan elektrifikasi Rom. Pada akhir 1960-an, CHP ditutup, dan pada awal tahun 1990-an, CHP telah dipulihkan dan diubah menjadi muzium itu sendiri. Secara kebetulan, pada tahun 1997, koleksi Palazzo Conservatives, ditutup untuk pengubahsuaian, ditempatkan di sini. Dari patung antik, diletakkan di antara unit-unit pada tahun 1910-1930-an. membentuk pameran sementara "Dewa dan Mesin", yang kemudian menjadi pameran tetap satu-satunya muzium arkeologi dan industri di dunia.
Berpandukan kepada contoh positif ini, beberapa tahun kemudian, kerja bermula untuk mengembalikan keperluan seni, sekarang - untuk koleksi seni kontemporari muzium MACRO - dua lagi tapak industri pada akhir abad ke-19. Pertama - kilang bir "Peroni", dibina pada tahun 1880-an di kawasan yang sedang berkembang berhampiran Porta Pia, kemudian - penyembelihan pada tahun yang sama, yang dibina di seberang kota, di kawasan Testaccio. Pertama, pada tahun 2002, ruang dibuka di Bekas Bangunan Peroni, di mana, selain ruang pameran, terdapat juga atribut kompleks muzium moden seperti perpustakaan media, ruang persidangan dan makmal kreatif. "Bekas Rumah Sembelih", yang terdiri daripada dua bilik, dibuka dalam dua tahap: pada tahun 2003 - satu paviliun, pada tahun 2007 - yang lain. Kompleks ini, yang dibina pada tahun 1888-1891 oleh arkitek Gioacchino Erzoch, adalah salah satu objek seni bina industri yang paling indah di bandar ini, dan penyesuaiannya dengan keperluan baru adalah yang lain, bersama dengan Muzium Montemartini, langkah dalam penyusunan semula kawasan perindustrian pertama di Rom. Kemudian ruang ini dinamakan MACRO Future dan tidak lama kemudian menjadi satu-satunya tempat pameran utama negara untuk seni kontemporari: Tempat Pembuatan Bir hampir segera (pada tahun 2004) ditutup untuk pembinaan semula, yang diamanahkan kepada arkitek Perancis Odile Decq. Tetapi lebih banyak lagi kemudian.
Permulaan "pengantarabangsaan" seni bina Rom dan pengenalan "kontemporari" ke dalam kehidupan seni Rom dilahirkan pada tahun 1997, ketika Menteri Kebudayaan, anggota Parti Demokrat Walter Veltroni menerima dari Kementerian Pertahanan wilayah yang luas dengan barak Montello yang sudah lama ditinggalkan antara Tiber dan Via Flaminia. Tujuan objek masa depan dinyatakan sebagai "kebangkitan minat terhadap kemodenan dalam masyarakat Itali." Kedudukan perancangan bandarnya hampir ideal: tidak ada monumen bersejarah utama, 4 perhentian trem terletak di Piazza del Popolo, tarikan "moden" - Taman Muzik yang dibuka sejak sekian lama oleh arkitek Renzo Piano, berjarak 10 minit berjalan kaki jauh; di satu sisi tempat yang dipilih - kawasan borjuasi Parioli, di sisi lain, di seberang Tiber - juga Prati yang tidak miskin. Terdapat juga tarikan moden yang lain: Istana Sukan Kecil Pierre Luigi Nervi, yang terkenal dalam kesusasteraan Soviet mengenai struktur konkrit bertetulang, yang dibina untuk Olimpik-60.
Mereka mencuba urbanisasi kawasan ini di antara Gerbang Flaminia dan Jambatan Milvian sejak awal abad kedua puluh: mereka membina Akademi Kesenian, Kementerian Tentera Laut, bangunan Fakulti Senibina, dan boulevard dengan bangku dibuat dari bahagian tengah Via Flaminia. Namun, di sebalik semua percubaan ini, kawasan itu tetap menjadi tempat tidur dan menteri, tidak berpenghuni dan tidak menarik bagi pengunjung. Orang Rom dan tetamu di ibu negara tidak ada kena mengena di sini. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membawa dua komponen pengenalan bangsa Itali di sana - muzik dan seni visual. Muzik ini dikendalikan oleh "bintang" asal tempatan, Piano, sementara muzium itu dihadiri oleh orang asing Zaha Hadid. Dan Menteri Kebudayaan Veltroni tiga tahun kemudian menjadi walikota Rom.
Perlu disebutkan di sini satu lagi projek muzium asing "bintang", yang dilaksanakan pada "era Veltroni", skala yang lebih kecil, tetapi menyebabkan gema yang jauh lebih besar. Kali ini, seni bina moden dibebankan dengan tugas tradisional Rom untuk melayani arkeologi dan ditempatkan di pusat bersejarah. Museum of the Altar of Peace oleh arkitek Richard Mayer telah menjadi satu lagi pembinaan jangka panjang Rom: ia memerlukan masa 6 tahun untuk dibina dan dirasmikan pada tahun 2006, dengan segera menjadi pusat skandal perancangan bandar. Bangunan Mayer menggantikan kanopi lama pada akhir tahun 1930-an oleh arkitek Vittorio Morpurgo, yang membina semula seluruh kawasan Makam Augustus yang bersebelahan setelah "pembebasan "nya dari dewan konsert Akademi Muzik St. kompleks Renzo Piano. Oleh itu, Mayer menjadi arkitek pertama yang mengembangkan projek pembinaan dalam sempadan Tembok Aurelian setelah pembatalan pada tahun 1946 semua keputusan pemerintah fasis yang bekerja di pusat bersejarah itu. Bangunan orang Amerika di pusat Rom, di dalam ensemble paling bercita-cita tinggi, yang direalisasikan di dalam bangunan bersejarah pada era Mussolini, kelihatan seperti sejenis manifesto. Pengkritik seni jahat Vittorio Sgarbi membakar susun aturnya, walikota baru "sayap kanan" Rom, Gianni Allemano, mencadangkan membawanya ke pinggiran dan menyesuaikannya untuk tujuan lain. Dan kontroversi di sekelilingnya tidak reda. Akibatnya, Mayer terpaksa mengulangi projek itu, dan masyarakat konservatif dipaksa untuk menyesuaikan diri dengan modernisme.
Karya Zaha dalam hal ini menjadi contoh yang bertentangan dan, sesungguhnya, mencapai tujuannya - akhirnya mendorong minat terhadap "contemporaneo" dalam bahasa Rom. Jika sehingga baru-baru ini seorang Rom yang berbudaya, setelah mengetahui bidang minat pembicara - "seni bina moden", bertanya, melengkung dan mengharapkan rasa malu yang serupa sebagai tindak balas: "Apa pendapat anda tentang Ara Pacis?", Sekarang dengan emosi yang meriah: "Adakah anda sudah masuk MAXXI?" Sekiranya anda memahami sebab-sebab simpati seperti itu, ada banyak di antaranya: dari keprihatinan orang Itali terhadap seks wanita hingga cinta ingin tahu yang elegan. MAXXI tidak dapat dilihat dari kejauhan, ia tidak disatukan ke dalam panorama kota yang begitu dihargai oleh penduduk Rom, dan hanya dari sisi pintu masuk perkhidmatan ke wilayah itu kaca "periskop mata" dari ruang pameran atas menjadi kejutan, tetapi ia juga membawa animasi untuk pengembangan ruang tamu kawasan yang agak membosankan. Ini adalah bagaimana Mayer yang tegas, hampir teratur tidak datang ke pengadilan, walaupun banyak menggunakan travertine, dan Hadid kaca konkrit, walaupun tidak peduli sepenuhnya terhadap rasa bentuk Itali dan menghina sudut yang tepat, menemukan tempatnya di hati Rom yang arif.
MAXXI dibuka dua kali, yang cukup simtomatik. Pada pembukaan pertama pada bulan November tahun lalu, seni bina itu sendiri diresmikan, pada yang kedua - pada bulan Mei tahun ini - muzium itu sendiri, di semua barisan muzium, dengan pameran tetap dan pameran peribadi yang besar, serentak dengan pameran seni Romawi "Roma. Jalan menuju seni kontemporari ". Pada masa yang sama, pembukaan berprofil tinggi muzium lain yang telah lama ditunggu-tunggu, yang telah dibincangkan di atas, MACRO Odile Decck, berlaku. Pemotongan pita pada bulan Mei ini juga bukan yang pertama (selepas pembukaan pertama, mari kita ingatkan bahawa ia sudah ditutup untuk pembinaan semula dua tahun kemudian), tetapi juga bukan yang terakhir. Orang-orang dibenarkan masuk ke muzium hanya selama beberapa hari semasa pameran, dan kemudiannya berhenti bekerja sehingga musim luruh, yang, secara umum, dapat difahami, memandangkan cuti musim panas yang semakin hampir.
Karya ini pada asasnya berbeza dari MAXXI sekurang-kurangnya kerana ini adalah penyusunan semula muzium yang sudah terbuka, dan juga kemustahilan seorang arkitek untuk memasuki kawasan bandar: dinding kilang bir harus dipelihara agar tidak melanggar prinsip-prinsip "arkeologi industri", serta sifat lanskap. Pembangunan kejiranan Porta Pia jauh dari apa yang dianggap bersejarah oleh piawaian Itali: eklektikisme biasa kementerian dan bangunan kediaman bagi pekerjanya, di mana mana-mana bangunan adalah jenis palazzo bertingkat yang sama dengan halaman. Odile Decck mengusahakan salah satu halaman ini (bahkan kilang bir tidak terkecuali dari jenis susun aturnya), melengkapkannya dengan siling kaca kehijauan, serta, dalam tradisi modenisme Perancis, dengan komunikasi kosong dan teres taman, akhirnya mewujudkan 10.000 m2 ruang pameran. Oleh itu, "arkeologi industri" yang sebenarnya juga digabungkan dengan seni bina yang sebenarnya.
Setelah banyak pelaburan dalam "pemodenan", kota dan Kementerian Kebudayaan tidak dapat membantu tetapi memberi penghormatan kepada perkara-perkara yang lebih khas dari gambaran tempat: istana dan tuan lama. Oleh itu, ruang pameran baru Galeri Nasional dibuka di Palazzo Barberini, sekali lagi setelah bertahun-tahun berpusing-pusing. "Akhirnya, setelah 140 tahun menunggu, jurang sejarah ini telah diisi di Roma … sekarang ibu kota Itali, dan juga ibu kota lain di dunia, akan memiliki Louvre kecilnya sendiri," bersukacita pada pembukaan Francesco Maria Giro, Setiausaha Kementerian Kebudayaan Nilai Budaya. Dan Menteri Kebudayaan Sandro Bondi menyampaikan tanggapannya mengenai jumlah yang dibawa oleh pengunjung pameran Colosseum dan Caravaggio ke anggaran negara, menaruh harapan yang sama pada Palazzo Barberini yang telah diubahsuai, lebih-lebih lagi mengagumi Raphael's Fornarina, yang, atas inisiatifnya, dibawa ke Dewan Besar, tempat pers diadakan - persidangan.
Tidak boleh dikatakan bahawa "140 tahun penantian" ini berlalu sepenuhnya. Percubaan untuk membuat galeri seni kebangsaan besar dimulakan segera setelah penyatuan Itali, tetapi dengan kejayaan yang berbeza-beza dan langkah Itali. Pada tahun 1893, institusi "Galeri Nasional Seni Kuno" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ditubuhkan dan ditempatkan di Palazzo Corsini, disumbangkan kepada negara 10 tahun sebelumnya bersama dengan koleksi, menambahkan koleksi Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta dan lain-lain pelindung Rom. Segera menjadi jelas bahawa Palazzo Corsini tidak sesuai untuk peranan muzium seni nasional, sama ada dengan jumlah premisnya, atau, nampaknya, berdasarkan lokasinya: Jalan Lungara di daerah Trastevere, masih agak sukar dijangkau dan ditutup oleh pagar tinggi Villa Farnesina, bukanlah tempat terbaik untuk mewakili idea nasional.
Palazzo Barberini bertujuan untuk disesuaikan untuk tujuan umum untuk masa yang lama. Di daerah inilah sejarah bandar Rom yang baru terbentang, di mana palazzo memainkan peranan penting dalam dominasi kota. Namun, mereka membelinya untuk menempatkan koleksi Galeri Nasional hanya pada tahun 1949, dari para pangeran Barberini yang telah muflis dan menjual koleksi mereka. Dan kemudian bukan seluruh bangunan menjadi milik negara, tetapi hanya tingkat dua, satu-satunya perkara yang pada masa itu milik para pangeran yang berpindah ke bilik-bilik di tingkat tiga dan tinggal di sana sehingga tahun 1964. Di sini, di sepuluh dewan, sebuah koleksi seni Itali abad ke-15-ke-17 yang mulia diletakkan. Selebihnya, sebahagian besarnya, dari hari-hari pertama penggabungan Rom ke Kerajaan Itali dan hingga tahun 2006, diadakan Majlis Perhimpunan Pegawai. Institusi lain yang masih menduduki beberapa premis Palazzo - Institut Numismatik - sedang menunggu keputusan nasibnya hari ini.
Dewan yang dibuka pada bulan September tahun ini, adalah premis yang dibebaskan daripada pegawai. Lantai pertama menempatkan koleksi abad ke-12 - ke-15, lima yang baru ditambahkan ke bilik di tingkat dua. Pemulihan berkualiti tinggi, profesional dan oleh itu, nampaknya, terkekang dalam kesan visual. Peranan penting dimainkan oleh hakikat bahawa di antara pemimpin pekerjaan itu adalah arkitek - Laura Caterina Cherubini. Dialah yang datang dengan gagasan untuk tidak menemukan lagi yang tidak diawetkan, tetapi diketahui dari sumber-sumber pelapis dinding, tetapi untuk membuat peringatan tentang hiasan kain berharga dengan bantuan warna. Perkara yang sama berlaku untuk lukisan siling dan peletakan cornice - fokus pada keaslian maksimum. Tindakan yang paling terkenal adalah pemulihan dewan besar dengan "Triumph of Divine Providence" yang terkenal oleh Pietro da Cortona dan penggantian pelapis di dinding. Yang paling inovatif adalah pemasangan pencahayaan yang dirancang oleh arkitek Adriano Caputa (Studioillumina), dengan tujuan untuk mempersembahkan seni bina dan pameran dalam cahaya yang sama baiknya.
Tujuan pembukaan dewan baru adalah untuk mengambil karya dari gudang dan membuat pameran yang dibina sesuai dengan prinsip sejarah. Ini merupakan inovasi penting bagi perniagaan muzium Rom. Prinsip menjaga integriti koleksi selalu dinaikkan secara mutlak di sini, koleksi itu dibenarkan dijual hanya secara keseluruhan, dan undang-undang 1934, yang membenarkan penjualan barang-barang individu, dikira sebagai kejahatan pemerintahan fasis. Oleh itu, peristiwa penting bagi komuniti budaya adalah pemindahan koleksi Corsini pada tahun 1984, dari palazzo Barberini, ke palazzo dengan nama yang sama dan pengembalian integriti kepadanya. Di Galeri Spada, misalnya, terdapat penggantungan waktu Kardinal yang diprogramkan secara teratur, yang kurang dapat dilihat oleh penonton. Lagipun, koleksi peribadi, seperti yang anda ketahui, sangat berharga untuk dimiliki oleh master dan jarang dan tidak cenderung pada sistematisasi saintifik.
Namun, dalam pameran baru Palazzo Barberini, percubaan dilakukan untuk akhirnya berusaha menghadirkan semacam "sejarah seni tanpa nama." Tetapi, bagaimanapun, pengelompokan karya yang sistematik hampir tidak dapat dibaca, dan karya-karya tersebut lebih mirip seperti pameran "muzium-harta tanah", dan bukan sebagai panorama sejarah seni Itali. Lebih pelik apabila melihat "pedalaman" yang tergantung di negara di mana terdapat karya-karya luar biasa oleh Carlo Scarpa seperti pameran Muzium Castelvecchio di Verona dan perpustakaan gypsum Canova di Possagno, di mana reka bentuk pameran dibaca sebagai kursus kuliah yang terpisah di Fakulti Senibina.
Walaupun demikian, sekarang kita dapat mengatakan bahawa sekarang hubungan zaman di Rom telah dipulihkan: daftar kronologi "mesti dilihat" telah sampai pada zaman kita, dan tugas lama telah diberikan kepada seni klasik. Namun, tidak serentak. Pembukaan Palazzo Barberini yang kedua (!) Dijadualkan pada musim bunga, kali ini untuk persembahan di tingkat tiga, pembinaan semula Muzium Damai Altar telah dimulakan. Suatu hari nanti wilayah Forum Imperial akan ditutup untuk kenderaan, dan di hilir Tiber, Kota Sains dengan muzium sains baru akan tetap dibangun, tentu saja, dengan penyertaan beberapa arkitek terkenal, dan bahkan tidak satu pun. Sehingga suatu hari Rom tidak dapat dikenali lagi. Panta rei - walaupun di Bandar Abadi.
