Pada pertengahan Mac menjadi terkenal bahawa projek "Studio 44", yang memenangi pertandingan untuk konsep Muzium Sains dan Teknologi di Tomsk, telah disetujui oleh Gabenor dan ada alasan untuk berharap bahawa ia akan menjadi salah satu jarang sekali, jika bukan satu-satunya projek di Rusia yang dilaksanakan sebagai pemenang.pertandingan seni bina. Kami menganalisis projek itu sekali lagi, dan pada hari-hari mendatang kami merancang untuk membincangkan cadangan lain dari peringkat kedua pertandingan: projek biro A. Asadov, dan tiga finalis lain. ***
Projek Nikita Yavein yang memenangi pertandingan secara radikal berbeza dengan semua cadangan lain pada pusingan akhir. Secara ringkas, seseorang dapat mengatakan bahawa dalam projek lain tema teknologi tinggi futuristik, teknopark dan teknologi canggih lebih kuat. Kata kunci dan konteksnya adalah kemajuan linear yang hebat.
Projek Studio 44 juga tidak asing dengan citra teknogenik, tetapi di sini dibaca secara berbeza, kata kuncinya adalah muzium, konteksnya adalah sejarah. Di tingkat atas, kira-kira dua pertiga muzium itu kayu, yang sangat mengejutkan; konkrit dan bata hanya muncul di lantai "ruang bawah tanah" yang lebih rendah. Kedua, dan ini lebih penting, keterangan pengarang dengan teliti menyenaraikan banyak kemungkinan konotasi sejarah dan kontekstual, jadi anda tidak perlu meneka apa-apa, anda boleh membaca dan mencari, atau tidak menemui, sejajar dengan teks dalam projek tersebut. Lapisan analogi tertua: bajak - kapal dengan pemanah dan Cossack, yang dikirim oleh Boris Godunov pada tahun 1604 untuk melindungi Tatar Eushta tempatan dari Yenisei Kirghiz yang berdekatan - sebagai pertukaran untuk bergabung dengan struktur, tentu saja - dan kubu benteng, dibina dengan segera semasa tiba dan berkhidmat pada mulanya dan memang untuk pertahanan, dan kemudian untuk penempatan orang buangan, Siberia. Di sini, untuk kapal dan penjara, dalam makna mereka juga terdapat galeri gulbishcha - balkoni kayu yang sepatutnya berada di menara dan gereja pada abad ke-17, arkitek menyebutnya secara khusus dan terpisah. Tomsk seterusnya adalah sebuah bandar provinsi, yang dibina mengikut rancangan biasa dengan rumah-rumah dengan ruang kayu di ruang bawah tanah batu, sebuah kota yang penting dan kaya, walaupun pencuri begitu banyak sehingga Mikhail Mikhailovich Speransky pandai berfikir untuk "menggantung semua orang" di sini. Lebih kronologi, antara "prototaip seni bina muzium" disenaraikan lengkungan kemenangan dan paviliun yang dibina untuk kedatangan Tsarevich, Nicholas II masa depan, ke kota, dan langkah terakhir prasejarah adalah Pameran Kraftangan dan Industri 1923 di Moscow, di laman Gorky Park.
Lebih dari tiga ratus tahun berada dalam jarak yang hampir sama, dan stratifikasi bersejarah ini, yang pantas untuk kedalaman dan ketelitiannya, dengan segera menjadi salah satu ciri utama projek ini. Saya ingin menafsirkannya sendiri, ini adalah semacam tahap sikap baru terhadap konteks, sangat menembus, menarik, mengumpulkan di dalam keranjangnya semua kemungkinan, budaya dan tidak begitu banyak nilai. Sejenis arkeologi semantik: ini adalah bagaimana pemulih membuat pembersihan, menghapus lapisan demi lapisan dan memperbaiki semuanya. Tetapi di sini juga penting agar lapisan tidak dibuang sepenuhnya, tidak ada yang langsung menuju ke "penjara", hakikat berlapis, banyaknya kiasan, jauh lebih penting. Kehadiran teks selari yang aktif, yang di suatu tempat menjelaskan, dan di suatu tempat dengan sengaja membingungkan, tetapi dalam keadaan apa pun berfungsi sebagai bahagian kerja yang lengkap dan diperlukan, menyerupai konseptualisme tahun lapan puluhan dan pelbagai kegemarannya - "seni bina kertas", kerana keseluruhan kompleks persatuan menyerupai banyak lukisan lut sinar yang saling tumpang tindih. Semuanya entah bagaimana bersinar, tumbuh antara satu sama lain, baik secara spekulasi dan visual, membentuk dua "tag tag": satu konsep, di mana bajak, galeri, gulbi, maharaja, gabenor, dan visual lain, dan mereka berkelakuan sama - iaitu, mereka tidak memberikan jawapan, tetapi hanya memikirkan, memprovokasi pencarian, menimbulkan teka-teki - dan apa yang lebih menarik bagi seorang saintis daripada menyelesaikan teka-teki; di sini arkitek juga menambah rebus. Dan dua lagi "awan", konseptual dan visual, entah bagaimana saling berinteraksi.
Dari segi keplastikan, analogi terakhir yang dinamakan oleh pengarang projek, dengan pameran kraftangan tahun 1923, adalah yang utama, persamaannya jelas, anda boleh mempertimbangkan dan membandingkan perinciannya. Persamaan dengan ensemble pameran yang terkenal jelas, petikan langsung cepat dikenali: menara segi dengan lathing pepenjuru luaran berkaitan
astaka Bank Bandar Moscow, peripers kayu panjang dengan bingkai zigzag yang telap mengisi pedimen cetek dijumpai di tempat yang sama; kelantangan berukuran besar yang tumbuh di belakang bahagian belakang portico dapat dilihat di dekatnya, di bangunan paviliun utama yang dirancang oleh Zholtovsky - teknik yang sama menjadi yang utama dalam penyelesaian hujung bangunan muzium. Selain petikan asas ini, ada tanda kutip suar yang mempertajam persamaan: kincir angin, menara kisi. Pameran ini terdiri dari paviliun dan menempati kawasan yang jauh lebih besar, dan muzium ini adalah bangunan tunggal, yang digantung di ruang dewan yang ketat, namun siluetnya jelas tumpang tindih. Muzium ini seperti pameran dengan cara yang sama seperti tembok Yerusalem di biara Nikolo-Ugreshsky berhampiran Moscow menyerupai kota abad pertengahan, tanpa itu - ia dapat difahami sebagai persembahan seni bina atau pemandangan teater pada tema. Bahkan lokasinya mengejutkan sama - muzium, seperti di masa lalu dan wilayah pameran, membentang antara kolam dan sungai.
Oleh itu, petikan ditekankan dalam setiap cara yang mungkin oleh pengarang dan pastinya dapat dilihat. Ini mewujudkan struktur plot tambahan dalam projek, yang menimbulkan pemikiran. Mengapa pameran ini?
Senibina pameran industri besar pada umumnya adalah sesuatu yang istimewa, kerana beberapa temporalitas dan kebebasan struktur pameran, banyak eksperimen yang dilakukan. Bahasa seni bina paviliun memungkinkan, lebih-lebih lagi, kesamaan fungsi eksposisi menjadikannya cukup logik untuk muzium. Secara ringkas, tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa pameran itu dipilih sebagai prototaip.
Di samping itu, Pameran Kraftangan dan Industri pada tahun 1923 wajar dianggap sebagai pemangkin pembentukan avant-garde Rusia. Pameran pencapaian Soviet pertama, percubaan untuk mengenal pasti diri negara pekerja dan petani dan alat propaganda massa - tetapi belum megah dan membeku, berbeza dengan Pameran Pertanian All-Union dan VDNKh berikutnya, tetapi penuh pencarian ikhlas untuk bentuk dan tema dalam usaha untuk mewujudkan diri. Shchusev memanggil pameran itu sebagai seni bina dan mengatakan bahawa generasi arkitek akan belajar darinya. Tetapi pameran Nepal ternyata sudah lama dilupakan, dan beberapa tahun yang lalu Garage di Taman Budaya, membuka pavilionnya oleh Shigeru Bana, mengingatkan tamannya akan akarnya. Oleh itu, paviliun pameran tahun 1923 sangat pelbagai: dari Azerbaijan pasif dan Turkestan ke "Makhorka" progresif oleh Melnikov, dari struktur kejuruteraan yang diperbuat daripada kayu, seperti jambatan pejalan kaki di atas Garden Ring, hingga refleksi percuma Zholtovsky mengenai tema klasik - dia membina teras pameran: lengkungan pintu masuk berganda, "Rumah Utama", Pavilion Kejuruteraan Mekanikal.
Rakan sekerja memarahi Zholtovsky kerana keterikatannya dengan bentuk klasik, pembubaran mereka yang tidak mencukupi dalam pembinaan, kerana sekarang Nikita Yavein akan dikutuk kerana kutipan yang terlalu tepat. Walau bagaimanapun, tidak sebelum atau selepas klasik Zholtovsky menerima tafsiran percuma. Sama ada menyerah pada daya tarikan traktor Soviet pertama, atau mengikuti struktur struktur sementara cahaya yang sudah lama wujud, dia dengan berani menenunkan lengkungan dan pedimen klasik ke dalam bingkai cahaya, meningkatkan kesan kisi telap, terutama menukar perincian hiasan. Struktur bingkai memamerkan struktur yang rumit, menjadikannya keluar seperti mantel Krismas. Bayangan bentuk-bentuk yang dapat dikenali, disebabkan oleh keadilan, berinteraksi dengan lebih mudah antara satu sama lain, membentuk aloi yang baru, fleksibel dan, yang sangat penting, tahan aloi terhadap impregnasi.
Bahasa inilah yang digunakan oleh Nikita Yavein untuk muziumnya, dan pada pendapat saya di sini kita tidak membicarakan tentang pembuatan semula serpihan, tetapi tentang pengangkatan, dan mungkin juga mengenai kebangkitan semula bahasa seni bina, yang pada suatu masa memainkan peranan penting peranan, tetapi dilupakan dengan cepat, digantikan oleh propaganda yang lebih monumental dan dari itu ia tidak "berjaya" hingga akhir. Pengarang projek Tomsk mencadangkan untuk menghidupkan semula bahasa ini, dengan menekankan dan berhati-hati mengusahakan sifat dan kemampuannya yang berharga.
Kelebihan utamanya ialah kemampuan menyesuaikan diri yang tinggi, kemampuan untuk menyerap topik yang sangat berbeza tanpa banyak merosakkan keseluruhannya. Struktur berlapis yang telus mirip dengan konstruksi pentas Meyerhold, mereka umumnya serupa dengan pemandangan teater, mereka mampu membawa makna yang berbeza, dan arkitek menggunakan toleransi ini, menyuntikkan banyak kisah yang disenaraikan pada awalnya ke dalam gambar. Jalan-jalan gang yang menuju ke sungai mengingatkan kapal-kapal yang mendarat di tebing Sungai Tom empat ratus tahun yang lalu - kini "kapal" khayalan muzium telah muncul di darat seperti bahtera alkitabiah setelah banjir.
Dan jika dengan tema kapal, jika saya tidak salah, itu tidak begitu bagus di Pameran Pertanian All-Union, maka tema abad pertengahan kedua yang diisytiharkan oleh Nikita Yavein - kubu-kubu, kita dapati di sana sepenuhnya. Dilukis oleh Zholtovsky, Kokorin, Collie, bahagian tengah pameran tahun 1923 dihiasi dengan art Art Nouveau seperti kubu kayu. Sebuah "bandar Rusia" dibina berhampiran Garden Ring - menara di sudut, di depan pintu masuk dan di
jambatan - ia akan cukup sesuai untuk hiasan untuk beberapa filem mengenai Serpent-Gorynych, walaupun sebenarnya tidak seperti kubu kayu Rusia, seperti yang kita bayangkan sekarang terima kasih kepada sejarawan Anatoly Kirpichnikov. Dengan satu cara atau yang lain, itu adalah gambaran integral yang diambil Zholtovsky langsung dari era sebelumnya, menggunakan "kewarganegaraan" dan agak menghidupkannya dengan kebebasan struktur terbuka, dan meletakkannya di pameran. Semua ini digunakan dalam projeknya oleh Nikita Yavein, hanya menara "penjara" hiasan yang berbaris, membentuk suite muzium.
Seni plastik pameran kraftangan juga menarik kerana memerlukan banyak dari seni bina kayu Art Nouveau: bingkai luaran, barisan hiasan papan pepenjuru dan juga ketelusan struktur, baik dalam pseudo-Rusia dan hanya bilik romantis dan beranda pondok musim panas dari tempoh pemusnahan taman ceri. Setelah membersihkan hiasan, tetapi tanpa kehilangan kemudahannya, versi seni bina kayu ini dapat menggabungkan pediment klasik dan peripter dengan persatuan industri - dan menara, tentu saja, yang paling penting, menyerupai sesuatu kilang, monumen- ingatan industri sungai. Kisi-kisi, yang bangunannya dibuat hampir sama dengan Muzium Pompidou - dari paip, nampaknya sejenis teknologi tinggi kayu retro, dan semuanya bersama-sama membawa kita ke genre filem terkenal punk stim, hanya di sini sebagai ganti mur, bolt dan rivet terdapat balok kayu dan pengisi.
Walau bagaimanapun, tema neo-Rusia di ruang kayu adalah salah satu yang utama - dan di sini memang asli, penulis terutama menekankan bahawa prototaip koridor berkaca yang membentang di sepanjang dinding panjang di luar dan membentuk jalan alternatif untuk pengunjung di dalam suite adalah "galeri gulbische" dari gereja-gereja Rusia abad XVII-XVIII. Sementara itu, gulbisches mungkin merupakan bahagian penting dalam kehidupan kuno Rusia, dan galeri adalah inovasi Itali, selatan. Oleh itu, sumber abad pertengahan di galeri tidak begitu dirasakan - walaupun idea pengarangnya menarik - tetapi persamaan galeri dengan pondok musim panas di Zaman Perak menawan, dan menambah banyak kehangatan di muzium, yang dapat mengimbangkan nota kilang.
Kayu Art Nouveau hadir di tingkat penerimaan, tetapi gambar rumah bandar abad ke-18 dengan lantai batu pertama nampaknya digantung pada bingkai "garis kekuatan" berbentuk: blok besar dari batu bata Cyclopean, di mana sambungannya dipenuhi dengan kaca dan cahaya pada waktu malam, berubah menjadi tingkap yang sempit, hampir celah. Dan di sini sekali lagi adalah perlu untuk kembali ke Pameran Pertanian All-Union Zholtovsky: dialah yang menunjukkan betapa mudahnya freelancer avant-garde dapat menggabungkan lengkungan-pedimen era baru dengan menara abad pertengahan dan gulbisches.
Sangat menarik bahawa bergantung pada keplastikan yang diciptakan oleh Zholtovsky dan menggunakan peripter dengan pedimen untuk isi padu, Nikita Yavein dengan sengaja - seolah-olah untuk keseimbangan - memperkuat tema konstruktivis, meletakkannya dalam satu siri perkaitan semantik, yaitu, seperti menara -lorong ke angka geometri sederhana Malevich: dari segi empat sama dengan ciri salib yang sama rata. Salib ini juga mempunyai banyak perkara menarik, mungkin ini adalah salah satu kunci untuk membongkar projek ini. Kami ingat bahawa tuan-tuan avant-garde tidak selalu terlibat hanya dalam menyangkal masa lalu, mereka masih berusaha, setelah membersihkannya seperti ikon dari pernis gelap, untuk mencari kebenaran tertentu yang dikotori oleh jurubahasa. Salib Malevich adalah usaha untuk meregangkan benang melewati abad ke-19 hingga ke kelima belas, untuk mencari sesuatu yang nyata atau bahkan bermanfaat. Terdapat perasaan bahawa pengarang muzium di Tomsk membuat percubaan untuk menggunakan kunci, yang diciptakan oleh avant-garde, tetapi tidak digunakan sepenuhnya, untuk membuka versi konteks sejarah mereka sendiri. Mereka memilih yang sangat avant-garde yang tidak menolak klasik dan berminat dengan akar Rusia kuno.
Di samping itu, kayu itu sendiri adalah bahan yang menarik, tetapi kompleks, pada abad ke-20 - dengan sejarah yang menyakitkan, kerana sebenarnya dilarang atas sebab keselamatan kebakaran, membina semula bandar-bandar Rusia dengan kotak konkrit sehingga mereka sepenuhnya atau hampir sepenuhnya menjadi kayu. Menawarkan untuk membina muzium dari kayu, walaupun di tingkat bawah konkrit, adalah berani. Tetapi mencari gambar pokok yang betul sukar, kerana sekarang ada sekitar lima jalan, dan semuanya terlalu digodam. Walaupun kita bermula dari kayu Tomsk seratus atau dua ratus tahun yang lalu, maka pondok kayu, atau bilik kayu tidak boleh menjadi prototaip. Di pohon moden, beberapa arah berkuasa (jika anda tidak menganggap pondok itu terus terang): kesederhanaan rumah Skandinavia; ular bionik bersisik tahi; bingkai bergaris tebal untuk gimnasium dan lapangan terbang, di mana kayu berjaya bersaing dengan logam, adalah pewaris langsung lengkungan bingkai besar pada awal abad ke-20.
Sudah tentu, teknik pameran tahun 1923 digunakan di neoanangard Moscow tahun 2000-an, tetapi jarang, agak sporadis; lebih kurang biasa daripada balkoni sudut dan tingkap pita. Nikita Yavein bertindak lebih berani di muzium Tomsk, hampir secara deklaratif: dia berusaha untuk menghidupkan kembali gaya masa pembentukan avant-garde seni bina, untuk menggunakan kebahagiaannya, yang sebahagiannya kemampuan teater untuk menyerap makna. Ini benar-benar berubah - reka bentuk yang luar biasa, serupa dengan mekanisme kayu, semacam kapal terbang-kapal terbang, kenangan zaman ketika impian kemajuan teknologi, yang kini kelihatan begitu naif, benar-benar memberi inspirasi kepada banyak orang. Ini adalah kedudukan yang sangat sesuai untuk muzium teknologi.
