Penulis terkenal Dostoevsky, yang dipelajari oleh remaja di sekolah dan banyak membaca di Barat, menghabiskan hidupnya di St Petersburg terutamanya di pangsapuri yang disewa - maka begitu. Sejarawan karyanya mempunyai puluhan alamat. Dan hanya ada satu muzium di kota, tempat penulis tinggal tahun-tahun terakhirnya dan di mana dia meninggal - di Kuznechny Pereulok, 5, di bangunan pangsapuri Kuchina. Pintu masuk ke muzium terletak di sudut dengan Dostoevsky Street, menuruni tangga, melalui ruang bawah tanah. Pangsapuri itu sendiri terletak di tingkat dua, dengan balkoni besi tuang; teater muzium menempati lantai pertama dan bawah tanah. Muzium ini sangat aktif: persembahan, malam, kelas induk; pameran untuk kepingan April-Mei 6. Tidak menghairankan bahawa dia sangat tidak masuk ke ruang angkasa; untuk pengunjung dengan pergerakan terhad, tidak ada yang boleh dilakukan di sini, langkah-langkah yang kukuh.
Pada bulan Disember 2017, pengarah muzium Natalya Ashimbaeva dan arkitek Yevgeny Gerasimov, bekerjasama dengan ahli perniagaan Andrei Yakunin (anak bekas ketua Keretapi Rusia dan pengasas bersama VIYM) untuk mewujudkan yayasan bukan untung Dostoevsky Petersburg. Yakunin mula mengumpulkan wang, Gerasimov membuat konsep sayap baru muzium secara percuma dan merancang untuk menyelesaikan projek ini secara percuma juga. Penganjur menekankan bahawa projek itu tidak komersial, bangunan akan dipindahkan ke negeri ini. Sumbangan amal dikumpulkan, anggaran anggaran kos pembinaan adalah 700 juta rubel. Pada bulan April, konsep seni bina telah diluluskan oleh Smolny.
Yayasan itu merancang untuk membina sayap baru di sebelah muzium: di sebelah kiri, pada tahun 1971, sebuah rumah dibongkar - yang sama menguntungkan, sangat mirip dengan muzium rumah Dostoevsky - di tempat ini sayap baru dibentuk dalam dimensi dekat dengan rumah yang dirobohkan, iaitu, dalam mod regenerasi. Orang ramai bertindak balas terhadap projek tersebut, ada dua aduan, yang pertama adalah bahawa dua rumput di tepi jalan menuju halaman jatuh ke tempat pembinaan baru. Mereka telah dikeluarkan dari daftar ZNOP (ruang hijau awam), tetapi penentang projek ini menganggapnya sebagai taman awam, dan pengarah muzium, Natalya Ashimbaeva, menjelaskan bahawa ukuran alun-alun formal, menurut piawaian moden, dari 400 m2, dan rumput yang dibina lebih kecil. Taman kecil yang sebenar dengan pokok-pokok berukuran penuh akan dipelihara dan dilanskap di dalam halaman.
Masalah kedua, yang lebih menarik ialah gaya seni bina moden bangunan baru muzium. Muncul
tuduhan bahawa projek itu "membunuh Dostoevsky's Petersburg", kerana bangunan itu menyerang struktur bangunan lama yang tidak terpisahkan. Cadangan dibuat untuk memulihkan rumah yang dirobohkan pada tahun 1971 dan untuk menempatkan muzium di sana.
Beberapa paradoks digariskan di sini, bagaimanapun, semuanya dapat diramalkan. Yang pertama adalah bahawa dana itu ingin menyumbangkan sebuah muzium ke kota, nampaknya projek muzium dan bukan keuntungan biasanya diterima, tetapi orang ramai memprotes. Yang kedua - Evgeny Gerasimov, yang terkenal dengan banyak gaya yang kukuh, ingin membina bangunan muzium moden, dan dia dikritik kerana ini. Arkitek tidak akan mengkritik, mungkin, kerana, tidak seperti zaman Roman Ivanovich Klein, yang membina Muzium Seni Halus Negeri Pushkin ketika ini, kini muzium dalam gaya historisisme tidak dibina - ada pengecualian, tetapi tidak banyak, sebagai contoh, muzium di Yoshkar-Ola.
Sikap Petersburg yang berhati-hati terhadap seni bina moden terkenal; ramai yang percaya bahawa dalam konteks perkembangan sejarah, hanya historisisme yang dapat dibangun, digayakan, agar tidak melanggar integriti persekitaran bandar. Namun, di satu pihak, selama setengah abad yang lalu, konsep modenisme persekitaran telah terbentuk dengan baik - seni bina moden, tetapi tidak menghancurkan konteksnya, cukup halus untuk menyesuaikannya dari segi parameter - ketinggian, perkadaran, dan neutral cukup agar tidak "berteriak".
Sebaliknya, muzium dengan cara tertentu merupakan puncak budaya moden, tempat di mana ia memahaminya - dan dalam setiap cara yang mungkin menekankan - perbezaannya dari budaya masa lalu, membandingkannya dengan itu, mempelajari artifak asli. Sekiranya pada abad ke-19 muzium sering menggunakan gaya untuk membenamkan pengunjung dalam suasana era, menjadi semacam teater, kini muzium paling takut dengan barang palsu. Segala sesuatu yang baru di muzium ini sangat baru, gaya apa pun dianggap sebagai tiruan palsu, penghinaan terhadap urusan muzium.
Evgeny Gerasimov mempunyai beberapa lagi hujah menentang pengulangan bangunan rumah yang dirobohkan No. 7 di lorong Kuznechny. Sekiranya rumah itu dipulihkan sepenuhnya, maka tidak akan sesuai untuk bangunan baru muzium moden - sekurang-kurangnya b mengenai Sebahagian besar tingkap akan menjadi tiruan "buta", kerana dua tingkat bawah bangunan itu dirancang untuk diduduki oleh dewan teater, dan dua tingkat atas - oleh dewan kuliah dan perpustakaan. Dari keseluruhan rangkaian fungsi, hanya ruang pameran yang memerlukan cahaya matahari, dan walaupun begitu, saya mesti katakan, tidak selalu. Argumen kedua adalah bahawa persekitaran di sekitarnya bersejarah, klasik, tetapi tidak semuanya berkaitan dengan masa ketika Dostoevsky tinggal di Kuznechny: bangunan InzhEkon adalah neoklasik tahun 1910-an, pasar Kuznechny adalah neoklasik tahun 1920-an. Tetapi hujah ini bersifat sekunder, dapat dilihat bahawa bagi arkitek tipologi muzium jauh lebih penting, yang pada masa ini tidak menyiratkan gaya dengan cara apa pun.
Gerasimov memberikan contoh bangunan muzium moden: kecil, dibina di persekitaran bandar secara besar-besaran dan secara proporsional, tetapi berbeza dengannya, tidak menyembunyikan usia mereka. Salah satunya ialah Museum Lukisan di Berlin, yang dibina oleh rakan lama Gerasimov, Sergei Tchoban.
Mungkin, contoh-contoh ini, yang membantu arkitek meletakkan idea dalam konteks tipologi pembinaan muzium, masih merupakan salah satu komponen utama konsep ini.
Bagi yang lain, Yevgeny Gerasimov menekankan, projek ini adalah awal, "hanya konsep"; struktur dalaman pada masa ini lebih baik dikembangkan daripada fasad, "ada pencarian aktif untuk penyelesaiannya", - menentukan arkitek. Jadi sekarang kita hanya dapat membicarakan "tafsiran makna metafora penyelesaian seni bina", - menekankan di biro.
Apa yang diketahui?
Ciri-ciri kontekstual: meratakan ketinggian sepanjang sudut rumah lama, memotong dinding mengikut lantai, - nampaknya, akan tetap ada, serta penyerlahan pintu masuk oleh atrium menegak.
Sayap baru akan bergabung dengan bangunan lama, tetapi pada masa yang sama ia akan dipisahkan darinya oleh atrium yang kelihatan seperti jalan buntu kecil di dalam dengan lif panoramik di hujung dan tingkap kaca berwarna dari pinggir jalan. “Atrium adalah gambaran halaman - juga sisi kehidupan manusia yang kelam, di mana aksi kebanyakan novel berlangsung. - Evgeny Gerasimov menerangkan. "Dostoevsky memunculkan cahaya yang paling rahsia dari sudut jiwa manusia, yang biasanya tersembunyi - jadi kami membawa ke halaman-sumur ke depan," kata arkitek. Tingkap dua rumah - sayap rumah lama dan sayap baru muzium - saling berpandangan melalui ruang sempit halaman atrium, meningkatkan perasaan sesak. Laluan pejalan kaki dilemparkan di antara bangunan - simbol peralihan, "teleport" antara yang lama dan yang baru, atau bahkan cermin ikonik antara rumah-muzium dan "refleksi" modennya.
"Bahagian peringatan asal muzium ini terpelihara di bangunan lama," kata arkitek. - Dan sayap baru dirancang untuk menarik pembaca generasi baru. Terdapat Dostoevsky yang realis dan Dostoevsky yang berinovasi; karyanya, sebagaimana adanya, dibiaskan melalui prisma masa. Kami memahami jambatan sebagai peralihan dari satu ke yang lain, teleport metafora, dan atrium adalah portal laluan melalui ruang dan waktu."
Arkitek lebih suka untuk tidak membincangkan fasadnya - mereka menyelesaikannya - walaupun jelas bahawa penyelesaian moden-moden telah menjadi asas bagi Yevgeny Gerasimov. Harus dikatakan bahawa sejarah projek Muzium Dostoevsky bukanlah satu-satunya kes dalam sejarah seni bina moden Rusia ketika orang ramai bermaksud salinan bangunan yang hilang, dan arkitek bermaksud versi moden. Mengetahui konservatisme St. Petersburg, seseorang dapat menganggap bahawa konsep itu masih menghadapi banyak kesulitan - namun, idea apa pun mesti dipertahankan, diasah, dan disempurnakan. Bagaimana jika, apabila projek itu siap, ia akan meyakinkan lawan dengan keanggunannya dan mendekatkan St. Petersburg dengan pandangan ibu kota Eropah mengenai perkembangan konteks sebuah bandar bersejarah, memungkinkan untuk memperkayakan alam sekitar dengan konflik kejiranan yang baru dan lama?
Kini dana tersebut terlibat dalam pendaftaran laman web yang sah. Selanjutnya, menurut rencana, tahap proyek dan untuk perbincangan di Majlis Perancangan Kota dan Majlis Pemeliharaan Warisan Budaya. Pembinaan dijadualkan bermula pada suku pertama 2019.
