Bahagian dalam Ruang Tamu Rusia Kennedy Center, atau Washington DC Performing Arts Center, telah siap dan dirasmikan pada tahun 2014. Transformasi radikal dari dua premis pusat menjadi ruang yang melambangkan kehadiran Rusia dalam institusi asas berbilang budaya ini yang dirancang untuk membangun hubungan mesra antarabangsa dimungkinkan melalui sumbangan amal yang dibuat oleh Vladimir Potanin untuk ulang tahun ke-40 Pusat Kennedy pada 2011. Projek ini dikuratori oleh pengkritik seni Natalya Zolotova, yang sepuluh tahun sebelumnya mengawasi sebuah projek jubli besar untuk Potanin Foundation di Paris pada kesempatan ulang tahun ke-300 St. Petersburg, dalam kerangka di mana dia mengadakan pameran yang berjaya "Moscow- St Petersburg. 1800-1830. Ketika Rusia bercakap bahasa Perancis. " Kemudian di Paris, Natalia Zolotova berjaya mendapatkan ruang katedral yang luar biasa dan mulia untuk pameran itu, sekarang dia mengusulkan idea yang bercita-cita tinggi untuk ruang tamu Rusia: untuk mengubah sepenuhnya ruang tamu lama, untuk mencuba bukan hanya untuk merancang semula bahagian dalaman yang ada, tetapi untuk mencipta imej seni moden yang baru, mencadangkan tugas ini kepada arkitek dan seniman Rusia yang terkenal. Idea ini disokong oleh penganjur kedua-dua pihak - kepimpinan Pusat Kennedy dan Yayasan Potanin. Keadaan kuratori penolakan dari reka bentuk dalaman, dari simbol pelancongan biasa atau mono-etnik ("kerana Rusia, seperti yang kita semua tahu, adalah negara moden dan multinasional," komen Natalya Zolotova mengenai keputusan ini) mendapat persetujuan pelanggan. Lebih-lebih lagi, seperti yang dijelaskan oleh Vladimir Potanin pada tahun 2011, pengunjung ke ruang tamu harus mempunyai "idea baru mengenai Rusia, bergaya, cantik dan moden."
Untuk menyelesaikan tugas ini, Zolotova mencadangkan kepada pelanggan dan mengadakan pertandingan tertutup kecil di mana dia berjaya menarik peserta yang hebat; Pertandingan ini dihadiri oleh: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, kumpulan AES + F, Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - kesemuanya mempersembahkan projek yang cerah dan berbeza. Kurator menjelaskan pilihan peserta bukan hanya dengan kemasyhuran mereka yang layak, tetapi juga oleh fakta bahawa semua orang yang dijemput telah lama bekerja dengan topik pengenalan diri Rusia yang sebenarnya.
Hasil kerja juri Rusia-Amerika dua hala, projek bersama Sergei Skuratov dan Valery Koshlyakov menang, di mana yang pertama mencadangkan transformasi dalaman yang agak radikal, dan yang terakhir menulis dua karya yang sangat berani, memukau, dan pada masa yang sama hampir masuk ke ruang dalaman, lukisan.
“Sebelum memulakan kerja, saya tidak mengenali Valery secara peribadi, walaupun saya mengenalnya sebagai artis yang sangat baik. Tetapi kami bekerjasama dengan baik. - kata Sergey Skuratov. - Pada mulanya, saya menawarkan dua pilihan: satu sepenuhnya milik saya, dan yang kedua tertumpu pada lukisan Koshlyakov, dengan nada yang sama. Pilihan terakhir ini disukai oleh wakil kedua-dua belah pihak dan dilaksanakan dengan tepat."
Saya mesti mengatakan bahawa Pusat Kennedy Amerika adalah simbol persahabatan dan budaya antara masyarakat di Amerika Syarikat. "Perjalanan sekolah selalu dilakukan di sini," kata Sergei Skuratov. Pusat ini diciptakan oleh Presiden Eisenhower pada tahun 1958; selepas pembunuhan Kennedy pada bulan November 1963, Senat memperuntukkan wang untuk mempercepat pembinaan, dan bangunan itu, yang dengan demikian menjadi "monumen hidup" Kennedy, dibuka setahun kemudian, pada bulan Disember 1964. Ia terletak di bahagian peringatan Washington, di tebing Potamak, di seberang Pulau Roosevelt dan di sebelah monumen Lincoln. Rumah Putih berjarak 20 minit berjalan kaki. Di antara portico antik yang direka untuk melambangkan kepercayaan bapa pendiri terhadap nilai demokrasi kuno, Pusat Kennedy terkenal dengan kelembutan dan kesopanan enam puluhan: rendah, dikelilingi oleh teras yang luas dengan awning pada tiang langka dan tipis, tersebar di tanah, hampir tersembunyi di sebalik pokok. Di tengahnya terdapat tiga auditorium yang dipisahkan oleh galeri setinggi dua: Negeri dan Bangsa, sama seperti kembar. Bahagian dalam pusat ini akan mengingatkan orang-orang pasca-Soviet mengenai seni bina Brezhnev - ia kelihatan seperti Muzium Lenin di Gorki: dinding marmar, perincian gangsa, permaidani merah, tingkap kaca berwarna tinggi, rantai candelier kristal.
Beginilah rupa lobi Pusat Kennedy (panorama Google interaktif):
Pusat Kennedy, menurut pendekatan yang diambil di Amerika Syarikat terhadap organisasi seperti itu, dan juga surat-surat yang ditandatangani oleh Eisenhower, wujud atas sumbangan tahunan dari penderma swasta, yang, sebagai gantinya, menerima, selain menyebut nama mereka dalam senarai kehormatan, peluang untuk difoto bersama bintang-bintang, mengutamakan tempahan tempat duduk di ruang rehat penonton dan waktu rehat untuk bersantai di ruang tamu khas dengan minuman - kami memanggil perkhidmatan ini sebagai VIP. Terdapat empat ruang tamu, dan pada tahun 2011 bahagian dalamannya telah dihiasi sebagai: Israel - dengan plafond yang terang dalam semangat Klimt; Afrika dengan dinding miring dan tikar rajutan; dan orang-orang Cina yang suram dan mewah, di mana panel kayu dihiasi dengan lukisan hiasan dan hieroglif. Sisa yang terbesar, terdiri daripada dua bilik dengan luas 330 m2 - Golden Circle Lounge, yang namanya berasal dari apa yang disebut "bulatan" penderma korporat: sumbangan terkecil adalah $ 5,000 setiap tahun dan disebut sebagai Golden Golden Circle. Dengan kata lain, "emas", lingkaran penaja terluas berkumpul di ruang tamu ini. Namun, ia dikunjungi oleh presiden Amerika dan tetamu tinggi lain.
"Itu adalah cabaran serius," komentar Natalya Zolotova. - Untuk mewujudkan ruang baru yang mewujudkan suasana kehadiran budaya Rusia di dua bilik kecil dengan siling rendah dan tanpa tingkap - ini nampaknya bukan tugas yang mudah dari saat pertama. Dan tidak hanya di mana sahaja, tetapi di Pusat Kennedy, di mana selama lebih dari empat puluh tahun, di tujuh panggung, dalam ratusan persembahan tahunan, hiasan baru sedang dibina, ruang diubah setiap hari, dan dunia ajaib sedang diciptakan. Sukar untuk mengejutkan penonton yang dimanjakan oleh kesan di sini”.
Sebelum pembinaan semula, ruang tamu Golden Circle ditutup dengan permaidani merah, dilengkapi dengan perabot beraneka ragam, dan daya tarikan utamanya adalah candelier kristal besar - hadiah dari Ireland, yang ditempatkan di ceruk emas bulat di siling, sejenis kubah - "bulatan emas" yang secara simbolik menggambarkan namanya.
Pusat itu meminta agar lampu gantung Irlandia dan "saudara perempuannya" yang lebih kecil digantung di dinding, tetapi selebihnya dibenarkan untuk diganti. Dan Sergei Skuratov tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia membatasi dirinya pada jumlah yang tidak jelas dan dangkal yang diberikan kepadanya. Setelah memeriksa di bahagian bahawa ruang yang cukup besar tersembunyi di belakang siling rendah, hampir separuh dari keseluruhan ketinggian bilik, dia meminta gambar terperinci dari pusat, menerima cetak biru lama melalui pos, dan, setelah mempelajari dengan teliti semua kemungkinan, dicadangkan penyelesaian yang tidak dijangka dan radikal, di beberapa tempat menaikkan siling hampir tiga meter dan mengubah sistem pengudaraan.
Arkitek mencadangkan untuk mengatur tingkap-tingkap yang sebenarnya di ruang tamu, memotong dinding selatan, yang bersebelahan dengan Galeri Bangsa, - dari sana, cahaya matahari yang sangat sedikit akan menembus, dan pemandangan yang mengagumkan dari atas bendera di galeri setinggi dua akan terbuka. Tetapi kepimpinan pusat tidak dapat bersetuju dengan perkara ini. Walau bagaimanapun, Sergei Skuratov, sama sekali tidak kecewa, berpisah atau bahkan memotong ruang tamu bukan sahaja secara fizikal, tetapi juga kiasan - dengan bantuan teknik perspektif dan cahaya yang kembali ke senibina Baroque; mereka kelihatan, bagaimanapun, cukup moden, mengimbangi tradisi budaya.
"Semua pekerja Pusat, dari pihak pengurusan hingga pemuat, berlari melihat ruang tamu yang tiba-tiba melebar," kata Natalya Zolotova. - Itu benar-benar kelihatan seperti keajaiban dan mengingatkan saya akan kata-kata Hamlet, "Lekatkan saya dalam cangkang kacang, dan saya akan merasa seperti tuan tak terhingga." Shakespeare menyatakan apa yang telah dilakukan oleh Skuratov dengan baik sehingga saya dan Amerika memutuskan untuk meletakkan petikan ini di buku kecil yang diterbitkan oleh Kennedy Center untuk pembukaan Bilik Lukisan Rusia.
Di siling yang dinaikkan, arkitek menyusun telaga dalam dengan lereng yang menjanjikan, meletakkan candelier di dalamnya, dibongkar dan dipasang kembali dengan elemen emas minimum dan dominasi perak di dalam bingkai. Dihapus hampir sepenuhnya dari ruang, candelier tidak meremasnya, dan ceruk, kerana lereng yang terang, kelihatan seperti tanglung di siang hari. Ini adalah ilusi pertama, kerana cahaya berwarna putih tetapi buatan; nampaknya struktur kristal hampir digantung dari syurga.
Selanjutnya: Sergei Skuratov membahagikan dua bilik ruang tamu: ruang yang lebih besar dan ruang yang lebih kecil, terletak di belakangnya di sebelah kanan, dengan "bilah" putih ruang yang luas dari kaunter bar. Kaunternya adalah Corian, dinding di belakangnya dan lantai di bawahnya dilapisi dengan marmar putih berwarna kelabu, semuanya diterangi dengan cahaya matte tetapi terang. Di hujung utara ruang putih, "balok", arkitek berjaya, juga dengan izin kepimpinan Pusat Kennedy, untuk melangkah sedikit keluar, meningkatkan panjangnya kira-kira dua meter: dulu ada langkan yang tidak digunakan- poket di koridor, Sergei Skuratov mendudukinya dengan birai kaca … Arkitek juga sedikit, sekitar tiga puluh sentimeter, mendorong seluruh dinding selatan pintu masuk menuju koridor, dengan itu juga meningkatkan ruang dalaman. "Rusia telah lama, sejak zaman Ivan yang Mengerikan, telah berusaha untuk memperluas sempadannya, jadi kami sedikit berjaya di sini," komentar Sergey Skuratov mengenai keputusan yang cukup berfungsi ini.
Di dalam, di sebelah kanan bar, apendiks sudut untuk dua meja telah terbentuk, dengan bahagian dalam yang benar-benar putih, terutamanya, kerana kedua-dua dinding luar bilik yang setengah tersembunyi dan hampir dipotong ini adalah kaca, dua pertiga dari ketinggian ditutup dengan sablon sutera matte gradien putih. Semua pintu ruang tamu telah dirancang dengan cara yang sama: pintu masuk dan pintu gelangsar yang menuju ke dewan kecil. Kaca yang ditutup dengan keputihan matte adalah gambaran dataran tertutup salji dan cair yang tidak berkesudahan pada saat yang sama: "kaca sepertinya telah dicairkan sebagian, tetapi tidak dapat dicairkan sepenuhnya, ia tidak dapat menjadi sepenuhnya telus," kata arkitek. "Jadi kami berada di Rusia: kami bersukacita pada pencairan, kemudian kami membeku lagi, kami menyeimbangkan antara ketelusan dan kelegapan." Dan saya mesti mengakui bahawa topik itu sudah pasti dapat dilihat, entah bagaimana mengganggu.
Pada mulanya dirancang untuk membuat kecerunan putih sedikit lebih rendah, kira-kira separuh ketinggian; tetapi kemudian, atas permintaannya, dia dibesarkan ke puncak manusia. Oleh itu, pencairan sejak itu membeku, apa yang boleh saya katakan di sini.
Tetapi perkara utama adalah berbeza: arkitek menempati segi empat yang lain, hujung selatan dengan cermin, yang hampir sempurna mencerminkan, dua kali lipat, garis ruang bar, dan kerana pintu masuk kelihatan sedikit sudut, orang itu yang masuk tidak melihat dirinya dan ilusi enfilade semakin dalam, dinding yang koyak, ternyata cukup dipercayai. Sebaliknya, dinding kaca juga sedikit mencerminkan garis tanda cahaya, menjadikan siri pantulan hampir tidak berkesudahan.
Ini adalah metafora untuk meluru ke arah kaca yang kelihatan, panah cahaya, aspirasi abstrak dan kejam: lokomotif wap pada zaman kita, kereta perisai, kereta kuda, burung-tiga, untuk diteruskan. Ia juga dapat difahami sebagai sejenis sumbu Alam Semesta, serpihan struktur ghaib raksasa yang secara tidak langsung meresap ruang keberadaan manusia. Kita tahu bahawa Rusia sering mengaku memiliki kebenaran yang tersembunyi untuk orang lain, dan oleh itu, di sini kita dapat melihatnya - saya menekankan bahawa itu adalah khayalan, tetapi paksi kebaikan atau cahaya abstrak. Kedua-duanya: berusaha untuk mencapai kejayaan dan cahaya kebenaran dengan mudah sesuai dengan sebilangan ciri terkenal jiwa Rusia; Sangat menarik, dan terus terang, ironis dalaman, bahawa sumbu cahaya bertepatan dengan penghitung bar. "Saya pergi untuk pergi ke awal, tetapi saya minum dan jatuh, itu keseluruhan ceritanya" ©. Dengan kata lain, topik itu diselesaikan dengan mudah dan memberi ruang untuk pertimbangan, jika tidak boleh dikatakan - spekulasi teoritis, yang diperlukan untuk setiap gambar sesuatu yang mendakwa tidak mendalam. Sekiranya kita mengingat kaca "semi-dicairkan", maka ternyata pergerakan anak panah yang terang berlaku dari satu pencairan - ke yang lain, di masa depan, pada kaca yang kelihatan. Nah, begitulah keadaannya, jika anda memikirkannya.
Sebaliknya, bilah cahaya murni juga sejenis perbatasan, Styx-Rubicon, kerana ia memotong ruang tamu menjadi dua bahagian, yang makna metafiziknya sepenuhnya ditunjukkan oleh lukisan Koshlyakov. Pada yang pertama, ketara b mengenai Dewan terbesar adalah Landskap Ideal, di mana kontur Istana Soviet yang terkenal dan Menara Babel Antarabangsa Ketiga muncul dalam kabut aliran warna-warni, melambangkan cita-cita berjuang untuk jauh, dan mungkin kenyataannya yang tidak berkesudahan, pembinaan tanpa harapan dalam satu negara.
Panorama dewan besar (pertama) di peta Google. Kami melihat lukisan "Ideal Landscape", bar di sebelah kanan:
Bahagian kedua - bilik empat kali lebih kecil yang terletak di luar sempadan "sinar cahaya" - dihiasi dengan lukisan "Pastoral" dengan putti yang jelas dan pot bunga taman. Ini adalah parafrasa dari jenis idyll lain, mimpi yang tidak kurang kristal, tetapi peribadi, dari Manilov, walaupun, secara kebetulan, Borisov-Musatov yang sama, firdaus harta tanah - hingga, semoga kata-kata ini memaafkan saya, gajah dan kenari kecil borjuis, begitu berbahaya menurut Mayakovsky. Dan jika penembusan yang menjanjikan dari kaunter bar berhubungan dengan menara Lanskap Ideal, ia adalah dengan pencakar langit mendatar, tetapi di sebuah dewan pastoral kecil, arkitek menyusun cermin yang berbeza dalam lukisan pandan dengan putti: dalam ceruk kecil dengan bingkai putih yang menjanjikan pada latar belakang cermin digantung tempat lilin kristal. Dan ternyata hebat: pertama, tempat lilin itu adalah perincian dalaman yang cukup umum, berganda, dan satu lagi mimpi melalui kaca yang kelihatan terbentuk di belakangnya. Berbeza dengan enfilade yang diarahkan secara prospektif, di sini adalah istana kecil, kristal, dan di belakangnya tidak ada anak panah perspektif linier, melainkan hanya kabut dinding yang dipantulkan dan kilauan lilin.
Panorama bilik kecil di peta Google. Kami melihat cermin tempat lilin, lukisan "Pastoral" ada di sebelah kiri:
Dan saya juga mesti mengatakan bahawa lukisan Koshlyakov dan plot cermin Skuratov yang bergema dengannya adalah tingkap-tingkap ilusi, kerana diketahui bahawa gambar adalah tingkap dan dunia lain, dan juga cermin. Mereka berdua meluaskan ruang dan mengisinya dengan penuh makna.
Dan maknanya dapat dibaca seperti ini. Terdapat dua impian di sini: satu adalah mengenai penerbangan hebat menuju tak terhingga manusia, sama ada secara mendatar - melampaui cakrawala, atau menegak - seperti tangga yang berani ke syurga. Ini, dalam satu atau lain cara, bersifat imperialis, seperti yang dikondisikan oleh gerakan, dan oleh itu penundaan, dari massa manusia. Impian kedua kehidupan orang persendirian, di sini, dalam kaca yang dilihat bukan penerbangan, tetapi loket kristal yang comel. Dua aspirasi yang berlawanan dari rakyat Rusia: kepada yang besar dan yang kecil, yang jauh dan dekat, komunisme dan kenari, secara relatif.
Dalam kehidupan Rusia, impian ini adalah musuh, dan sebagai peraturan wujud bersama seperti berikut: mereka selalu bertentangan dan campur tangan, tidak membiarkan satu sama lain menjadi kenyataan. Kedua-duanya tidak nyata kerana satu merosakkan yang lain. Sergei Skuratov dan Valery Koshlyakov mencipta mise-en-scène yang mendamaikan: arkitek membahagi antagonis, memisahkan mereka di dua sisi perbatasan khayalan, borjuasi di sebelah kanan, dan pembangun kehidupan, yang gangguannya menggantikan keselesaan, di meninggalkan. Oleh itu, seseorang mesti berfikir, Tuhan Tuhan pasti telah membahagikan mereka di syurga. Oleh itu, kita mesti bersetuju dengan kata-kata arkitek bahawa "ini adalah gambaran Rusia, bagaimana keadaannya, atau apa yang ingin terjadi ketika semua masalah telah hilang, ketika kemakmuran, keindahan dan keharmonian memerintah di sekitar kita." Ya, jika anda memisahkan orang yang berperang dan memberikan apa yang mereka mahukan, satu tangga ke syurga, yang lain tingkap putih ke kebun - mungkin keharmonian akan datang.
Segala sesuatu yang lain - lantai, permaidani bergaris menyerupai alur bidang yang dibajak yang dilihat dari ketinggian helikopter, dan dinding berkilau berwarna kelabu-coklat yang terbuat dari panel plaster yang dibuat dengan tangan di tempat - Sergey Skuratov secara terpisah menekankan buatan tangan mereka - membentuk latar belakang yang bersahaja, sedikit berkilauan dan bergetar yang sangat sesuai dengan nada lukisan Koshlyakov, dan pada masa yang sama melambangkan bumi yang kosong dan tidak terisi, ruang pada umumnya, tetapi tidak berusaha, tetapi latar belakang material yang patuh dan tidak bergerak, sejenis impian ular Kekacauan.
Terdapat banyak benda "bumi" dan dinding, tetapi ia tidak menjadi berat atau besar. Sebaliknya, persimpangan bersudut akut dari pelbagai jenis, dari bahan yang digarisbawahi hingga benar-benar ilusi, tidak hanya meringankan ruang dan memberinya plot dengan intrik tambahan, tetapi juga memberikannya kualiti "kertas" atau "kebajikan" tertentu. Terutama sekali jika kita mempertimbangkan "simpul" utama - tempat peralihan ke dewan kecil, di mana bidang "materi" kelabu bertemu dengan yang bercermin dan putih. Oleh kerana kenyataannya, bahawa cermin sangat berkualiti tinggi, orientasi spasial menjadi keliru dan kesan interpenetrasi permukaan terdengar sangat tajam dan pada masa yang sama entah bagaimana, seolah-olah jatuh melalui kaca yang kelihatan adalah keadaan semula jadi tempat ini. Kesan serupa berlaku dalam permainan komputer, apabila permukaan dinding yang dicat tiba-tiba terganggu, menunjukkan kekosongan, dalam hal ini yang bersinar. Atau dalam keadaan pentas ketika bulatan bertukar. Tidak perlu dikatakan, konvensyen yang ditekankan memainkan tangan idea utama: ruang impian tidak boleh terlalu material, ia harus seperti mimpi.
Gambaran Rusia adalah masalah yang bertanggungjawab, lebih-lebih lagi - dengan jumlah sekatan pada tempat-tempat biasa, yang ditetapkan dalam perintah ini. Walau bagaimanapun, seniman itu sendiri membataskan batasan dan makna yang dapat dibaca dengan jelas. Sejauh mungkin untuk membatasi, hasilnya sama artistik. Dalam kes ini, pengabstrakan tidak lengkap, terdapat banyak petunjuk dan petunjuk, tetapi semua ini tidak menunjukkan keseragaman, semua yang bergambar tidak muncul ke hadapan, tetapi surut dari penonton - ke kedalaman lukisan, ke ruang cermin, atau bahkan bersembunyi di dinding kapur, di karpet gambar - seolah-olah takut terlalu ketara, untuk memaksakan diri. Di sini walaupun perabotnya bersikap sederhana: kerusi berlengan bulat adalah cara untuk mengambil ruang minimum, dan meja telus cenderung tidak kelihatan. …
Dari satu segi, gambaran Rusia yang telah muncul di sini sangat tidak mencolok sehingga nampaknya ditempatkan di ruang terpisah. Seseorang dapat memahami sesuatu hanya dengan mengintip - bukan dengan pikiran sama sekali, tetapi dengan berusaha dan membiasakannya; By the way, ini adalah persamaan gembira antara lukisan Koshlyakov dan pedalaman Skuratov. Penonton lain yang kurang bijaksana - hanya dapat menikmati kemudahan penyelesaian, ruang dan cahaya yang anggun, meninggalkan "sphinx" untuk sementara waktu. Oleh itu, untuk berpendapat bahawa Rusia bukan hanya bersarang boneka, balalaika dan bahkan bukan hanya Pertapaan akan menjadi tidak sesuai di sini.
