Tema pameran - "Kota yang Lebih Baik, Kehidupan yang Lebih Baik" - menyiratkan tarikan terhadap perancangan bandar ekologi dan prinsip-prinsip "pembangunan lestari", kepada idea "bandar masa depan" yang memberikan penduduknya dengan optimum taraf hidup. Tetapi itu tidak dapat dilihat dengan jelas di Shanghai EXPO: ruangnya lebih dari 5 km2 di tebing Sungai Huangpu sebelumnya diduduki oleh kawasan perumahan dan zon industri. Semua bangunan yang ada di sana (sejumlah 270 perusahaan, termasuk galangan kapal Jiang Nan yang besar, yang mempekerjakan 10,000 orang, dan juga rumah 18,000 keluarga) dirobohkan. Paviliun yang sekarang didirikan juga akan dibongkar setelah 31 Oktober 2010 - tarikh tutup pameran, dan walaupun diandaikan bahawa projek mereka harus mempertimbangkan hasil seperti itu, ini tidak mungkin merupakan keputusan yang benar-benar "hijau". Kemudian pejabat dan pusat membeli-belah akan didirikan di wilayah ini. Akibatnya, beberapa kitaran pembinaan dan pembongkaran akan berlaku (di samping itu, perlu mengambil kira pembinaan struktur baru untuk warga dan kilang yang diusir di bahagian lain di Shanghai), dan inilah bidang aktiviti manusia yang adalah peneraju pencemaran alam sekitar, dan bahagian terbesar dari pencemaran ini jatuh ke China … Sudah tentu, mungkin untuk membangun dan membongkar dengan cara ekologi, tetapi tidak ada alasan untuk mengharapkan aplikasi berskala besar mereka dalam hal ini.
Walaupun begitu, Pesta Dunia 2010 bertujuan untuk mengembalikan prestij untuk jenis acara ini, yang secara beransur-ansur kehilangan daya tariknya sejak tahun 1970-an. Dalam perjalanannya, Shanghai seharusnya muncul sebagai "ibukota dunia" yang lain, dan untuk tujuan ini pihak berkuasa China membelanjakan sekitar 50 bilion dolar: sebelum EXPO, kota ini mengalami pembangunan semula yang besar, pertama sekali, sistem pengangkutannya diperluas dan dimodenkan. Dengan tenaga yang sama, negara tuan rumah menegaskan kedudukannya di wilayah kompleks pameran itu sendiri. Di tengahnya adalah Oriental Crown National Pavilion, struktur 60 meter yang mengingatkan pada kuil dan gerbang tradisional, dilengkapi dengan kurungan dougun konkrit merah terang (biasanya terbuat dari kayu dan pada skala yang jauh lebih kecil). Pendekatan ini - menggabungkan tradisi etnik dengan kemodenan dalam perkadaran yang berlainan - ternyata menjadi kunci bagi paviliun banyak negara lain (secara keseluruhan, 192 negeri menyampaikan pameran mereka, di mana 97 mendirikan bangunan mereka sendiri, yang selebihnya diduduki di bangunan bersama, sebagai contoh, Afrika; 50 organisasi awam seperti PBB dan Palang Merah).
Tetapi China juga bersedia menunjukkan bahawa ia mengikuti perkembangan zaman: penyelesaian berteknologi tinggi membezakan bangunannya yang lain. Expo Boulevard, paksi utama kompleks pameran, diliputi oleh "atap membran terbesar di dunia" dengan luas 100 mx 1000 m (projek oleh jurutera Stuttgart Knippers Helbig). Fasad interaktif menghiasi paviliun Dream Cube (pavilion korporat Shanghai di mana bandar itu mengiklankan dirinya sebagai pusat perniagaan global) oleh ESI Design dan FCJZ, Maklumat dan Komunikasi, yang ditugaskan oleh pengendali mudah alih China terkemuka, dan Magic Box, yang didedikasikan untuk negara China- milik syarikat State Grid (projek Atelier Brückner, Stuttgart). Diungkapkan dengan cara ini, kedudukan maju China dalam bidang teknologi masa depan memaksa banyak negara peserta juga beralih kepada mereka dalam projek paviliun mereka, dan di sana, nampaknya, pada umumnya lebih berjaya daripada dalam penentuan gaya etno. Sejajar dengan ini, menggabungkan pencapaian NTP dengan kesederhanaan penyelesaiannya, yang pastinya paviliun EXPO terbaik adalah milik projek Britain Thomas Heatherwick: sebuah kubus besar yang disebut "Cathedral of Seeds" ditutup dengan telus 7 meter "jarum" plexiglass, di hujungnya masing-masing ditutup dengan salah satu biji 60,000 tanaman berbeza yang diperuntukkan untuk tujuan ini oleh Kew Botanical Gardens. Selepas pameran berakhir, semuanya akan disumbangkan kepada pihak China. Latar belakang paviliun adalah "lembah" abu-abu gelap kecil yang meniru kertas pembungkus tempat "hadiah" itu tiba di Shanghai.
Great Britain nampaknya menjadi pemenang World Expo, tetap berada di ambang antara popular dan elit, sangat asli dan menarik, tetapi sayangnya, ini tidak dapat dikatakan mengenai banyak negara terkemuka lain dalam pembangunan antarabangsa. Di bawah kritikan terdapat paviliun AS, yang dibina dengan wang tajaan (sejak tahun 1990-an, negara itu dilarang memperuntukkan dana yang besar untuk EXPO) yang dirancang oleh arkitek Kanada Clive Grout: ia menyerupai hangar atau pusat membeli-belah pinggir bandar, dan kuncinya pameran dikeluarkan di Hollywood, filem ini adalah mengenai "pembangunan lestari." Paviliun Jerman (Schmidhuber + Kaindl) dan Perancis (arkitek Jacques Ferrier) adalah dangkal: yang pertama adalah dalam semangat "seni bina digital", yang kedua adalah dalam arus perdana "eko-chic", dengan taman atap klasik. Arkitek paviliun Itali (Iodice Architetti dan lain-lain), yang fasadnya sebahagiannya diperbuat daripada konkrit lutsinar, dengan jelas melebih-lebihkan keberkesanan bahan ini: jika tidak, projek mereka menyerupai variasi yang paling sederhana pada tema karya Daniel Libeskind.
Jauh lebih berjaya dalam barisan neo-modernisme adalah negara-negara yang lebih sederhana - Austria (volume elegan dalam warna bendera nasional, biro SPAN dan Zeytinoglu), Australia, Kanada (fasad kayu kisi pelbagai segi; jurutera Snc-Lavalin, arkitek Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finland ("batu putih" oleh bengkel Jkmm), Denmark, yang membawa dari Copenhagen "Little Mermaid" yang terkenal (trek astaka untuk berbasikal; biro BIG), Mexico, yang mengubah bangunannya menjadi ruang awam hijau di bawah payung berwarna-warni (arkitek Slot), Brazil, yang hijau dalam setiap arti kata paviliun didirikan dari kayu kitar semula (arkitek Fernando Brandao, Fernando Brandao), Korea Selatan, yang membangun astaka dari kubus dengan huruf abjad Korea - Hangul (biro kajian massa), dan, tentu saja, Jepun. Dia berjaya, tanpa menggunakan kiasan etnik dan tradisional, untuk membina sebuah paviliun "nasional" yang sangat dikenali - kapal angkasa "ungu", yang merupakan struktur paling maju dari segi teknologi di EXPO: bateri solar nipis dan fleksibel, tiga "eko-paip" "kumpulkan air hujan dan cahaya matahari untuk menerangi bahagian dalam; permukaan lantai di pedalaman menghasilkan elektrik apabila berat pengunjung yang melaluinya terpengaruh; pamerannya didedikasikan, antara lain, untuk bandar-bandar eko baru yang sedang dibina di Jepun.
Tetapi sebilangan besar peserta, yang juga menolak untuk merujuk tradisi, mengubah rasa perkadaran mereka, yang menyebabkan banyak kerosakan pada idea-idea yang cukup berharga. Ini dapat dikatakan mengenai Belanda, yang membangun sebuah paviliun dalam bentuk "Happy Street" (itulah namanya) dari rumah-rumah kecil, yang diletakkan di dalam jenis "roller coaster". Keputusan oleh arkitek John Körmeling ini bertujuan untuk menarik perhatian kepada fakta bahawa kota (terbaik) bermula dari jalan, tetapi agak membingungkan, seperti halnya "kerudung" penangkap suria dari paviliun Swiss (Buchner Bründler Architects), struktur seperti pokok Norway (biro Helen & Hard) dan "istana ajaib" Luxembourg (arkitek François Valentini, François Valentiny).
Daya tarik terhadap gaya etno, yang menjadi alternatif kepada neo-modernisme pada EXPO-2010, menjadi dasar sejumlah besar paviliun yang sangat berjaya dari segi reka bentuk. Antaranya, kepemimpinan itu termasuk pembinaan Poland yang terkendali, yang merangkumi tradisi rakyat hiasan kertas ukiran di kayu (arkitek Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). Garis yang sama merangkumi paviliun Rusia, yang memindahkan motif hiasan tekstil tradisional menjadi bahan yang lebih tahan lama (oleh Pasukan Senibina Kertas), dan paviliun Serbia, yang fasadnya mengulangi corak permaidani (arkitek Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovacev).
Namun, seperti yang ditunjukkan oleh pameran tersebut, penggunaan tradisi nasional penuh dengan bahaya daripada potensi modernisme. Contohnya adalah salinan stupa di Sanchi, yang berfungsi sebagai paviliun India, dan versi benteng yang lebih kecil di Lahore - paviliun Pakistan, "istana" Iran, oleh beberapa pemikiran yang tidak bertimbang rasa berada di sebelah " rakan sekerja "di" paksi kejahatan "- Korea Utara (negara ini mengambil bahagian di Pesta Dunia untuk pertama kalinya; astaka menggabungkan bentuk klasik dengan unsur-unsur seni bina negara), dan struktur rumit Thailand dan Nepal.
Harus diingat bahawa banyak peserta memperlakukan tema pameran secara formal: prinsip-prinsip "pembangunan lestari" tercermin di paviliun mereka hanya dalam bentuk bumbung hijau atau panel surya yang dipasang di atas, yang sepertinya merupakan "kutu" tambahan di soal selidik peserta pameran.
