Saya kagum dengan perbandingan seni bina dengan pokok atau taman. Sama ada pengaruh ekonomi atau fesyen terkenal, dalam kitaran seni bina kemerosotan dan kesejahteraan saling menggantikan. Sama seperti buaya alam yang mekar pada awal musim bunga, bunga aster pada musim panas, dan krisan pada musim gugur, gaya dan pilihan dalam seni bina juga berubah. Mungkin bukan kebetulan bahawa retrospektif karya arkitek Sepanyol Angel Fernandez Alba akan berlangsung musim panas ini di Royal Botanic Gardens di Madrid, di sebuah paviliun rumah hijau abad ke-18. Struktur ekspresif ini, yang dibina oleh arkitek neoklasik Juan de Villanova, kini digunakan untuk pameran seni yang sesuai secara organik dengan persekitaran taman yang sentiasa berbunga.
Retrospektif ini meraikan kerjaya Alba sebagai arkitek berlatih yang berjaya. Di sini anda dapat melihat pelbagai susun atur yang terperinci, gambar yang indah, gambar, video, serta rangkaian kanvas yang diilhami oleh kepelbagaian alam dan dibuat khas untuk pameran ini oleh isteri Alba dan pasangannya, Soledad del Pinho Iglesias.
Setelah lulus dari School of Architecture di Madrid pada tahun 1970, Angel Fernandez Alba belajar di Barlett School of Architecture di London dan berlatih di Amerika Syarikat. Sekembalinya ke Sepanyol pada tahun 1976, dia mendirikan studio senibina sendiri di Madrid. Alba terkenal dengan projek seperti kedutaan Sepanyol di Stockholm dan Helsinki, hospital besar, kampus universiti, muzium, pusat kebudayaan, teater, perpustakaan, kilang wain, rumah hijau, kawasan perumahan sosial dan rumah keluarga tunggal. Alba juga menguruskan pameran seni dan seni bina. Antaranya ialah pameran seni bina moden dan pameran karya Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza dan Marimekko. Pada tahun 2008, Angel dan Soledad adalah kurator dan pereka Pavilion Sepanyol di Biennale Seni Bina Antarabangsa Venice ke-11.
Sebelum permulaan wawancara kami, yang berlangsung di pejabat arkitek di Madrid, kami mengunjungi Muzium Prado, yang diubahsuai oleh Rafael Moneo pada tahun 2007, bersama-sama. Pengalaman ini membolehkan saya melihat bagaimana Alba memperhatikan dengan terperinci. Saya sendiri suka melihat bangunan. Tetapi saya tidak akan berhenti di tengah jalan dan membeku secara harfiah, mengintip peralihan tertentu dari satu bahan ke bahan lain, atau mengira batu bata di antara tingkap, cuba merungkai pelbagai tafsiran dan niat. Inilah yang dilakukan oleh Malaikat, dan dengan semangat apa!
Vladimir Belogolovsky: Anda pasti sangat gembira kerana pameran anda akan diadakan di taman. Ini adalah metafora yang hebat untuk evolusi reka bentuk seni bina. Bagaimana anda mewakili pameran anda?
Angel Fernandez Alba: Sangat menyenangkan bahawa projek saya akan dipamerkan di kebun raya, kerana semasa kecil saya tinggal di sebuah rumah yang indah di pinggiran Salamanca. Rumah itu dikelilingi oleh taman besar, yang ibu saya jaga dengan penuh kasih sayang. Berkebun dipelajari melalui kerja. Pameran ini nampaknya bukan retrospektif sepenuhnya dalam kerjaya saya. Saya cuba mempelajari sesuatu yang baru dalam setiap projek saya, tetapi kadang-kadang saya tidak mempunyai cukup masa untuk menikmati kerja saya sendiri. Pameran ini akan membolehkan saya kembali ke beberapa projek saya dan menikmatinya.
VB: Ramai pengunjung pameran tidak dapat dikira sebagai penikmat seni bina moden. Bagaimana anda menerangkan seni bina anda kepada orang awam?
AFA: Saya akan menekankan pentingnya bahan dan geometri. Inilah yang difahami oleh semua orang. Saya suka menggunakan bahan mentah seperti kayu atau keluli dalam projek saya. Dengan bantuan bahan tersebut, anda dapat menunjukkan bagaimana bangunan itu dibina. Berabad-abad telah berlalu, tetapi arkitek masih menganggap elemen yang sama penting - mereka ingin menyatakan idea menggunakan bahan binaan yang berbeza. Kadang-kadang, kita, arkitek, dapat menceritakan sejarah menggunakan kaedah yang mempunyai asal usulnya pada masa lalu, dan kadang-kadang kita beralih ke bahasa moden dan berteknologi tinggi. Dalam seni bina saya, saya suka menggunakan teknik yang biasa dan yang baru.
VB: Tetapi anda bukan sahaja merancang bangunan, tetapi juga merancang pameran. Bagaimana hobi ini bermula?
AFA: Di sinilah semuanya bermula. Pameran pertama saya diadakan di Madrid dan dikhaskan untuk kehidupan dan karya William Morris, seorang arkitek, pereka perabot dan tekstil Inggeris, artis dan penulis yang hidup pada abad ke-19. Pameran ini dibuat dengan dana yang sangat sederhana, tetapi ternyata sangat berjaya, dan selama dua tahun lagi ia melakukan perjalanan ke bandar-bandar yang berbeza.
VB: Mari kita bincangkan keluarga anda - bapa anda - pembangun dan kakak Antonio, arkitek terkenal.
AFA: Ayah saya, Antonio Fernandez Alba, adalah pembina. Hari ini dia akan dipanggil pemaju. Dia memiliki syarikat pembinaan yang besar. Ayah saya mempunyai keperibadian yang sangat kuat. Senibina ternyata menjadi pilihan yang sukar bagi saya, kerana ayah saya tahu profesion dan industri dari dalam. Dia telah membangun banyak pembangunan kediaman di Salamanca dan Madrid. Abang saya, juga Antonio Fernandez Alba, berumur 18 tahun lebih tua dari saya. Dia adalah salah seorang arkitek dan pendidik terpenting di Madrid. Semasa saya kecil, dia sudah menjadi arkitek dan profesor terkenal di Madrid School of Architecture. Antonio menjadi arkitek pertama dalam keluarga dan menjadi teladan bagi saya, kerana saya bermimpi menjadi arkitek sejak awal kanak-kanak. Di satu pihak, tinggal dalam keluarga seperti itu, saya mempunyai kelebihan besar. Sebaliknya, sangat sukar bagi saya untuk mencari suara profesional saya sendiri, kerana di mana sahaja saya berada dan tidak kira apa yang saya lakukan, saya merasakan kehadiran ayah dan abang saya sepanjang masa. Itulah sebabnya, sebaik sahaja menamatkan pengajian di universiti, saya memutuskan untuk meninggalkan negara ini. Selama enam tahun saya telah mengembara, belajar dan bekerja di UK dan Amerika Syarikat.
WB: Anda pergi ke Amerika untuk mencari kerja dengan Louis Kahn, tetapi anda tiba di Philadelphia beberapa bulan selepas kematiannya pada waktunya. Apa yang anda hargai dalam seni bina?
AFA: Sepertinya pada tahun-tahun itu semua pelajar adalah pengikut Kahn. Dia sangat popular pada tahun 1970-an. Dari satu segi, Kahn adalah ayah kedua bagi saya. Saya percaya penilaiannya dan senibina tanpa syarat. Dia sangat meyakinkan dan bahasanya sangat semula jadi. Bangunan Kahn mempunyai kekuatan dan ketenangan mistik. Saya lebih menyukai karya-karya ini apabila saya berkesempatan untuk mengunjunginya. Perkara yang sama berlaku dengan bangunan saya sendiri. Maksud saya, realiti menambah dimensi pengalaman yang tidak dapat disampaikan oleh gambar. Ketika saya melihat bangunan Kahn, saya cuba membayangkan bagaimana dia bekerja dan bermain dengan bahan tersebut, dengan komposisi ruang yang kompleks, isi padu dan ruang di antara mereka. Saya selalu bekerja keras dengan ruang. Jelas bahawa keseluruhan program diedarkan sepenuhnya di dalam bangunan. Walau bagaimanapun, ruang antara bangunan mungkin atau tidak ada. Namun, inilah yang menjadikan seni bina kuat, dan dalam kesnya hebat.
VB: Beri contoh bagaimana anda bermain dengan ruang.
AFA: Ketika saya mula membuat projek lain, bentuk laman web ini bukanlah perkara utama bagi saya. Beberapa arkitek menundukkan reka bentuknya dengan bentuk laman web. Saya tidak menetapkan tugas seperti ini. Saya tahu apa yang saya mahukan. Sekiranya terdapat geometri tertentu, saya akan menggunakannya. Tetapi saya tidak bimbang tentang bentuk tertentu.
VB: Anda tidak berjaya bertemu Kahn, tetapi anda bertemu dengan Robert Venturi, yang terkenal dengan serangannya terhadap modenisme. Dia sangat dekat dengan Kahn dan juga pembantunya di bengkel dan di University of Pennsylvania. Beritahu kami mengenai pertemuan anda dengannya.
AFA: Oleh kerana saya tidak dapat bekerja dengan Kan sendiri, saya cuba bertemu dengan orang yang mengenalnya dengan baik. Kadang-kadang saya berkhayal tentang pilihan apa yang akan dibuat sendiri oleh Kahn dalam situasi tertentu, dan kadang-kadang saya berunding dengan pelajarnya. Saya bertemu Venturi beberapa kali di restoran yang sama di mana dia sering berkunjung dengan Kahn. Saya menyukai buku Venturi yang luar biasa, "Kerumitan dan Percanggahan dalam Seni Bina." Sejak saya menemui projek dan teksnya, saya tidak lagi mengikutinya. Walaupun sebagai arkitek bebas, saya selalu memikirkan idea kritisnya. Saya menganggap Venturi sebagai seniman dan sejarawan yang membincangkan idea-ideanya melalui bangunannya sendiri. Karya-karyanya selalu memberi inspirasi kepada saya - bukan secara harfiah bentuknya, tetapi gema dan keparahannya. Malangnya, karyanya tidak menarik perhatian para pengkritik hari ini. Walaupun, saya fikir ia layak mendapatkannya.
VB: Mari kita bercakap mengenai Sepanyol. Adakah anda fikir ada seni bina Sepanyol?
AFA: Saya tidak pasti mengenai perkara itu. Mungkin lebih mudah untuk membina sesuatu di sini daripada di tempat lain. Kebetulan bahawa arkitek Sepanyol mempunyai banyak kawalan dalam pembinaan. Sepanyol sangat terbuka untuk semua yang baru dan memberikan peluang seluas-luasnya. Sebelum ini, kami terpaksa melakukan perjalanan untuk melihat seni bina yang baik. Sekarang orang datang kepada kami untuk ini. Ini menyumbang kepada kemunculan bakat kita sendiri. Selama bertahun-tahun kami mencari inspirasi di Utara. Banyak arkitek, termasuk saya, melihat ke negara-negara Nordik untuk seni bina organik mereka yang puitis dan minimalis. Abang saya Antonio sering berkunjung ke Finland sendiri dan juga pelajarnya. Dia adalah orang pertama yang berusaha menjalin hubungan yang kuat dengan Korea Utara dan, tentu saja, dia membawa ke Sepanyol inti seni bina Finlandia, terutama yang dinyatakan dengan jelas dalam karya Alvar Aalto.
VB: Anda telah memilih Spanish Pavilion di Venice Biennale tahun lalu, dan seperti tidak ada orang lain yang anda tahu apa yang dilakukan oleh arkitek muda Sepanyol hari ini. Bagaimana anda menilai keadaan seni bina Sepanyol dan perubahan terkini yang berlaku di dalamnya?
AFA: Paviliun kami di Venice terdiri daripada dua bahagian utama. Pertama, projek-projek arkitek terhormat yang telah mencipta seni bina yang indah selama bertahun-tahun, tetapi kreativiti mereka tetap dalam bayang-bayang di arena antarabangsa. Saya bercakap mengenai nama seperti Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet, dll. Soledad dan saya ingin memberi penghormatan kepada pengrajin yang hebat ini. Bahagian kedua pameran merangkumi projek eksperimen oleh arkitek muda Sepanyol.
VB: Adakah arkitek berpengalaman ini membina sesuatu di luar Sepanyol?
AFA: Juan Navarro dibina sementara yang lain tidak. Dia membina teater muzikal di kampus Universiti Princeton kira-kira sepuluh tahun yang lalu.
VB: Dia adalah arkitek yang luar biasa. Keupayaannya untuk membentuk isipadu, ruang bingkai dan mengawal kemasukan cahaya ke dalam bangunan sangat menggembirakan. Dia adalah artis sejati, dan Teatro del Canal yang baru selesai di Madrid adalah pengesahan yang sangat baik untuk ini. Apa pendapat anda mengenai arkitek muda? Adakah mereka juga sama dengan Utara atau mereka tertarik dengan sesuatu yang lain?
AFA: Mereka menemui sesuatu yang baru. Nampaknya saya menunjukkan bahawa mereka menunjukkan pelbagai carian eksperimen untuk bentuk yang fleksibel. Berbanding dengan generasi saya, saya berpendapat bahawa pada masa akan datang perbezaan antara pelbagai sekolah di dunia akan terasa semakin lama. Orang banyak dipengaruhi oleh gambar, dan gambar terdapat di mana-mana hari ini.
VB: Apa arkitek lain yang boleh anda namakan yang mempengaruhi kreativiti anda sendiri? Apa yang anda mulakan? Arkitek seperti Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo dekat dengan anda dengan semangat … Apa yang menarik anda untuk karya tuan ini, dan bagaimana anda mengubah penemuan mereka menjadi karya anda sendiri?
AFA: Kami arkitek sering melakukan apa yang telah dilakukan sebelum kami. Soalan utama bagi saya adalah bagaimana mengubah apa yang saya rasa menarik dalam karya arkitek lain. Kadang-kadang perlu untuk membenamkan diri dalam suasana tertentu, kerana anda akan bekerja dan berfikir ke arah yang sama tanpa menyalin atau mengulangi apa-apa. Terdapat banyak arkitek yang mempengaruhi saya dengan idea mereka, bukan projek khusus. Sudah tentu, saya rapat dengan Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Saya juga banyak belajar dari bandar dan pemandangan. Yang paling penting, saya suka memberi penghormatan kepada para seniman yang saya suka mengatur dan merancang pameran mereka. Projek seperti ini memberi peluang penyelidikan yang sangat baik.
WB: Pengkritik dan arkitek Finland Juhani Pallasmaa menulis mengenai anda: "Projek Angel boleh disalah anggap sebagai karya arkitek Finland, dan sangat bagus." Beritahu kami mengenai hubungan anda dengan Finland.
AFA: Finland adalah rumah kedua saya. Saya pertama kali berada di sana sebagai pelajar. Saya benar-benar terpegun dengan seni bina Aalto. Kunjungan kedua saya sama sekali berbeza dari yang pertama, dan yang ketiga berbeza dengan yang kedua. Oleh itu, saya terus ke sana lagi dan lagi. Saya menemui seni bina Aalto. Saya suka sensualitas seni bina dan aura bangunannya. Mereka menyatu dengan baik dengan persekitaran mereka. Senibina sentiasa segar dan vital. Tanpa keraguan, dia adalah inspirasi terbesar saya. Saya terus belajar darinya sepanjang masa. Perinciannya sangat semula jadi. Tidak ada yang memberi kesan tegang. Semuanya sangat tepat, seimbang, saya akan katakan sempurna. Aalto adalah pencipta sebenar. Walaupun dia melakukan kesalahan dalam merancang atau secara terperinci, itu sangat indah sehingga tidak ada yang meragui mereka sedar.
VB: Adakah anda fikir bahawa seni bina harus membawa beberapa mesej semantik? Saya rasa anda mengambil idea seperti itu dari Robert Venturi. Apa pendapat anda mengenai kenyataan bahawa ada makna dalam bentuk? Contohnya, gambar but sering muncul dalam pelbagai projek anda, atau salah satu rumah anda mempunyai ciri wajah manusia - baik atau marah pada bahagian cerobong yang berlainan. Dan, tentu saja, sembilan besar yang dilukis di pintu masuk rumah pantai Venturi yang terkenal, yang secara ajaib, dalam versi yang lebih kecil, dipindahkan ke fasad pejabat anda di sini di Madrid …
AFA: (Ketawa) Anda tahu, menurut saya Alvar Aalto mengatakannya, bahawa kami melakukan banyak naluri, dan kemudian kami berusaha mencari penjelasan untuk ini. Kami bermain dengan perkara seperti ini di pejabat kami dan saya menyukainya. Saya berpendapat bahawa jika anda tidak menikmati apa yang anda lakukan, itu sangat mengerikan. Venturi berkata bahawa anda harus melupakan semua yang anda tahu mengenai seni bina untuk menghasilkan sesuatu yang baru. Saya juga fikir begitu. Kami berhenti mengusahakan projek kerana tarikh akhir hampir habis. Jika tidak, kami arkitek dapat meneruskannya selama-lamanya. Saya suka bermain dengan makna dalam projek saya. Rumah pesisir Venturi memiliki 9 besar sehingga dapat dilihat dari pantai. Di pejabat saya, dia lebih kepada simbol, semacam petunjuk.
VB: Rumah nombor 9 adalah alamat pejabat anda. Anda sengaja mencari alamat seperti di daerah itu, bukan?
AFA: Ya, saya selalu menyukai nombor 9, dan beberapa tahun yang lalu ketika saya mencari ruang pejabat yang lebih besar, saya sangat memikirkannya. Tetapi, anda tahu, jika ruangan di sebelah - dan ini adalah nombor 11 - adalah percuma, kami mungkin akan memilihnya, kerana tidak banyak alamat di kawasan ini dengan nombor 9. Itu adalah nasib baik. Saya suka tempat ini. Ia percuma dan sungguh indah.
VB: Projek apa dalam karier anda yang paling menggembirakan anda?
AFA: Nampaknya bangunan Fakulti Undang-undang di bandar Alcala. Itu adalah perjuangan kerana perlu menggabungkan yang baru dan yang lama dalam satu projek. Saudara saya sedang berusaha untuk pengubahsuaian bangunan yang ada, dan saya sedang merancang bangunan baru. Hasilnya, kami berakhir dengan projek yang baik, mungkin yang terbaik dalam latihan saya.
VB: Adakah anda fikir bahawa projek-projek yang anda buat selama ini entah bagaimana saling berkaitan?
AFA: Mereka semua berbeza, tetapi nampaknya kami, arkitek, sedang mengerjakan satu projek sepanjang karier kami, kerana banyak yang berulang dengan latar belakang pelbagai perincian keadaan tertentu. Contohnya, di hospital, perkara yang paling penting adalah peredaran darah. Kemudian datang pembinaan, bentuk, dan sebagainya. Fungsi, reka bentuk, bahan, inilah yang menentukan watak setiap projek, tetapi perkara yang sama berlaku dalam setiap projek. Inilah yang saya maksudkan apabila saya mengatakan bahawa saya mengusahakan projek yang sama sepanjang masa. Satu projek berakhir, yang lain bermula, tetapi kami terus menyelesaikan masalah yang sama - setiap kali berusaha memperbaiki penyelesaian kami. Anda tidak boleh bergantung sepenuhnya kepada penyelesaian masalah sebelumnya, jadi kami menyemak semula penyelesaian kami dan mencari jalan penyelesaian baru.
VB: Kami memulakan perbualan kami dengan Royal Botanic Gardens, di mana anda telah membuat sejumlah projek selama ini. Bagaimana anda melihat tempat ini?
AFA: Soalan yang baik. Taman yang indah ini menyediakan tempat percutian yang unik. Anda boleh datang ke sini dengan surat khabar atau buku untuk menikmati pagi atau petang anda. Namun saya sedang memikirkan kemungkinan baru bagi penduduk bandar untuk membuka taman ini dan mengubahnya menjadi semacam kesinambungan Taman Bandar Retiro yang mengagumkan, yang terletak berdekatan. By the way, Retiro bermaksud "syurga yang menyenangkan." Senibina mestilah bagus. Saya akan katakan - seperti berjalan-jalan di taman.
---
Setelah banyak perbualan dengan arkitek, saya akhirnya mendengar bahawa seni bina pasti bagus! Tidak memusatkan pandangan kita, tidak menarik perhatian kepada perkara-perkara yang tidak biasa, tidak berfalsafah dan retorik, tetapi hanya menjadi menyenangkan. Bolehkah ini cukup bagi orang-orang, arkitek, pengkritik?.. Tetapi bukankah senang kita berusaha untuk mendapatkan kehidupan? Mengapa seni bina tidak menjadikan ini sebagai tujuan penting? Jangan hanya satu-satunya, bukan yang utama, tetapi semuanya sama.
