Ini adalah tindakan bersama dua majalah: Project Russia dan ‘Interni’, serta ROOM syarikat (kedai perabot) dan Alexander Ney (pembinaan, hiasan, termasuk pembuatan perabot). Yang terakhir adalah pemula utama projek; dia juga membuat sampel yang dipersembahkan di pameran itu.
Projek Etazherka diumumkan pada musim bunga tahun 2008. Penganjur mencadangkan agar arkitek terkenal membuat reka bentuk di rak tidak lebih besar dari 2 x 1.5 x 1 meter yang terbuat dari "kayu, logam, plastik atau kaca". Pada masa yang sama, tender terbuka diumumkan dengan syarat yang sama. Satu-satunya pemenang pertandingan adalah antara arkitek terkenal yang dijemput - mereka juga berjanji untuk membuat rak bukunya dan menunjukkannya di pameran "koleksi rak buku" bersama-sama dengan para tuan. Yang telah dilakukan; Buat pertama kalinya, pameran dilancarkan pada musim gugur, tetapi tidak semua objek yang disertainya di sana (tidak semuanya mesti dibuat), kini ia telah dibuka di galeri ROOM yang sama untuk kali kedua, dengan lebih lengkap komposisi. Sebelum ini, nampaknya, versi terakhir projek itu, yang dikembangkan sepanjang tahun.
Dalam siaran pers penganjur ditulis bahawa salah satu tugas "Etazherka" adalah mengembalikan di Rusia amalan arkitek dalam bidang reka bentuk, yang telah terkenal di seluruh dunia sejak awal abad ke-20, tetapi telah dilupakan sepenuhnya di negara kita sejak tahun 1930-an. Kehebatan matlamat wajar dihormati; Bukan tanpa sebab bahawa penganjur merangkumi majalah seni bina profesional Project Russia dan majalah seni bina dan reka bentuk profesional yang sama 'Interni'. Sudah tentu, pakar dari profesion yang berkaitan telah menjalankan perniagaan menghidupkan semula reka bentuk Rusia dengan kekuatan baru.
Benar, dengan penegasan bahawa arkitek di negara kita sama sekali tidak membuat reka bentuk sepanjang masa yang ditentukan, seseorang boleh keberatan: banyak tuan yang berlatih hari ini dapat mengingati bahagian dalaman di mana mereka melukis sesuatu seperti itu, kemudian meja, kemudian kerusi. Dan almari pakaian di bahagian dalaman eksklusif dirancang dengan jelas dan tidak kelihatan. Lebih-lebih lagi, pada awal tahun sembilan puluhan, ini dilakukan kerana kemiskinan (di pasaran kita hampir tidak ada apa-apa untuk pedalaman yang layak), dan tentu saja, dari kekayaan, sebagai produk unik. Benar, ini adalah perkara unik - untuk bahagian dalaman tertentu dan tidak melihat lebih jauh. Bukan untuk aliran, bahkan untuk eksklusif.
Walau bagaimanapun: ada juga di antara arkitek Rusia yang berminat dalam reka bentuk (yang paling nyata, dan bukan hanya menarik kerusi di kawasan pedalaman), dan bahkan memenangi beberapa pertandingan di bidang ini. Mereka adalah Arseny Leonovich dan Nikita Tokarev (Panakom). Pemegang pintu yang direka oleh mereka dihasilkan secara bersiri oleh Valli & Valli. Mereka tidak dijemput untuk jumlah selebriti yang dijemput ke "Etazherka"; Untuk pertandingan terbuka, Panakomites merancang sebanyak 11 pilihan, tetapi kemenangan dilalui oleh pihak lawan.
Arkitek lain yang terlibat dalam reka bentuk dari semasa ke semasa adalah kumpulan Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Di bengkel mereka terdapat keseluruhan bahagian reka bentuk grafik, yang membuat, misalnya, majalah "Ptyuch". Mereka juga datang dengan sebuah kerusi yang terbuat dari kepingan papan lapis tebal, terpaku di satu sisi, dan pada tahun 1989, kembali pada masa "kertas" - gunting, serupa dengan … baik, seperti apa objek mereka sering kelihatan. Gunting tidak masuk ke dalam siri, dan itu tidak dimaksudkan. Oleh itu, ketiadaan reka bentuk seni bina adalah mitos; tetapi harus diakui bahawa arkitek kita, yang meminati reka bentuk, dapat diandalkan satu pihak.
Jauh lebih banyak arkitek terkenal yang membuat objek dari semasa ke semasa adalah perkara lucu, tidak berlaku untuk apa-apa kecuali seni kontemporari, tetapi sangat memeriahkan kehidupan seni bina yang membosankan.
Mereka yang diundang untuk menjadi perancang apa sebenarnya mereka, pengarang objek berusia 40-50 tahun dan peserta dalam pameran hampir bukan seni bina seperti RodDom (yang membuka pelayaran ke Eropah pada musim gugur) dan Persimfans (gema yang masih diterbitkan dalam majalah seni bina). Akibatnya, yang lain ternyata bukan rak, tetapi objek pemasangan. Saya akan membahagikan item-item yang dipamerkan menjadi: sama sekali tidak (papan cerita anti-cerita), pembuat-pembuat, dan yang baru.
Yang pertama sangat luar biasa dan ciri.
Nampaknya apa yang bukan subjek mudah. Ini bukan kerusi untuk duduk. Namun, sebilangan penulis berjaya menjauhkan diri dari fungsi dangkal terutama sekali - untuk merancang rak buku seperti itu di mana sukar untuk meletakkan apa-apa. Yuri Avvakumov dan Meganom menunjukkan prestasi yang baik. Agak sukar untuk memasang apa-apa di rak mereka. Sekiranya anda berjaya meletakkannya, maka sukar untuk mendapatkannya kemudian. Mereka secara langsung menyatakan: kami bukan perabot, tetapi objek seni. Saya ingin menilai ia sebagai patung.
Objek Yuri Avvakumov adalah spiral yang cantik dan digilap yang diperbuat daripada kayu kemerahan yang mulia. Sekiranya mempunyai bumper, spiral ini boleh menjadi cara yang baik untuk melancarkan kereta kanak-kanak. Tetapi tidak ada sisi. Apa-apa objek yang diletakkan di permukaan condong, tentu saja, dipegang dengan sukar. Tetapi lingkaran adalah perkara yang bernilai banyak sehingga menyerupai semuanya sekaligus: DNA, dialektik dan menara Antarabangsa Ketiga. A didedikasikan untuk Archimedes, yang mencipta persamaan lingkaran. Bukan satu lingkaran, tetapi satu gilirannya terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain. Spiral Avvakumov, bagaimanapun, bersifat spasial, dan berkembang ke atas, seperti mata air (jalan ke langit - dengan analogi dengan tangga ke langit?). Tetapi semuanya kelihatan seperti patung yang indah dan mahal.
Anti-dealer kedua dicipta oleh Yuri Grigoryan dan Alexandra Pavlova (Project Megan). Ia kelihatan seperti monumen berus dapur: banyak pin logam tersekat pada batang kayu. Landak berus secara semula jadi berbulu dengan "jarum" miliknya pada calon pengguna - jangan menghampiri. Namun, ia juga kelihatan cukup arca.
Menurut klasifikasi kami, karya Art-Bla ternyata, cukup aneh, menjadi kompromi. Anda boleh meletakkan sesuatu di rak buku mereka - hanya rak diagonal, seolah-olah tidak dilipat (dibentangkan?) Hingga akhir. Semacam "tumbuh" dari lantai yang tidak ternyata, terperangkap dalam proses pembentukan.
Hanya ada satu rak buku dengan plot - di Alexander Brodsky. Gambar dengan gambarnya sudah dijual di majalah profesional pada musim panas. Ini sama sekali bukan rak buku, tetapi "bar mudah alih peribadi": kotak di atas roda, di mana botol mesti diletakkan di rak. Objek ini meneruskan tema minuman yang popular di Brodsky - sebuah restoran 95 darjah, sebuah paviliun untuk upacara vodka, kini sebuah bar peribadi, lebih kurang … Ini adalah objek untuk satu minuman.
Saya mesti mengatakan bahawa lukisan itu sangat menarik. Ada seorang lelaki mengetuk gelas, beberapa komen mengenai pelapik lembut (agar tidak sampai ke tepi), dan ada pesan bahawa senang untuk keluar dari bar pada keempat-empat. Projek ini telah kehilangan sesuatu dalam pelaksanaannya - kotaknya menjadi terlalu besar, nampaknya sukar untuk memindahkannya, dan tidak ada cukup lampu di dalamnya (yang terakhir diperhatikan oleh banyak pihak yang datang ke pembukaan pameran). Pada pendapat saya, ini adalah contoh yang jelas bagaimana pembuatan di sebuah kilang merosakkan objek. Dan yang paling penting, majalah di rak ini benar-benar tidak sesuai. Sebaliknya, ini adalah satu-satunya objek tarikan, hanya sekarang - anda perlu tahu bahawa anda boleh masuk ke sana.
Apa-apa-pembina tidak mengandungi penolakan dan lebih menyerupai diri mereka sendiri. Sebenarnya, ini adalah contoh klasik reka bentuk moden, yang plotnya bukan naratif (seperti Brodsky: memanjat, minum, merangkak keluar), tetapi teknikal. Dan mereka melihat kelebihan mereka dalam banyaknya pilihan untuk pengembangan satu modul. Dan kadang-kadang intipati "dilipat" ini dipaparkan, dan kadang-kadang tidak.
Rak buku raksasa Svetlana Golovina, yang membahagi ruang pameran menjadi dua bahagian, dihiasi dengan alur dan penonjolan, yang tidak diragukan lagi bahawa ia dapat dipasang dengan cara yang berbeza. Seluruh struktur dipasang dari satu jenis papan - iaitu, tugas pilihan maksimum dengan minimalisme awal diselesaikan di sini.
Arkitek MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), pemenang pertandingan terbuka untuk bergabung dengan tuan, turut sama. Keempat papan lapis, yang menyerupai sisir yang sangat besar kerana banyak slot, disambungkan dengan gelang getah, yang dapat disusun dengan cara yang berbeza. Getah berbau dan meninggalkan keraguan tentang kekejamannya.
Rak buku logam Nikolay Lyzlov, sebaliknya, menyembunyikan sifatnya yang boleh dilipat. Ia kelihatan seperti peti besi - kotak besi padat, laconic, praktikal dan sederhana dengan tekstur berkarat. Tetapi sebenarnya, kabinet besi Nikolai Lyzlov terdiri dari laci tiga ukuran, yang dapat disusun dalam urutan yang berbeza.
Objek Alexey Kozyr juga terdiri dari kotak, dan kebanyakannya juga dari logam berkarat, dan dua daripadanya adalah kaca; di sini penekanan beralih ke berat dan tekstur bahan, dan lipatan menjadi separa - kotak kelihatan sangat berat, terutama kerana mereka terdiri dari piramid yang anda tidak mahu terbalik.
Rak buku Vladimir Plotkin agak terpisah dalam syarikat anti-whatnots dan whatnots-buildors. Ia adalah bingkai yang besar tetapi nipis. Lebih tepat lagi, dua bingkai - putih dan merah, di dalam - dua rak hitam nipis. Dan itu sahaja. Terdapat sedikit jisim di dalamnya. Kandungan utama adalah bingkai yang membahagi ruang menjadi sebelum dan sesudahnya. Sedikit seperti "Window to Europe" - projek pelabuhan St. Petersburg oleh arkitek yang sama Vladimir Plotkin. Semuanya terang, berwarna-warni, berkilat. Elemen dalaman yang baik, dan cukup reka bentuk, tanpa fungsi depan dan tanpa menolak. Benar, saya mesti mengatakan bahawa berkaitan dengan ruang, ia juga merupakan perkara seni bina. Objek reka bentuk yang dibuat oleh arkitek.
Tetapi satu atau lain cara, tetapi secara umum, yang lain, seperti yang telah disebutkan di awal, lebih mirip objek daripada objek reka bentuk. Masih - para tuan dijemput, ini bukan prêt-a-porter untuk anda, tetapi sebenarnya haute couture, yang bermaksud bahawa anda tidak boleh memakainya. Di samping itu, tidak ada yang ditunjukkan yang dimaksudkan untuk ditiru atau dibuat bersiri. Oleh itu, pada dasarnya, semua perkara ini bukan reka bentuk (yang bertujuan hanya untuk pengeluaran besar-besaran). Bukan reka bentuk, tetapi barang kepingan; buatan tangan - walaupun kilang dibuat. Kraf. Sebilangan orang kaya, yang mahir dalam seni (misalnya dari Pirogov) dapat membelinya, menambah koleksi karyanya oleh tuan yang sama. Tetapi ini akan menjadi pembelian objek pemasangan - seperti lukisan, bukan objek reka bentuk. Terdapat perbezaan: item reka bentuknya dipamerkan di galeri yang sama di Tverskaya, satu tingkat di atas, di mana barang-barang itu nampaknya dijual. Dan di sini - di ruang bawah tanah, seni kontemporari. Dalam kes ini, ini adalah variasi yang dibuat oleh arkitek. Ini bukan reka bentuk arkitek (seperti yang dinyatakan dalam siaran akhbar), tetapi objek arkitek pada tema reka bentuk. Dunia selari, bagaimanapun, diperlukan untuk reka bentuk "untuk promosi gambar".
Tetapi mengapa arkitek memerlukannya?
Dalam banyak karya, terasa (paling tidak menurut saya) bahawa ketika menggarap tema reka bentuk, arkitek entah bagaimana mengerutkan kening dan berusaha untuk tidak bergabung dengan topik itu, tetapi menjauhkan diri dari topik itu, untuk melakukan sesuatu yang sukar gunakan, atau berkarat, atau berbau getah … Tidak mahu melintasi garis yang memisahkan seni murni untuk pameran dari seni untuk pengguna.
Namun, tindakan itu dibuat pada musim bunga (atau bahkan musim sejuk) tahun 2008, ketika tidak ada desas-desus atau semangat mengenai krisis tersebut. Sekarang kita dapat menilai seperti ini: urusan banyak arkitek (bukan ini secara khusus, tetapi katakanlah, secara amnya) buruk, sesuatu perlu diciptakan. Mungkin kerja reka bentuk dapat membantu banyak orang berbakat. Benar, bukan dengan ini, tetapi, nampaknya, dengan reka bentuk yang sederhana. Tidak jelas apakah tindakan ini akan berfungsi untuk memperkenalkan arkitek ke dalam reka bentuk (dan juga sama ada mereka mahu dan adakah ia harus dilakukan). Atau ia akan tetap menjadi projek seterusnya dalam siri pameran "objek-objek", di mana ia sangat sesuai.
