Di antara program yang menyertai projek utama Biara Biara XIV Venice, yang paling tidak dijangka dan paradoks ialah Antartika Pavilion dengan pameran Antartika. Pameran ini menghimpunkan banyak arkitek yang hebat dari negara-negara yang berbeza, sehingga secara kategorinya dapat mengatasi peraturan ketat kebanyakan paviliun Biennale secara nasional. Imejnya adalah kesatuan kajian yang cukup serius mengenai struktur ekosistem, kehidupan dan komunikasi di kutub geografi selatan dengan idea seni berbakat.
Pada awal milenium, topik "Sains dan Seni", Sains - Seni, menyatakan dengan kuat. Sayangnya, secara umum, pengalaman para seniman yang berlainan di wilayah ini tidak memberi inspirasi: selalunya projek ini merangkumi reka bentuk aforisme dan lakaran tertentu yang berbentuk ilmiah dan dangkal dalam kandungan. Walau bagaimanapun, seorang tuan tinggal di Rusia yang bersedia untuk mengubah hiasan tema ilmiah. Ini adalah Alexander Ponomarev, yang mempunyai pendidikan tinggi sebagai jurutera marin (dia lulus dari Sekolah Tinggi Kejuruteraan Marin di Odessa), pada masa yang sama dia adalah seorang seniman yang cemerlang, dikenali dalam pelbagai genre, dari grafik easel hingga seni tanah dan persembahan. Dia mempunyai pernyataan mengenai interaksi penting dan bukan simulasi antara sains dan kreativiti. Dia mengambil bahagian dalam beberapa ekspedisi Antartika dan Kutub Utara, di mana, seperti Descartes, dia berusaha menyatukan idea sejagat mengenai fizik dan metafizik semaksimum mungkin. Pertama sekali, untuk membuktikan kesinambungan ruang dan waktu, serta mengemukakan secara empirik tema kompleks mengenai ketiadaan kekosongan di dunia, yang berakar pada tradisi falsafah Cartesianisme; membuktikan keterkaitan antara ruang dalaman dan luaran. Unsur air untuk Ponomarev menjadi makmal universal untuk mengukur dan meregangkan panjang alam semesta.
Pada biennale seni bina sebelumnya di Venice, Alexander Ponomarev, bekerjasama dengan Alexey Kozyr, Ilya Babak dan Sergey Shestakov, menunjukkan proyek "Architecture of Mirages" di paviliun Ukraine. Selain mimpi dan metafora puitis yang halus, ia merangkumi dua projek muzium yang sangat spesifik di Antartika, yang disusun mengikut penyelesaian teknikal yang pintar dan dapat dilaksanakan sebagai pengalaman baru untuk memperluas ruang eksposisi, persepsi dan tafsiran seni kontemporari. Video muzium ini di pesisir timur laut benua mendahului pameran Antartika. Salah satu muzium adalah kapal pensil besar yang boleh berada di dalam air secara mendatar dan menegak, dan mengubah kedudukannya kerana pusat graviti yang bergerak. Pameran itu mesti dilihat ketika muzium tegak lurus dan karya seni dipamerkan di bahagian bawah air, yang dapat dicapai dengan bathyscaphe. Muzium lain adalah simfoni untuk tiga rumah kubus terapung yang bergerak seperti injap atau kunci, ke atas dan ke bawah, mengubah ruang pameran dan membentangkan elemen air dalam tiga keadaan: cecair (air mengalir ke dinding kubus pertama), padat (yang kedua kubus ditutup dengan ais), gas (kubus ketiga menyelimuti wap). Model muzium baru seperti itu yang diciptakan oleh Ponomarev dan diwujudkan olehnya bersama-sama dengan Kozyr dan Babak, yang mengembara di lautan di sekitar kutub bumi yang paling dingin, ternyata merupakan bahagian pertama dari projek global untuk pembangunan Antartika bukan kerana tamak, tujuan maut untuk ekosistem, tetapi dengan prospek pengembangan peradaban menurut undang-undang seni dan sesuai dengan prinsip "jangan membahayakan".
Seorang pemuda Britain, ahli falsafah dan pengkritik seni oleh pendidikan, Nadim Samman menjadi kurator Pavilion Antartika. Dalam teks kuratorialnya yang cepat, menggoda selera dan harapan yang sama, Encik Samman meradikalisasi tema "Antartika Lain" dari sudut pandang kajian komprehensif baru mengenai citra budaya benua ini, mewujudkan persekitaran untuk manusia normal dan penuh kehidupan. Pada masa yang sama, penentangan antara Antartika Pavilion dan stratifikasi tradisional program dwitahunan itu penting baginya. Dia menekankan pentingnya menciptakan ruang transnasional yang bertentangan dengan "kebijakan perwakilan wilayah saat ini, cita-cita budaya yang terobsesi dengan kedaulatan, yang relevan dua abad yang lalu."
Pameran ini diarahkan oleh Alexey Kozyr. Dia menahan diri dan bertapa dengan cara Eropah. Setiap pameran diletakkan di atas dudukan - batang almari pakaian mudah alih. Dua tema ditetapkan: makmal jalan raya dan lawatan artis perjalanan. Tema-tema ini diartikulasikan dengan tepat dalam objek pameran. Satu corak diperhatikan. Peserta Rusia terutamanya merujuk kepada bahasa kiasan seni, lambang, simbol. Mereka lebih suka utopia. Orang asing mencadangkan projek yang benar-benar memenuhi keperluan untuk mewujudkan infrastruktur dan keadaan hidup yang baik di benua sejuk.
Orang asing lebih praktikal. Orang Rusia lebih artistik. Sergey Skuratov menunjukkan pameran “Dunia Ideal. Falsafah Penyamaran”. Ia adalah kota atau pelabuhan yang tersembunyi di pulau bersalji, dibahagi dengan partisi tegak lurus dan mendatar. Pelantikannya terbuka untuk perbincangan. Alexander Brodsky menarik dan membuat paviliun catur kecil di susun atur, hilang di padang pasir bersalju pirus. Satu lagi formula hebat untuk melankolis sejagat. Yuri Grigoryan mencipta loceng dalam ais yang berbunyi dengan kunci yang berbeza bergantung pada salji dan cuaca. Yuri Avvakumov, bersama dengan Mikhail Belov, memperlihatkan model Paksi Kutub yang rapuh. Gambar salib tangga antara dua cermin mempunyai pertalian genetik dengan projek Vesnin, Leonidov dan Chernikhov. Unjuran ortogonal mengenai flo es yang melayang dipilih oleh Alexander Zelikin sebagai tema "seni untuk seni".
Totan Kuzembaev tidak menjauh dari Venice dan membayangkan dirinya berada di dalam ais, tetapi merancang sebuah paviliun hipotetis Antartika, sekumpulan batang menegak setinggi 58.3 meter, - dipercayai bahawa jika semua es lautan dunia mencair, maka Venice akan masuk ke bawah air tepat ke kedalaman ini. Oleh itu, astaka menandakan kedalaman malapetaka yang mungkin berlaku, dan jika ia berlaku, maka puncaknya hanya akan berada di atas air untuk menandakan tempat sebuah bandar yang indah. Susun atur idea dibuat dalam semangat Kuzembaev, dari antena dari penerima radio.
Aleksey Kozyr merancang rumah hijau dalam bentuk kepingan salji, di mana tumbuh-tumbuhan dapat ditanam, yang hidupnya memerlukan suhu yang sangat rendah (polar poppy).
Mungkin ini adalah projek Kozyr yang menghubungkan karya romantis peserta Antartika Pavilion dengan program-program yang mempunyai tujuan penting dan spesifik dalam fikiran. Pertama sekali, penting untuk mengingat dalam hubungan ini model stesen penyelidikan Britain di Antartika, yang dirancang oleh bengkel Hugh Broughton. Komposisi rumah biru dan merah bergerak di kaki - asas hidraulik, sebenarnya wujud di Antartika dan dipanggil "Halley VI". Komposisi ini menyerupai tempat tinggal orang asing, seperti yang digambarkan dalam filem tahun enam puluhan dan lapan puluhan. Untuk pameran itu, Broughton menghantar cadangan untuk memastikan kehidupan normal di dalam struktur kejuruteraan stesen. Prinsip asas modul ruang diambil sebagai asas. Idea: untuk mewujudkan semula perasaan berada di rumah di tempat yang melampau. Studio Zaha Hadid membawa model Pusat Penyelidikan Antartika, yang duduk seperti burung di antara batu bersalji. Tujuan mewujudkan pusat ini sama sekali tidak utopia. Dia cuba memahami bagaimana seni bina dapat disesuaikan dengan keadaan operasi yang berbeza, seberapa banyak seni bina dapat menyesuaikan diri dengan cuaca yang melampau. Reka bentuk tiruan, bionik dan biomorfik, menurut Cik Hadid, akan membantu mencari keseimbangan antara kejuruteraan baru, fungsi baru dan estetika baru.
Secara umumnya, tugas untuk mencari keseimbangan yang sempurna antara kemajuan saintifik dan teknologi, ekologi dan kreativiti sangat sesuai dengan semangat gelombang kedua modenisme antarabangsa pada akhir tahun lima puluhan dan tujuh puluhan, yang tahun ini menjadi pahlawan utama pertunjukan dwitahunan. Kita ingat bahawa aspirasi modernis ini hidup dalam perselisihan antara "ahli fizik dan penulis lirik", dalam kehausan untuk pembangunan tanah yang belum diterokai, ekspedisi orang yang berani: ahli geologi, penjelajah kutub, pendaki gunung. Jadi Antartopia, dalam konteks senario Rem Koolhaas untuk pemulihan modenisme pasca perang, ternyata sangat berguna.
Lebih-lebih lagi, saya percaya bahawa Pavilion Antartika, yang dimulakan oleh Ponomarev Rusia dan dibuat oleh pasukan antarabangsa, jauh lebih menarik daripada paviliun rasmi Rusia dengan kios-kios parodi pameran pasca-Soviet lama dalam format festival Zodchestvo dan Expocentre di Krasnaya Presnya. Nadim Samman mengusulkan untuk melihat Paviliun Antartika berkaitan dengan tema "biennale terbalik". Dari perspektif ini, paviliun ini dengan yang rasmi Rusia pasti dapat mengubah tempat yang penting. Alexander Ponomarev berjanji bahawa Pavilion Antartika akan tiba di Moscow pada Disember ini.
Pameran ini kemungkinan akan dibuka sehingga 31 Oktober.
