Glaze - filem kaca berwarna atau lutsinar - adalah hiasan yang indah dan tahan lama bukan hanya untuk pasu atau perapian, tetapi juga untuk fasad bangunan. Selama dua setengah ribu tahun sejarah penggunaannya dalam seni bina, glasir berwarna dilupakan atau sebaliknya, menjadikannya teknik utama, menutup semua dinding dengan batu bata atau jubin kaca, seperti permaidani, atau bangunan yang bertatahkan ekonomi dengan perincian polikrom yang menarik. Kilauan seni bina yang indah dan tahan lama dan mungkin selalu menjadi tanda kualiti kerajinan khas, kemungkinan "lukisan seni bina" yang hampir hebat - dan sedikit konservatisme, yang, bagaimanapun, tidak menghalang arkitek moden menggunakannya dalam eksperimen. ***
Contoh pertama tembikar berkaca adalah serpihan cakrawala, kubah jubin biru-biru berkaca, yang terdapat di piramid Josser yang dipijak (dibina sekitar 2560 SM). Namun, pada fasad, sayu mula digunakan di Mesopotamia, dua ribu tahun kemudian. Gerbang Ishtar yang terkenal dan dinding Jalan Prosesional yang menuju ke dalamnya ditutup dengan batu bata berkaca biru dan dihiasi dengan relief berwarna singa, lembu jantan dan sirrusha - makhluk dengan kepala ular, kaki singa dan griffin. Dibangun pada tahun 575 SM, semasa pemerintahan Raja Nebuchadnezzar II, mereka dijumpai pada awal abad ke-20 oleh ahli arkeologi Robert Koldewey dan dipulihkan di Muzium Pergamon di Berlin.
Teknologi untuk pembuatan batu bata berkaca Babilon adalah sebagai berikut: lekapan diukir pada batu bata, yang dibuat dengan merendam jisim tanah liat pada cetakan kayu khas. Batu bata kering ditutup dengan pulut cair dan dibakar di dalam ketuhar. Warna biru, kuning dan lain-lain diperoleh dengan menambahkan pelbagai logam pada sayu tanpa warna. Lapisan berkaca cukup besar - 10 mm dan begitu kuat sehingga permukaan gerbang terpelihara dari kerosakan dan kelembapan selama berabad-abad. Malangnya, Menara Babel yang legendaris kurang bernasib baik, batu bata lumpur dihanyutkan oleh banjir dan musnah pada waktu. Walau bagaimanapun, serpihan yang masih ada di tempat perlindungan menara menunjukkan bahawa ia juga dihiasi dengan seramik berkaca biru langit.
Ahli-ahli upacara di Timur Tengah bereksperimen tidak hanya dengan warna, tetapi juga dengan corak dan kaca. Selama zaman Abassid, dinasti kedua khalifah Arab (750-1258), barang-barang dengan hiasan yang kurang terang mulai muncul. Pengrajin memotong corak melalui lapisan tipis tanah liat cair - engobe, yang digunakan sebelum menembak. Cara lain untuk menghias seramik - teknik lukisan kilau polimerik juga diciptakan di Timur, di Syria, pada abad 8-9. Chandelier - komposisi warna-warni yang dapat dipadukan dengan kilauan emas atau kemerahan logam dengan kesan warna-warni, telah menjadi hiasan kegemaran dari fasad istana dan bahagian dalam kediaman khalifah Arab.
Dekorasi berjubin popular dalam seni Islam dari Asia Tengah ke India, dari Iran ke Sepanyol. Hiasan itu, bercampur dengan tulisan Arab, meliputi dinding, lengkungan dan kubah dengan permaidani bermotif nipis yang berterusan, membongkar bangunan dan menonjolkan tujuan utama mereka sebagai pembawa firman ilahi dan imej Taman Eden - itu bukan kebetulan bahawa warna pirus dari glasir surgawi memang popular. Nekropolis Shakhi-Zinda di Samarkand diciptakan oleh seniman dan arkitek yang dikumpulkan Tamerlane penakluk terkenal semasa kempennya.
Untuk masa yang lama, jenis utama keramik seni bina hiasan adalah bata tanah liat dengan permukaan kaca. Tetapi pada abad XII, porselin frit yang disebut muncul. Asas komposisinya adalah frit - campuran pasir, soda, potash, saltpeter dan kuarza; tanah liat ditambahkan sedikit, hanya 10-20% daripada jumlah jisim. Jenis tembikar berkaca ini biasa terjadi di Mesir, Syria, Iraq, Iran, Anatolia (dan kemudian di Eropah). Dan dia mendapat populariti luas terima kasih kepada seniman seramik dari kota Iznik di Turki, yang mencipta biru-putih yang luar biasa, dan kemudian "porselin Iznik" polikrom.
Terkesan dengan seramik Timur, tetapi tidak mengetahui rahsianya, orang Eropah harus membuat kaedah pengeluaran mereka sendiri. Jadi pada abad ke-15 muncul majolica (namanya berasal dari pulau Mallorca, dari mana seramik tuan Iran datang ke Eropah). Majolica Itali adalah jubin yang terbuat dari tanah liat putih atau kelabu, serpihan berliang ditutup dengan dua lapisan sayu. Lapisan pertama, legap, dengan kandungan timah yang tinggi, memungkinkan untuk melukis permukaan dengan warna-warna cerah pada latar belakangnya yang lembap. Kemudian lapisan pelindung timbal yang transparan digunakan dan dipecat pada suhu seribu darjah. Teknologi ini sangat mirip dengan yang digunakan di Timur untuk pembuatan porselin frit, tetapi masih diciptakan secara bebas. Contoh terbaiknya ialah relief berwarna Florentine Luca delo Robbia.
Senibina Rusia mula berkenalan dengan glasir berwarna dengan jubin kaca, yang melapisi lantai di gereja-gereja, dan "antrasit" kaca (iaitu, hijau, seperti rumput, oksida tembaga digunakan untuk memperoleh warna seperti itu) jubin atap. Contoh pertama jubin berwarna di fasad - gereja Borisoglebskaya (Kolozhskaya) pada akhir abad ke-12 di Grodno (sekarang Belarus), masih jarang berlaku, kerana perkembangan hiasan berkaca hanya bermula pada akhir abad pertengahan - dan ia mungkin bahawa cinta untuk seramik hiasan ditanamkan pada tuan Itali abad ke-16. Dengan cara lain, serpihan cetakan hiasan seramik dengan sayu keemasan dan hiasan Renaissance sepenuhnya dari Itali ditemui semasa kajian Istana Grand Ducal, yang dibina untuk Ivan III oleh Aloisio da Carezano dari Itali. Katedral Syafaat di Moat (lebih dikenali pelancong sebagai "Katedral St. Basil the Blessed") dihiasi dengan jubin seramik berkaca dan bola seramik kaca; Hiasan serupa dapat dijumpai di khemah-khemah gereja (tidak terpelihara) halaman Trinity di Kremlin dan Gereja Syafaat di Medvedkovo, yang dibina dalam warisan pembebasan Moscow, Putera Dmitry Pozharsky, pada tahun 1630-an. Selebihnya, gereja-gereja Rusia pada separuh pertama abad ke-17 dihiasi dengan melimpah ruah, tetapi sebagai peraturan dengan jubin kompor, yang pantatnya yang berongga sangat sesuai dengan bata bata. Jubin semut, kuning, dan juga merah (tanpa sayu) sering dilengkapi dengan gambar reka bentuk helang berkepala dua atau bunga, tetapi kadang-kadang - seperti, misalnya, di gereja-gereja Zosima dan Savvaty Trinity-Sergius Lavra - pemandangan pertempuran muncul di sana, walaupun kecil dan tidak dilaksanakan dengan mahir.
Perkembangan sebenar ubin dalam seni bina Rusia bermula dengan zaman Patriarkat Nikon, yang meminta pelaksanaannya yang bercita-cita tinggi, seperti yang mereka katakan sekarang, projek, tuan Poland dan Belarus. Orang asli Lithuania, Peter Zaborsky, dan seorang Belarus, Stepan Ivanov (Polubes), bekerja di bengkel seramik baru di Valdai dan Istra. Di Yerusalem Baru, mereka membuat lima susunan iconostases, bingkai tingkap, portal seramik, tali pinggang hiasan, dan prasasti. Selepas penggantungan Nikon, Pyotr Zaborsky terus bekerja di sebuah bengkel di Istra, dan Ivanov-Polubes dan Maksimov pindah ke Moscow, di mana sejak itu hingga masa Peter the Great, hiasan berjubin polikrom menjadi sangat popular.
Krutitsky Teremok adalah salah satu karya hiasan berjubin Rusia, sepenuhnya, termasuk dinding, tiang hiasan, bingkai tingkap, ditutup dengan seramik pelbagai warna yang dibuat di bengkel Stepan Ivanov. Secara keseluruhan, kira-kira dua ribu jubin diperlukan untuk Teremka (sebenarnya, ini adalah pintu suci biara).
Pada abad ke-18, seramik fasad kehilangan populariti, tetapi kembali dengan kemenangan dua ratus tahun kemudian untuk menjadi salah satu teknik paling terang dari gaya Art Nouveau (Art Nouveau, Secession, dan lain-lain - cinta akan majolica adalah ciri dari pelbagai trend dalam hampir semua negara Eropah). Moden tidak terhad pada sisipan seramik, menjadikan panel pelindung berwarna gergasi. Di Rusia, sketsa banyak dari mereka dibuat oleh Mikhail Vrubel; dia juga bereksperimen dengan majolica di bengkelnya di Abramtsevo.
Di Sepanyol, seperti yang anda ketahui, Antonio Gaudi menyukai seramik fasad berwarna, yang juga menggunakannya di mana-mana, dari fasad hingga ke bangku. Di Casa Vicens yang terkenal, Gaudí menggunakan seramik untuk "mengungkapkan" corak lekapan yang menutupi bangunan seperti jubah terbuka (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Dengan menggunakan jubin, arkitek berjaya menghidupkan bangunan pangsapuri yang paling biasa (Casa Batlló (1904-1906), yang, dengan bantuan hiasan baru, berubah menjadi "naga batu raksasa".
Sebagai tambahan kepada majolica, batu bata berkaca dan jubin berkaca mendapat kehidupan baru dalam tempoh Art Nouveau - bahan yang sebelumnya dilupakan sejak sekian lama, tetapi di sini, antara lain, berkat teknologi kilang baru, ia menunjukkan semua kelebihannya. Ia adalah ubin berkaca yang menyediakan banyak bangunan pada awal abad ke-20 dengan kilauan berkilau yang mulia dan memperpanjang umur fasad mereka, yang mudah dikenali di mana-mana jalan Eropah.
Kemudian, pada abad ke-20, teknologi untuk pembuatan batu bata berkaca terus berkembang, walaupun popularitasnya lebih rendah daripada logam dan konkrit yang bergaya. Pada masa kini, seramik berkaca menjadi semakin popular - bukan sahaja berdasarkan graviti seni bina moden kepada versi konservatisme terkawal yang lebih ringan, tetapi juga - berkat kemungkinan baru untuk bereksperimen dengan bentuk, yang kuno ini, boleh dipercayai, tetapi tidak bahan hiasan yang lapuk terbuka.
Sejumlah besar batu bata kaca moden produksi Inggeris dan Eropah, termasuk gusset bata berkaca untuk projek yang kompleks, boleh dipesan dari Kirill di Begovaya.
