Thomas Lieser berada di Moscow untuk pertama kalinya dan telah memperhatikan bahawa, walaupun luas jalan-jalan di Moskow, seseorang mendorongnya sepanjang masa, maka dia sendiri terkejut ketika mendapati dia telah mulai mendorong orang di kereta bawah tanah. Ini adalah kesan pertama bandar yang diterima oleh arkitek Amerika, tetapi Lieser masih akan berpeluang untuk mengenali Moscow dengan lebih baik. Walau bagaimanapun, Leeser Architecture adalah salah satu biro yang akan disajikan di paviliun antarabangsa di Moscow Architecture Biennale, dan kemudian di paviliun Rusia di Venice Biennale. Dalam kuliahnya selama satu setengah jam, Lieser memberikan lawatan yang sangat informatif mengenai apa yang sedang dilakukan biro mereka, yang menunjukkan terutamanya inovasi paling maju dalam bidang seni bina digital dan apa yang disebut "seni bina reaksi" (iaitu interaktif), yang menyebabkan semua orang untuk menggembirakan. Penonton melihat bangunan yang dipenuhi dengan pelbagai jenis alat, rumah yang bercakap dengan orang lain, mengubahnya menjadi gambar, memantau pergerakan mereka - semua ini lebih mirip pemandangan filem fiksyen ilmiah, jika beberapa projek ini belum dilaksanakan.
Thomas Lieser segera menekankan bahawa dia bukan pendukung pemahaman formalistik mengenai seni bina, dan lebih penting baginya untuk menganggapnya lebih sebagai representasi dan sebagai seni. Tanpa mengundurkan diri ke teori, Lieser lebih suka menggambarkan konsepnya dengan contoh-contoh tertentu, dan yang pertama adalah bar kecil di distrik Chelsea di New York, yang, menurut idea Lieser, telah berubah menjadi persembahan tetap. Projek ini disebut "Kaca", yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, seseorang boleh menyebutnya "di belakang kaca", teringat rancangan TV yang skandal.
Thomas Lieser:
"Oleh kerana konsep utama kelab dan bar adalah melihat orang dan menunjukkan diri mereka sendiri, dan perkara paling menarik yang sering terjadi di tandas, kami cuba meletakkan tandas bersama tepat di seberang jalan, menggantikan dindingnya dengan sehala cermin. Semasa anda pergi ke tandas, anda tidak dapat melihat apa yang berlaku di jalan, tetapi orang dari jalanan dapat melihat anda. Anda berjalan di sepanjang jalan, melihat bagaimana orang meluruskan pakaian mereka, dan kemudian masuk ke dalam dan secara semula jadi melupakan apa yang anda lihat dan mengambil tempat mereka sendiri. Ternyata pergi ke tandas menjadi iklan terbaik untuk bar ini."
Di antara projek-projek yang ditunjukkan, Lieser mempunyai seluruh bangunan muzium dan pusat pameran yang inovatif, yang mana, di samping itu, Muzium Mammoth kami di Yakutsk menjadi miliknya. Seni media moden, menurut Lieser, tidak lagi memerlukan bingkai, ia dapat diproyeksikan ke permukaan mana pun dan menempati kawasan mana pun, sehingga konsep bangunan itu sendiri sedang diperbaiki. Muzium berubah menjadi semacam ruang maya, di mana seni bina itu sendiri menjadi sebahagian daripada media. Sebagai contoh, Pusat Konvensyen di Manhattan Selatan, New York, Leeser dikandung untuk berubah menjadi semacam kapal angkasa: "Kami ingin mewujudkan perasaan bahawa pergi ke teater atau pusat pameran sama dengan perjalanan ke dunia lain." Pusat ini dibina di dalam garaj yang ada dan menampung, di samping ruang pameran, ruang teater, dan diatur sedemikian rupa sehingga segala yang berlaku di atas panggung juga dapat dilihat dari jalan.
Bagi artis Korea kontemporari Nam June Paik, Thomas Lieser membuat projek muzium dengan mengambil kira keunikan seni visual salah satu pengasas seni video, yang akan dipamerkan di dalamnya.
Thomas Lieser:
"Banyak karya Pike adalah gambar yang sentiasa bergerak di sekitar bangunan ini. Bangunan itu sendiri dibentuk oleh sistem tangga yang terletak di tengahnya. Tangga dan lantai adalah satu permukaan dan diperas lebih jauh ke dalam simpanan. Dinding luar bangunan dibuat reflektif kerana ada hutan yang indah di sekitarnya, dan kerana semua restoran Korea di New York memiliki sebilangan besar cermin."
Projek Muzium Mammoth Yakut juga serupa dengan pemasangan yang dibuat di tengah-tengah padang pasir yang sejuk. Dalam pertandingan ini, Leeser Architecture mengalahkan bintang dunia, Massimiliano Fuksas dan Antoine Predok, walaupun sampai sekarang, menurut Lieser, mereka belum melihat dokumen rasmi mengenai hasil pertandingan.
Thomas Lieser:
"Ini sebenarnya bukan muzium, hanya sebahagiannya adalah muzium, yang lain adalah makmal penyelidikan di mana para saintis akan menangani masalah eksperimen DNA dan pengklonan. Oleh itu, semasa membuat projek, kami cuba mengambil dua kumpulan pengguna bangunan yang sama sekali berbeza yang akan bertembung antara satu sama lain. Ada tingkat muzium, dan ada tingkat makmal, di mana tiub kaca dengan eskalator melewati, dari mana pelancong menjaga para saintis."
Projek Lieser sangat mengagumkan, dan ini dalam keadaan permafrost. Di dalamnya, mereka merancang dua konservatori. Struktur muzium ini cukup kompleks, menurut arkitek, "ia akan menjadi sistem gambar animasi yang selalu bergerak ke dalam dan ke luar." Sekarang masalahnya bergantung pada pelaksanaan, dan sudah ada perselisihan. Sebagai contoh, untuk mengelakkan permafrost meleleh di bawah bangunan, Lieser mencadangkan penyokong penyokongnya secara buatan, yang tidak disukai pelanggan sama sekali.
Mungkin projek "muzium" yang paling menakjubkan yang ditunjukkan Leeser adalah untuk Pusat Seni dan Teknologi Eyebeam di New York (2001). Bangunan ini adalah perwujudan "lipatan" pascamoden. Bentuknya menyerupai pita yang dilipat, fasad media gergasi bertindak balas terhadap kehadiran anda, dan di dalam rumah memerhatikan setiap pergerakan anda, anda menjadi sebahagian dari organisma mekanik besar ini, anda berubah menjadi gambar, menjadi kebajikan.
Thomas Lieser:
"Kami telah berusaha menggabungkan di sini sebuah muzium dan studio di mana para seniman akan bekerja, dan menjadikan muzium ini lebih banyak alat untuk seniman daripada sekadar wadah. Satu idea adalah menggunakan fasad bangunan sebagai skrin beresolusi rendah. Fabrik litar mikro dicetak terus di kaca menggunakan teknologi "dakwat elektronik". Bangunan itu bertindak balas terhadap bangunan yang berdekatan, tetapi anda sendiri boleh mempengaruhinya menggunakan telefon bimbit anda. Anda akan bermain dengan orang yang tidak anda kenal, anda hanya memanggil bangunan itu, dan ia segera menghubungkan anda dengan pengguna lain.
Di bahagian paling atas bangunan adalah taman robotik. Di bawah ini adalah perpustakaan automatik. Studio lebih jauh di mana para seniman bekerja dan tinggal. Di bawah ini terdapat teater berputar dan di bahagian paling bawah lobi dan bar. Di sini kami telah membuat panel yang mengimbas dan menunjukkan momen paling aktif yang berlaku di bangunan. Mereka dipantau oleh sistem kamera yang bergerak di semua lantai dan mengimbas apa yang berlaku. Lantai lobi berubah menjadi panggung wayang geser. Lif video khas memberikan gambaran tentang orang-orang yang memasukinya, iaitu, apabila anda masuk ke dalamnya, anda akan menjadi gambar. Kami juga menggunakan struktur khas untuk lantai di ruang legar yang disebut "digital lumpur". Apabila anda memasuki muzium secara fizikal, anda meninggalkan jejak kaki anda, perkara yang sama berlaku jika anda memasuki muzium menggunakan Internet. Oleh itu, kami cuba menyatukan komuniti yang mengunjungi muzium."
Leeser Architecture kalah dalam persaingan besar untuk merancang sebuah Olympic Village untuk Sukan New York 2012, Thomas Leeser menyatakan dengan sedikit penyesalan. Mereka mengusahakan projek itu bersama dengan biro Rotterdam MVRDV.
Thomas Lieser:
"Pertama sekali, kami cuba menganalisis jenis fabrik bangunan untuk bangunan apa yang sesuai dan, sebahagiannya, bahkan bersaing dengan Manhattan. Kami segera memutuskan untuk membuat skema klasik bahagian stylobate dengan menara di atasnya atau pembinaan bertingkat rendah, serta mengatur menara di hadapan taman. Pada akhirnya, kami memutuskan untuk membuat sistem yang dapat diprogram dan dapat diubah yang dapat memenuhi semua keperluan bandar. Kami memindahkan keseluruhan pembinaan ke bahagian belakang loteng, mendapatkan struktur dengan jalan-jalan yang sangat sempit, tetapi di bahagian kosong kami membuat pantai, betul-betul di hadapan Manhattan! Lucu bahawa pantai adalah satu-satunya bahagian yang keluar dari projek itu."
Satu lagi projek besar dan kekalahan yang mengecewakan dalam pertandingan ini ialah Sekolah Reka Bentuk di Jerman di lokasi bekas perlombongan arang batu. "Orang Jerman menyukai seni bina dalam bentuk kubus, dan kami melakukan kesalahan besar dengan tidak memberikan batu," Lieser menjelaskan kegagalannya. Sekolah Reka Bentuk disusun sebagai bangunan mesin besar yang bertindak balas terhadap kehadiran orang dengan serangkaian pengetahuan teknikal yang cerdas dan terlibat dalam kreativiti sendiri berdasarkan aktiviti intelektual anda. Arkitek menerangkan bagaimana ia berfungsi.
Thomas Lieser:
Tugasnya adalah mengembangkan konsep untuk seluruh situs besar dan mengubah bangunan ini menjadi fungsi lain. Kesemuanya dilindungi, jadi kami mencadangkan untuk mengganti satu bata sahaja - dengan yang digital. Semasa anda lewat, dia memanggil telefon bimbit anda dan menceritakan kisah bangunan tersebut. Garis berwarna dan skrin hitam di tanah adalah sensor gerakan yang bertindak balas terhadap kehadiran anda dan membantu anda menerima maklumat. Kami juga membuat layar cahaya di bangunan di mana anda boleh membuat pengumuman menggunakan telefon bimbit anda. Tepat di tengah-tengahnya, bangunan itu dipotong oleh garisan kereta api.
Terdapat perpustakaan menegak di bahagian tengah sekolah. Buku itu automatik dan membawa buku terus ke meja anda dalam bekas berwarna, yang juga boleh anda gunakan untuk menyimpan barang-barang anda. Sistem bekas dipasang di kaca, dipolimerkan dengan filem khas. Pada robot penghantaran buku, yang dapat anda kendalikan dengan komputer riba atau telefon bimbit, ada sumber cahaya yang meninggalkan jejak di kaca ketika bergerak, dan ternyata anda mengesan pergerakan maklumat. Semakin banyak pelajar belajar, semakin banyak lukisan yang ditinggalkan oleh komputer kita, dan sekolah reka bentuk berubah menjadi sejenis mesin lukisan besar."
Sekolah reka bentuk lain, Leeser Architecture, dirancang untuk Hong Kong.
Thomas Lieser:
"Banyak orang di sini suka menghabiskan masa di luar, tetapi kerana kelembapan yang panas dan tinggi, mereka suka duduk di luar bangunan. Oleh itu, kami memutuskan untuk membuat sebilangan mungkin gantungan bangunan yang mungkin. Tingkat bawah diberikan kepada ruang awam, ini adalah taman yang terus menuju ke bangunan. Tingkat pertengahan adalah ruang universiti, "taman tertutup". Dan di atas bumbung akan ada kolam renang umum, di mana lif yang telus membawa anda ke seluruh bangunan."
Selain "seni bina besar", Leeser Architecture juga mengadakan pameran.
Baru-baru ini, pada tahun 2007, mereka merancang dua pameran yang dianjurkan di Pusat Seni dan Kreativiti Teknikal di bandar Guyon di Sepanyol, London Tate modern dan muzium Whitney di New York. Ini adalah dua eksposisi dengan konsep tidak linier - satu dipanggil Maklum Balas, yang bermaksud "maklum balas" dan terdiri daripada peta interaktif. Pameran kedua, yang disebut Gameworld, dikhaskan untuk permainan komputer dan terdiri dari kawasan permainan biru tua.
Thomas Lieser:
"Untuk Maklum Balas, kami cuba membuat gambar mainan kanak-kanak - perekat yang dapat berputar ke arah yang berbeda dan membentuk ruang di mana objek terdedah. Kami harus membuat kumpulan dan aglomerasi supaya pengunjung meluncur dari satu ke yang lain. Untuk Gameworld, kami membuat projek yang merupakan campuran mesin paintball dan set lego kanak-kanak. Tempat-tempat yang dihuni para pemain diserlahkan dengan cahaya merah jambu, tempat-tempat yang kosong terjun ke dalam kegelapan setengah biru."
Kuliah Thomas Lieser disambut dengan penuh semangat - mereka memberinya tepuk tangan dan memberi pertanyaan kepadanya. Ini tidak menghairankan, kerana arkitek hampir secara literal menunjukkan proses merealisasikan impian futuristik media yang sebenarnya, memperkenalkan teknologi digital dan interaktiviti ke dalam seni bina moden. Jelas, semua pelaksanaan ini sangat relevan di bangunan awam dan muzium - ini adalah bagaimana Thomas Lieser menangani perkara ini, muzium dan pameran. Pada kuliah itu, seseorang dapat melihat dengan penuh minat bagaimana bentuk "kecil" dari pameran interaktif mendorong sempadannya dan menangkap seluruh muzium, memancarkan teknologi digitalnya, seperti antara muka komputer, ke dalam bangunan.
