Lebih dari seribu tahun sejarah karya muzium di Semenanjung Apennine, bukan sahaja jumlah material kolosal telah terkumpul, tetapi juga budaya spesifik penyampaiannya telah terbentuk. Lebih-lebih lagi, nilai seni langsung pameran menjadi konsep yang tidak jelas, kadang-kadang lebih penting adalah idea yang menyatukannya dan kerumitan pameran yang dihasilkan. Sebagai contoh, pameran yang diadakan enam bulan yang lalu oleh seniman Renaissance Giovanni Bellini dari Venesia yang hebat, pertama sekali, disambar dengan pintu mezbah yang baru digabungkan, biasanya disimpan di muzium yang berbeza beribu-ribu kilometer antara satu sama lain, atau dengan papan dari koleksi peribadi dibawa dari kawasan pedalaman Amerika. Pameran "Giotto dan Trecento" mengumpulkan sejumlah besar tuan Itali dari Milan ke Naples dan sezaman mereka dari Perancis dengan pelbagai kualiti, satu atau lain cara mempengaruhi atau mempengaruhi inovator Tuscan.
Pameran Siena disatukan dengan tajuk umum, yang dipinjam dari romantisme, bukan sahaja pameran dari negara yang berbeza, karya dari era yang berbeza, bahan yang berbeza sifatnya - tetapi juga seniman yang mempunyai tahap kewarasan mental yang berbeza-beza, yang sebahagiannya umumnya tidak langsung berkaitan dengan Seni. Di sini, tentu saja, penyampaian lebih penting, dan lebih banyak - yang melayani: kurator Vittorio Sgarbi. Seorang ahli politik dan sejarawan seni, terkenal dengan penggunaan kaedah politik dalam kritikan seni - penggantian konsep dan provokasi. Peserta aktif dalam tunjuk perasaan pelajar pada tahun 1968, calon walikota Pesaro dari Parti Komunis pada tahun 1990, pengasas gerakan Sgarbi Liberal pada tahun 1999, yang kemudian menjadi sekutu Silvio Berlusconi, yang berkat dia menjadi setiausaha Kementerian Kebudayaan pada tahun 2001. Secara selari, dia menulis buku mengenai tuan dan karya dari semua era dan menghasilkan video mengenai sejarah seni. Gabungan khusus Itali.
Lagipun, sebuah muzium di sini bukan hanya ruang pameran, dan pameran bukan hanya acara kebudayaan. Ini adalah ungkapan semangat zaman: dari keghairahan untuk mengumpulkan antara keluarga bangsawan dan pergantungan berkadar langsung dari kekayaan koleksi terhadap pengaruh pemiliknya - kepada futurisme, yang menyarankan agar muzium dihancurkan, dan pada masa yang sama masa membina semula masyarakat (Futuris hampir satu-satunya parti seni dan politik dalam sejarah: Marinetti berkawan dengan Mussolini dan merasa bangga kerana beberapa idea politik fasisme dikemukakan olehnya). Acara muzium selalu menjadi tontonan, dengan teaterikal yang wujud dalam semua kehidupan Itali: mengejutkan, sains, politik, intrik saling berkaitan di dalamnya. Ini dangkal dan mendalam, berbicara tentang sementara dan abadi, lucu dan membuat anda menangis. Dan dia selalu memerlukan pemandangan - seni bina.
Pameran "Seni, Genius, Kegilaan" yang disajikan dalam 10 ruang tematik merupakan aspek penciptaan seni yang membingungkan dan kontroversial. Pameran ini bersifat konseptual (masih mustahil untuk menyebutnya tematik, kerana topik ini ditafsirkan dengan sangat luas dan tidak selalu secara harfiah), bahan itu khusus dan heterogen (dari karya Van Gogh hingga karya pesakit mental Siena hospital), pakar yang terlibat berasal dari bidang profesional yang sangat berbeza (artis, sejarawan seni, psikiatri). Lorong-lorong Palazzo Squarchalupi ternyata dipenuhi dengan papan komposisi mezbah abad ke-15 dalam gaya Bosch, komposisi genre kecil yang menggambarkan perlakuan kegilaan pada abad ke-17, kanvas dan lembaran grafik Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix dan Max Ernst, karya seniman kontemporari di bawah pengawasan doktor profil yang sesuai dengan idea pameran, serta pakaian pesakit dan peralatan perubatan hospital psikiatri selama berabad-abad yang lalu. Dalam keadaan seperti itu, reka bentuk memainkan salah satu peranan utama, jika bukan yang pertama, iaitu, menjelaskan konsep, mempertajam aksen, menyatukan bahan dari masa yang berlainan dan kualiti yang berbeza, yang muncul di bawah bumbung yang sama dan di dinding yang sama atas permintaan "pengarang" pameran itu.
10 topik yang dicadangkan oleh kurator - 10 tafsiran dan pendekatan yang berbeza untuk pentafsiran fenomena kegilaan - diedarkan di ruangan masing-masing. Pandangan pelbagai aspek menuntut bahan yang berbeza, kadang-kadang sukar untuk dipersetujui. Organisasi pameran menyelamatkan masalah dari vulgarization, di mana objek-objek heterogen disusun secara sistematik dan dihiasi, dan ruang-ruang pameran ditafsirkan sesuai dengan tema-tema yang seharusnya disajikan di dalamnya.
Penonton secara beransur-ansur "diperkenalkan ke dalam subjek": di belakang dewan dengan patung Itali abad ke-20, yang berfungsi sebagai mukadimah, mengikuti bahagian sejarah pameran, yang terletak di koridor panjang dan terdiri daripada karya seni dari awal abad ke-16 hingga abad ke-18, yang menggambarkan gambaran orang gila pada era dan sejarah ini.meneliti subjek, dan juga - dari model otak anatomi dan seluar vintaj. Yang terakhir, diletakkan dalam konteks "artistik" dan disatukan dengan elegan ke dalam pameran, tanpa kehilangan watak "kognitif" mereka, melihat pada masa yang sama dengan beberapa jenis objek seni.
Selanjutnya, kajian retrospektif mengenai fenomena itu, disertai dengan kerja pesakit hospital dengan profil ini, yang menggambarkan kehidupan seharian hospital mereka (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), dihubungkan dengan "paparan utama" yang dibahagikan kepada lantai oleh tangga, di kaki di mana terdapat perigi yang digunakan sebagai tempat pameran untuk melegakan tuan Sienese Filippo Dobrilla, kontemporari kita. Bahagian sejarah diakhiri dengan ruang potret-watak pengukir abad ke-18 Franz Messerschmidt, yang pada tahun-tahun terakhir hidupnya rosak akal, tetapi mengekalkan kemampuan bijak untuk menghasilkan semula tubuh manusia.
Kemudian pameran dibahagikan kepada dewan yang mewakili pelbagai aspek hubungan antara seni dan kegilaan. Van Gogh, Kirchner, Strindberg dan Munch disatukan sebagai seniman yang bekerja pada masa Nietzsche (yang sikapnya terhadap topik ini sangat langsung), serta pahlawan penyelidikan berterusan mengenai topik yang ditunjukkan dalam tajuk pameran. Hall "General Madness: War through the Eyes of Artists" - di satu pihak, menyajikan versi kegilaan yang lain, di sisi lain - masalah penting dalam sejarah seni abad kedua puluh. Berikut adalah seniman-seniman yang perang telah menjadi daya tarikan kreativiti, tema yang memuliakan para tuan ini: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Bilik-bilik di mana karya-karya orang gila itu sendiri mengandungi karya koleksi psikiatri Hans Prinzhorn dari Heidelberg, Muzium Art Brut di Lausanne, serta buah-buahan kreativiti pesakit suaka gila Itali, sistematis menurut prinsip monografi. Karya karya Antonio Ligabue, sejenis primitif yang mengingatkan Henri Rousseau, komposisi grafik oleh Carlo Dzinelli, sangat mengagumkan dalam komposisi dan struktur warna mereka - ini adalah beberapa contoh yang disebut. orang luar seni, lama dahulu menjadi koleksi. Tema terakhir adalah ruang seniman yang bekerja dengan gaya yang bersempadan dengan kegilaan, yang disebut "The Clear Madness of the 20th Century": terdapat karya surealis dan eksposisi aksionisme Wina, yang, secara umum, telah menyerap unsur-unsur semua Di atas. Hall 10 adalah sejenis inti dari semua yang dilihat - bukan pada tahap kualiti artistik, tetapi pada tahap idea. Walau apa pun, kerja orang gila lebih harmoni daripada badan anggota kumpulan Vienna yang berdarah. Dan pada tahap ini, penonton, setelah melihat lebih dari 400 pameran mengenai topik gangguan mental, memahami bahawa pameran itu tidak memberi jawapan kepada mana genius dan di mana kegilaan, dan tidak cuba memberi, tetapi juga menimbulkan soalan mengenai kriteria "normalitas" dan mengenai kerelatifan secara umum.
Percubaan, mungkin, bukan untuk menyelesaikan masalah, tetapi untuk memasukkan semuanya ke dalam satu sistem, memerlukan reka bentuk eksposisi. Dalam seni bina pameran, kelayakan "didokumentasikan" atau pengiktirafan muzium artis tercermin dalam watak dalaman dewan. Lorong-lorong dengan Van Gogh, Otto Dix dan Actionists mempunyai paparan klasik: lukisan digantung di dinding dan diterangi dengan cahaya muzium yang betul. Lorong-lorong dengan karya-karya "gila" ternyata menjadi medan untuk aktiviti fantasi seni bina dan eksposisi: karya-karya itu digantung pada tali pancing di sepanjang panduan yang patah atau tertanam di bingkai logam dan ditempatkan di tengah-tengah dewan pada sudut yang berbeza antara satu sama lain. Ini adalah bagaimana watak khusus mereka dipelihara dan ditekankan. Keaslian pameran itu selaras dengan spesifikasi karya dan berfungsi sebagai garis halus yang tidak hanya memisahkan seni hebat dari kreativiti yang terpinggirkan, tetapi juga memberikan yang terakhir "pameran", hingga tahap tertentu "muzium" watak.
Karya arkitek Studio Milani memainkan peranan yang sangat penting dalam persepsi bahan pameran. Sukar untuk berbicara di sini mengenai "penjelmaan idea kurator" secara langsung, kerana gaya biro ini jelas kelihatan dalam seni bina dalaman pameran. Tetapi ini adalah dalam arti penuh seni bina, sesuai dengan konsep pelanggan, dalam bentuknya yang sesuai dengan fungsi, menceritakan tentang kandungannya, mengarahkan pergerakan pengunjung dan, dengan itu, menafsirkan idea struktur (iaitu, ruang pameran). Struktur ringan, bahan - logam, plastik, kaca, bentuk laconic merujuk kepada gaya pameran Itali pada tahun 1930-an, yang dirancang oleh arkitek - penyokong gerakan moden versi Itali - rasionalisme, dengan reka bentuk minimalis dan bakat luar biasa mereka untuk menyampaikan konsep pameran dengan kaedah kecil. Walau bagaimanapun, di sini modul segi empat tepat yang berlaku pada tahun 1930-an digantikan oleh segitiga (bentuk dinamik), cahaya ungu (warna kegilaan) ditambahkan pada warna-warna netral dari pameran, dan beberapa bahagian pendirian adalah permukaan pantulan. Hasilnya adalah ruang yang dinamis dengan lintasan gerakan yang rusak, berkembang biak dalam pantulan dirinya, tidak hanya menanggapi tema pameran, tetapi, lebih-lebih lagi, terhadap semangat kemodenan secara umum.
Setipis garis antara genius dan orang gila, antara orang gila dan artis, antara produk kesedaran dan seni yang sakit, ia boleh menjadi sangat bersyarat antara pengunjung pameran dan pengarang karya yang dipersembahkan di dalamnya, antara dunia nyata dan dunia idea yang dicipta dan gambar yang hebat. Kisi-kisi logam yang digunakan dalam reka bentuk, di satu pihak, mempunyai estetika seni bina moden struktur cahaya, di sisi lain, ia menyerupai kisi-kisi hospital psikiatri. Lintasan yang rosak dari jalan eksposisi bukan hanya garis ruang dekonstruktivisme, tetapi juga metafora untuk jiwa yang hancur. Cahaya netral digabungkan dengan pencahayaan ungu - bukan sahaja pencahayaan dalaman minimalis, tetapi juga koridor hospital. Reka bentuknya, yang menyatukan karya dengan kandungan dan sifat yang berbeza, seolah-olah membandingkan pengarangnya dengan penonton: di bidang pameran, di antara pameran, pengunjung secara berkala melihat bayangannya. Selain itu, rute melalui empat tingkat pameran, yang berubah menjadi labirin oleh usaha para arkitek, cukup lama tidak hanya untuk terbiasa dengan ruang muzium, tetapi juga untuk mendekati "pahlawan" pameran di keadaan emosi.
Ini adalah penglibatan pemirsa dalam dunia seni yang gila dan dunia gila yang hebat - sama ada idea falsafah mengenai kurator seni, atau eksperimen psikiatri, atau jejak Zeitgeist. Senibina idea yang dilaksanakan dan nyata tidak tercipta, ia mewujudkannya, ia muncul pada masa yang tepat di tempat yang tepat. Maksudnya bukan hanya di Itali, sejak tahun 1978, hospital psikiatri negara telah ditutup, iaitu kegilaan dianggap sebagai "jenis yang berbeza", tetapi bukan penyakit, dan bukan kecil, halus, sangat konservatif dalam asasnya Siena membuka pintu sendiri untuk pameran, di mana sebahagian besar pameran hampir tidak dapat disebut sebagai karya seni dalam arti biasa. Pameran ini menjadikan anda tidak hanya melihat dunia seni dan melihat kegilaan di dalamnya, tetapi juga dunia orang gila - dan melihat unsur-unsur kehidupan seharian di dalamnya, dan dengan itu merasakan kehalusan garis yang memisahkan dunia-dunia ini. Ini juga merupakan alasan untuk melepaskan diri, melepaskan diri, yang melayani seni, yang merupakan bahagian yang tidak terpisahkan dari penyimpangan mental dan yang membantu melihat sesuatu dalam cahaya yang baru. Dan untuk ini, yang tertutup, yang terletak di atas bukit, dipisahkan dari seluruh dunia oleh dataran Tuscan di Siena, adalah yang paling sesuai.
Semasa memeriksa dewan terakhir, tekanan emosi meningkat sehingga menyebabkan anda ingin keluar ke udara segar - dan pameran membawa pengunjung ke bilik yang terang dan berkaca menghadap ke dinding Siena abad pertengahan. Hanya surat-surat nama pameran yang terpasang di dinding yang mengingatkan apa yang dilihatnya, yang memprovokasi pantulan cahaya tentang apa yang hilang dalam pameran: halaman dari "Diary of a Madman" atau "Nightmare" oleh Fuesli … Tetapi matahari Tuscan dan batu dan marmer palazzo Siena yang diterangi olehnya sebaliknya, mereka menunjukkan "kejelasan genius Itali" yang sangat dihargai oleh Welflin.
Pameran Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista berlangsung di kompleks muzium Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi SEHINGGA 21 JUN 2009.
Dibimbing oleh Vittorio Sgarbi
Arah Akademik: Yayasan Antonio Mazzotta
Reka bentuk seni bina: Studio d'Architettura Andrea Milani
Pameran ini menghimpunkan lebih daripada 400 karya dari muzium seni terkemuka di Eropah (Orsay, Pusat Georges Pompidou, Prado, Brera, dll.), Koleksi tematik (Museum Art Brut, Lausanne, Koleksi psikiatri Prinzhorn, Heidelberg) dan muzium sejarah perubatan (Muzium sejarah perubatan Universiti Rom "La Sapienza", Muzium Sejarah Perubatan dinamai Rene Descartes, Paris, dll.).
Ruangan tematik: Gambar Kegilaan (dari karya-karya yang dikaitkan dengan Bosch hingga sekarang), Genius dan Kegilaan pada zaman Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Kegilaan Umum: Perang melalui Mata Seniman (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (karya dari koleksi psikiatri Hans Prinzhorn di Heidelberg), Art Brut (karya dari Koleksi Art Brut oleh Jean Bubuffet, Lausanne), Beberapa contoh Itali antara normal dan kegilaan (karya Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Perjalanan ke Tuscany (vila dan istana Tuscan di mana hospital psikiatri berada terkenal kerana pesakit berbakat: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, dan lain-lain. Kegilaan seni abad ke-20 (dari karya surealis hingga aksionisme Vienna).
