Dalam Dialog Dengan Harmoni Yang Berbeza

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-09 04:50

Tahun ini arkitek Sergei Tchoban sering berkunjung ke Milan. Sebagai ketua pasukan astaka Rusia di pameran dunia EXPO-2015, dia telah berulang kali membuat persembahan mengenai projek ini di Milan, dan idea pameran itu datang dari kurator galeri SpazioFMG untuk mengungkapkan yang lain aspek karya arkitek. Sergei Tchoban mengusulkan untuk membuat pameran lukisannya - refleksi mengenai interaksi seni bina sejarah dan moden yang berbeza, yang begitu menarik dikesan hanya dengan contoh pembangunan bandar di Milan. Kurator - Luca Molinari, Alessandro Benetti dan Valeria Kashirin memilih 60 lukisan oleh arkitek, keduanya dibuat dari alam semula jadi dan lakaran bangunan masa depan dan fantasi seni bina, dan menamakan pameran itu - "Realtà e Fantasia".

Pameran ini dibahagikan kepada dua bahagian utama: yang pertama dikhaskan untuk seni bina Itali, yang selama bertahun-tahun menjadi sumber inspirasi terpenting bagi arkitek, yang kedua membentangkan carian dan eksperimennya sendiri. Contohnya, ambil siri "Lapisan Kota", "Dua Dunia" atau "Jambatan Masa Depan", di mana seni bina zaman moden ditunjukkan dalam bentuk galeri pecah dan "paip" yang memenuhi ruang antara dan di atas monumen bersejarah. Dan walaupun ini jauh dari satu-satunya bentuk kewujudan seni bina moden, perbezaan yang timbul antara bangunan itu dan bangunan bersejarah adalah, menurut pendapat Tchoban, kualiti terpadu dan terpenting. "Sekarang bahawa bangunan arca ekspresif dapat muncul di dataran lama Eropah yang konvensional, perasaan" harmoni kontras "selalu menemani kita," jelas arkitek. - Sebilangan besar perkara yang sebelumnya tidak dapat dibayangkan kini diakui memiliki hak untuk wujud. Dan secara peribadi, saya tidak cenderung untuk segera mengkritik bentuk seni bina baru yang jelas berbeza dengan persekitaran sejarah yang berlaku - lebih-lebih lagi saya ingin mengetahui apa dorongan yang menyebabkan kemunculannya, mengapa lapisan seni bina sentiasa dilekatkan satu sama lain dan apa proses ini adakah terdapat corak."

Galeri SpazioFMG sangat sesuai untuk penyelidikan seperti ini. Ringan, luas, dengan tiang kaca panorama dan laconic yang tidak mengganggu persepsi eksposisi dari jalan. Seperti yang dikatakan oleh Sergei Tchoban, keputusan eksposisi itu didorong oleh ruang ini sendiri - ia kelihatan seperti lembaran kosong, yang hanya ingin diisi dengan gambar, lakaran, dan tulisan tangan. Lebih-lebih lagi, kata kuncinya di sini adalah tepat "mengisi" - prinsip "gantung Petersburg" yang dipilih oleh kurator, ketika karya-karya itu ditempatkan secara praktikal tanpa jurang antara satu sama lain, memungkinkan untuk meletakkan enam puluh gambar yang sama di dua dinding. Manakala tingkap ditutup dengan filem lut sinar, di mana salah satu lakaran awal Museum Lukisan Senibina telah diterapkan. Lukisan ini, yang menggambarkan, di satu sisi, chimera yang meletup dari fasad katedral Gothic, dan di sisi lain, sebuah bangunan yang benar-benar moden dengan konsol dinamik yang dikerahkan ke arah yang berbeza, dipilih oleh kurator sebagai poster untuk keseluruhan pameran. Lebih-lebih lagi, jaraknya di seberang dua tingkap, ia sebenarnya berubah menjadi diptych dramatik yang didedikasikan untuk penyatuan yang sama antara yang lama dan yang baru.

Tiang persegi juga dipukul dengan elegan. Kurator dari keempat-empat pihak mengepung mereka dengan rak kaca dengan poket untuk kad pos dengan gambar oleh Sergei Tchoban dan pemandangan bangunan (terutamanya paviliun Rusia di EXPO). Untuk mempelbagaikan geometri ruang yang terlalu ketat, elemen-elemen ini diberi bentuk tanda centang, yang bagian atasnya dibuat cermin. Seperti yang diakui sendiri oleh Sergei Tchoban, cermin muncul hanya untuk mempelbagaikan ruang galeri galeri. Tetapi hasil dari maknanya ternyata jauh lebih mendalam: berhenti di poskad, pengunjung melihat bangunan arkitek dan refleksi lakaran, iaitu prototaip dari mana setiap bangunan ini bermula. Penampilan cermin dalam pameran juga dapat dianggap sebagai penghormatan kepada salah satu teknik kegemaran Tchoban sebagai arkitek, yang menggunakan permukaan reflektif pada objek dari berbagai skala dan tujuan. Dengan kata lain, bahagian "realiti" dan "fantasi", walaupun secara formal dan terpisah di sepanjang dinding yang berlainan, di ruang galeri - dan juga karya Sergei Tchoban sendiri - saling terkait dan tidak organik. Pameran Realtà e Fantasia berlangsung sehingga 11 September.