Walaupun tempoh fenomena yang pendek disebut "Senibina Kertas", koleksi kumulatifnya cukup luas. Oleh itu, kurator mempunyai kebebasan yang besar dalam menggabungkan karya-karyanya antara satu sama lain dan dengan karya dari era lain. Sebagai contoh, pada pameran seterusnya, yang dirancang untuk diadakan di Muzium Senibina, karya "dompet" dapat dilihat bersama dengan karya pendahulunya - arkitek Soviet pada tahun 1920-1960an. Pada pameran semasa di Muzium Pushkin, kurator Yuri Avvakumov dan Anna Chudetskaya telah meletakkan 54 karya dompet dalam sebuah "syarikat" dengan 28 khayalan seni bina tuan abad ke-17 - ke-18. dari koleksi muzium: Piranesi, Gonzago, Quarenghi dan lain-lain. Untuk menggabungkan dalam satu ruang dua era kreativiti seni bina fantasi, sezaman kita dengan "nenek moyang" mereka, menurut Avvakumov, adalah idea konseptual dari pameran semasa.
Seni bina kertas Rusia adalah fenomena yang agak spesifik yang mempunyai preseden sejarah, tetapi bukan analog asing kontemporari. Fenomena ini dihasilkan oleh keadaan khas yang telah berkembang dalam seni bina Rusia pada dekad terakhir kekuasaan Soviet. Sebagai orang yang berbakat secara seni, arkitek muda, untuk alasan tertentu, tidak berpeluang untuk merealisasikan diri dalam profesion ini dan memasuki "dimensi selari" kreativiti fantasi semata-mata.
Sejarah seni bina kertas Rusia dikaitkan dengan pertandingan konseptual yang diadakan oleh OISTAT, UNESCO, serta Reka Bentuk Senibina, Arkitek Jepun dan Senibina majalah USSR. Penganjur mereka berusaha untuk mencari idea-idea baru, dan tidak mendapatkan penyelesaian untuk masalah "terapan" tertentu. Dan jumlah anugerah terbesar diberikan kepada peserta dari Kesatuan Soviet, yang dapat menarik perhatian kepada seni bina Rusia setelah berehat panjang.
Tidak seperti pendahulunya (terutamanya para seniman avant-garde pada tahun 1920-an dan 1960-an), para konseptualis pada tahun 1980-an tidak berusaha untuk mencipta gambaran utopia tentang masa depan yang ideal. Dalam karya "dompet" tidak ada komponen futurologi - guru mereka, tahun enam puluhan, telah menyatakan secara mendalam mengenai topik ini. Lebih-lebih lagi, tahun lapan puluhan adalah era pascamodenisme, iaitu reaksi terhadap modenisme, yang selama beberapa generasi sebelumnya adalah "masa depan". Pada masa kegemilangan Seni Bina Kertas, "masa depan" sudah ada di sini, tetapi bukannya kebahagiaan sejagat, ia membawa kekecewaan dan jijik. Oleh itu, kreativiti "kertas" adalah satu bentuk pelarian dari realiti Soviet yang kelabu dan kusam ke dalam dunia yang indah yang diciptakan oleh khayalan orang-orang berpendidikan dan berbakat yang kaya.
Kekhususan seni bina kertas adalah sintesis kaedah ekspresif seni rupa, seni bina, sastera dan teater. Dengan pelbagai gaya dan tingkah laku kreatif, kebanyakan projek "kertas" disatukan dengan bahasa khas: nota penjelasan berbentuk esei sastera, watak diperkenalkan ke dalam projek - "watak utama", mood dan sifat persekitaran disampaikan melalui gambar atau komik. Secara umum, semua ini digabungkan menjadi semacam daya tarik, karya lukisan atau grafik easel. Trend konseptualisme khas muncul dengan gabungan ciri cara visual dan verbal. Pada masa yang sama, Seni Bina Kertas tidak banyak dikaitkan dengan bentuk seni konseptual yang selari kerana sebenarnya, adalah salah satu jenis postmodernisme, meminjam gambar visualnya dan ironi, "tanda", "kod" dan lain-lain permainan "fikiran …
Nama "Seni bina kertas" muncul secara spontan - para peserta pameran 1984, yang dianjurkan oleh dewan editorial majalah "Pemuda", mengadopsi frasa dari dua puluhan, yang pada awalnya memiliki makna yang kasar. Nama itu langsung tersekat, kerana ia dimainkan pada dua makna. Pertama, semua kerja dilakukan pada kertas Whatman. Kedua, ini adalah projek seni bina konseptual yang tidak seharusnya dilaksanakan.
Tempat istimewa dalam aktiviti "dompet" milik Yuri Avvakumov, yang memainkan peranan penting dalam membentuk episod (walaupun terang) kehidupan budaya tahun 1980-an. menjadi fenomena seni yang penuh. Dialah yang menyatukan peserta yang berbeza menjadi satu kumpulan. Sebagai pencipta yang aktif sendiri, dia berfungsi sebagai "pusat maklumat", penghubung dan penulis sejarah pergerakan. Mengumpulkan arkib dan mengatur pameran, dia membawa aktiviti "dompet" ke tahap yang sangat berbeza, mengubahnya dari profesional yang sempit menjadi fenomena budaya umum. Oleh itu, tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa Paper Architecture adalah projek kuratorial besar Avvakumov.
Namun, tidak ada gerakan seperti itu - "dompet" terlalu berbeza. Berbeza dengan, katakanlah, Pra-Raphaelites atau Dunia Seniman, mereka tidak mempunyai tujuan dan sikap kreatif yang sama - "dompet" adalah kumpulan individualis yang bekerjasama atau terpisah. Satu-satunya tema penyatuan adalah fantasi seni bina, yang menjadikan mereka berkaitan dengan Piranesi, Hubert Robert atau Jacob Chernikhov.
Karya Seni Bina Kertas, sayangnya, tidak dapat diakses oleh masyarakat umum. Salah satu sebabnya adalah kemustahilan asas pendedahan berterusan atau paling kerap: tidak seperti kanvas, kertas sangat sensitif terhadap cahaya. Sehingga revolusi teknologi berlaku di kawasan ini, Muzium Seni Bina Kertas hipotetikal akan menjadi maya, yang, pada prinsipnya, sesuai dengan fenomena itu.
Ternyata pameran Seni Bina Kertas yang kurang kerap diadakan, semakin berharga. Dalam konteks ini, kita juga harus mempertimbangkan yang sekarang, di Museum of Fine Arts, yang menempati ruang yang selesa di belakang halaman Yunani. Walau bagaimanapun, di sebalik sifat ruang, eksposisi cukup luas. Mengumpulkan banyak karya sebagai "hits" ("Pameran rumah untuk muzium abad kedua puluh" oleh Mikhail Belov dan Maxim Kharitonov, "Istana Kristal" dan "Menara Kaca" oleh Alexander Brodsky dan Ilya Utkin, "Tempat kediaman kedua sebuah bandar raya penghuni "oleh Olga dan Nikolai Kaverin), dan mereka yang belum pernah dipamerkan sebelumnya (" Rumah Landak "oleh Andrey Cheltsov) atau jarang dipamerkan (karya Vyacheslav Petrenko dan Vladimir Tyurin). Setiap pameran memerlukan pemeriksaan, perenungan, dan perendaman yang teliti; di belakang setiap karya itu terdapat keseluruhan cerita, jika bukan seluruh dunia. Capriccios tuan lama, termasuk "Penjara" Piranesi yang terkenal, menempati ruang tengah dewan, sementara perimeter "dompet" mengelilingi mereka. Pilihan Avvakumov agak subjektif - sebilangan "dompet" tidak ada (contohnya, Alexei Bavykin atau Dmitry Velichkin), dan seseorang dipersembahkan lebih sederhana daripada yang dia layak (maksud saya, pertama sekali, Mikhail Filippov, yang, dalam buku saya pendapat, mencipta karya terbaiknya dengan kerjasama Nadezhda Bronzova dalam tempoh ini).
Segala-galanya jelas dengan bahagian pertama nama pameran. Tetapi bagaimana memahami yang kedua - "Akhir Sejarah"? Bagaimanapun, "pengebumian" Seni Bina Kertas berlangsung pada awal tahun sembilan puluhan. Dengan menggabungkan wakil dari dua era yang berbeza dalam satu ruang, para kurator ingin melukis garis simbolik di bawah kertas era lima abad (peralihan besar dari perkamen berlaku kira-kira 500 tahun yang lalu). Ironinya, kord terakhirnya adalah seni bina kertas Rusia. Pada tahun sembilan puluhan, era komputer baru bermula, yang menjalani revisi radikal tidak hanya proses reka bentuk, tetapi juga semua kreativiti arsitektur. Oleh itu, seni bina kertas masa depan akan menjadi kertas hanya dalam pengertian kiasan. Sekurang-kurangnya sehingga lampu dimatikan.
Penaja pameran - AVC Charity.
