"Tidak ada yang lebih kekal daripada sementara!" - menghela nafas ibu, pindah ke apartmen sewaan lain atau meletakkan kadbod yang dilipat di bawah kaki meja. Bagi orang Soviet, "sementara" adalah kutukan yang mengerikan. Itu bermaksud "kualiti buruk", "palsu", "putus asa". Hidup terpaksa ditunda sepanjang masa untuk masa depan. Dan jangan sampai bersama kami! - tetapi anak-anak kita! - di masa depan yang cerah ini, semuanya mesti berjaya. Pada masa sekarang, hanya perlu "menyerahkan". Dan kemudian ada ungkapan: "Kami tidak cukup kaya untuk membeli barang-barang murah." Yang mahal mesti dibeli, bukan kerana ia cantik, tetapi tepatnya kerana ia akan bertahan lama.
Semuanya telah berubah di depan mata kita. Nilai yang berbeza telah menjadi relevan: fleksibiliti, ringan, mobiliti, mobiliti, kecairan. Sukar untuk seni bina mengikuti perkembangannya: sudah tentu muzik, tetapi masih beku.
Tetapi ada satu genre di dalamnya, di mana kategori masa muncul - dan bukan sebagai tafsiran, tetapi sebagai syarat untuk wujud. Ini adalah "seni bina sementara": kemudahan pameran, paviliun taman, kafe musim panas, gazebo. Atau, dengan tegasnya, "sejenis struktur bukan modal yang dirancang untuk penggunaan sementara, yang, sebagai peraturan, memiliki struktur ringan, ukuran kecil, anggaran sederhana dan fungsi terhad: perwakilan, makanan, komunikasi, hiburan."
Tetapi adakah mungkin - dengan semua ini - untuk menentukan batasan konsep ini dengan jelas? Lagipun, ada seni bina yang dibina untuk sementara waktu, tetapi telah melebihi istilahnya: Menara Eiffel, Atomium, bangunan Khrushchev. Terdapat seni bina sementara yang memelihara imej, tetapi mengubah bahan atau tempat: Istana Kristal, Makam Lenin, Pavilion Misa di Barcelona. Dan ada seni bina yang dibina "selamanya", tetapi ternyata "sementara" kerana pelbagai sebab: perang, gempa bumi, kebakaran, dll.
Kesimpulannya jelas: konsep "seni bina sementara" agak sewenang-wenangnya. Secara amnya, semua seni bina bersifat sementara. Seperti kehidupan manusia. Tetapi atas sebab-sebab tertentu kita tidak menyebut hidup kita "sementara." Sebahagiannya kerana dia cenderung berubah menjadi kapal uap, saluran dan perbuatan panjang yang lain. Senibina nampaknya merupakan jalan yang paling berjaya menuju keabadian. Tetapi justru pathos inilah yang menutupi dunia kita dengan struktur monumental yang tidak masuk akal. Mereka sangat ingin didaftarkan selama-lamanya sehingga mereka tidak peduli dengan kecukupan masa dan tempat. "Dibuat untuk bertahan lama!" - arkitek membanggakan, berharap tiang dan marmar dapat membantunya melompat ke lokomotif sejarah seperti tempat tinggal.
Tetapi hari ini hubungan lelaki dengan kekekalan juga berubah. Monumen berkuda, muzium pangsapuri peringatan, nama jalan - semua ini tidak lagi berfungsi. Keabadian bukan lagi motivasi. Tidak ada lagi yang akan membaca memoar, surat, buku harian kami. Ya, kami tidak lagi menulisnya, membatasi diri pada catatan di Facebook. Masa depan menjadi semakin bermasalah. Sukar untuk diteka, tidak boleh dikatakan - menakutkan. Tetapi masa kini semakin padat dan pantas. Kereta ditukar setiap tiga tahun, telefon, komputer - lebih kerap. Malah profesion - dan tidak lagi "seumur hidup." Kultus perjalanan, lonjakan pinjaman - semua ini menunjukkan bahawa sikap dalaman berubah: tidak menunda untuk masa depan, tetapi untuk menjalani masa kini secara intensif mungkin. Bukan sia-sia ahli falsafah mula membicarakan "masyarakat pengalaman."
Pangsapuri, rumah tidak menjauhkan diri dari perlumbaan ini. Anak-anak kita (apalagi cucu-cucu) tidak akan memerlukan rumah-rumah besar kita, yang diperoleh dengan kerja-kerja pemecahan semula. Mereka akan berselerak, bersurai, dan mungkin juga tinggal di angkasa. Dan kita sudah semakin bergantung pada tempat itu (dan semakin banyak - pada ketersediaan Internet). Batasan antara rumah dan pejabat, kerja dan masa lapang, realiti dan kebajikan semakin kabur. Seni - baling-baling cuaca yang paling sensitif - telah lama bergerak dan interaktif: kejadian, persembahan, kumpulan kilat.
Nampaknya seni bina tidak boleh terlibat dalam keributan ini - tergesa-gesa mengikut fesyen, berubah menjadi reka bentuk, menjadi seperti alat. Dia akan mewujudkan tiang yang bertentangan - kestabilan, kebolehpercayaan, keyakinan di masa depan. Itu semua lebih relevan di negara kita, di mana sudah "semuanya sia-sia dan semuanya rapuh". Tetapi pada masa yang sama, seni bina tentu saja menjadi alat perbudakan, kawalan dan manipulasi (kajian terbaik mengenai kebijakan perumahan Uni Soviet disebut "Hukuman oleh Perumahan"). Kerajaan sekarang berminat dengan harta tanah dengan cara lain (seperti pemaju gabungan), dan tidak dapat memberikan kestabilan lain kepada warganya (baik dalam politik, mahupun dalam perniagaan). Tetapi untuk membuat ruang batu, diketahui betapa adilnya pekerjaan itu. Tidak ada yang merosakkan Muscovites seperti masalah perumahan - dan tidak hairanlah bahawa nilai etika dalam seni bina moden Rusia telah lama dikurangkan tanpa harapan. Oleh itu, mustahil untuk mengenalinya dan tidak membawa kegembiraan. Seni bina ini bukan milik kita, bukan untuk kita dan juga bukan tentang kita.
Seni bina sementara adalah satu-satunya genre yang mampu menanggapi perubahan tuntutan masyarakat, yang mencerminkan mood dan aspirasi kita. Keberadaan sementara objek yang terhad memberi kebebasan kepada arkitek. Membebaskannya dari perintah pelanggan, dari kelamaian dan kerakusan pegawai, dari keinginan pembeli. Ini meletakkannya di luar pasar, dan juga menghilangkan persoalan masuk ke dalam kekekalan. Sudah tentu, mana-mana arkitek akan memberitahu anda bahawa batasan adalah berkat, bahawa mereka adalah yang mendorong imajinasi, dan bahawa secara umum seni bina tidak tinggal di ruang tanpa udara. Tetapi udara kita terlalu basi.
Mungkin seni bina ini tidak mempunyai apa yang biasanya dikaitkan dengan perkataan "kebebasan" - bentuk yang hebat, garis futuristik. Yang tentu saja membezakannya dari seni bina sementara Pameran Pertanian All-Russian 1923. Kemudian bentuk yang sama sekali baru muncul dalam seni, yang menunjukkan makna baru - revolusioner - sama. Kami belum mempunyai revolusi, tetapi nampaknya ledakan musim panas senibina paviliun mencerminkan suasana protes musim sejuk ini. Bila, untuk sekali, anda mahu bersama dan melakukan sesuatu bersama. Walau bagaimanapun, maklum balas juga dapat dilihat: Taman Budaya, yang diubahsuai pada musim panas lalu, memberi orang perasaan bahawa mungkin ada sesuatu di bandar ini. Dalam pengertian ini, seni bina sementara ternyata jauh lebih penting, bermakna dan berprinsip bagi kita daripada di mana-mana negara di dunia.
Dan jika di AS bandar telah lama menjadi subjek seni bina baru (dan sudah ada ribuan "campur tangan spontan" di sana - paviliun Amerika di Venice Biennale terakhir didedikasikan untuk mereka), maka di Rusia proses ini bermula baru-baru ini. Ia bermula, secara semula jadi, di luar kota, di mana alam dan kebebasan (dan tidak menggoda kubah istana). Ini adalah Nikola-Lenivets, rumah tumpangan Klyazminsky (Pirogovo), ArchFerma, festival Cities, Siberian BukhArt. Kemudian, secara harfiah dua tahun lalu, seni bina sementara muncul di taman bandar: pertama di Taman Gorky, tahun ini - di Muzeon, Bauman. Menembusi wilayah bekas industri (Flacon, New Holland), perlahan-lahan menguasai tanggul, jurang dan boulevards: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Week Week di Moscow. Dan seperti di alam semula jadi, objek-objek ini bergabung dengan lanskap, sehingga di kota, seni bina sementara tidak menentang persekitaran sejarah yang ada (seperti ibu kota), tetapi, sebaliknya, dalam setiap cara yang mungkin memprovokasi dialog.
Akan tetapi, lebih kerap, warga negara kita (tidak seperti orang Amerika) bangkit untuk berdialog untuk menolak sesuatu (misalnya, Tembok di Permplanade), tetapi seni bina modal yang mengajar mereka untuk melakukan ini, meludahi mereka dari menara loceng pengikis Gazpromnya.
Ya, seni bina ini bukan mengenai bentuk, tetapi tentang ruang, tentang orang, tentang organisasi diri. Dan keindahan di sini mesti dicari bukan pada bagaimana balok terletak di kaunter, tetapi bagaimana benda-benda ini tertulis di persekitaran, bagaimana arkitek membina semuanya dengan tangan mereka sendiri dalam tiga hari, bagaimana benda-benda ini hidup … Ini tidak begitu banyak hasilnya sebagai proses, dan ini adalah komponen penting lain dari kategori "masa". Tetapi pada akhirnya, kita dapat melihat di sebalik seni bina sementara banyak makna penting yang tidak dapat disampaikan oleh seni bina "dewasa" kita. Pengesanan yang merupakan tugas pendedahan.
Sebagai contoh, "ketelusan" sama popularnya dalam leksikon kita sebagai "demokrasi", sebagai "pilihan raya yang adil", seperti "pengadilan bebas". Seperti semua yang anda mahukan, tetapi anda tidak dapat mencapainya. Itulah sebabnya seni bina "besar" mencerminkan niat ini semata-mata secara simbolik - dengan dinding kaca pejabat. Dan di Belanda, pangsapuri walaupun tanpa tirai: Etika Protestan menentukan ketelusan kehidupan peribadi; jika anda tidak melakukan perkara yang salah, anda tidak perlu menyembunyikan apa-apa. Realtors kami telah lama memahami bahawa "kaca padat" sama sekali tidak boleh menggoda pembeli sebuah apartmen. Komuniti primordial rakyat Rusia dibawa ke tahap tidak masuk akal oleh rejim Soviet; Bulgakov menginginkan "tirai krim" sebagai simbol keselesaan dan privasi. Hari ini, trauma kolektivisme ini diatasi dengan senang hati oleh kultus privasi borjuasi. "Rumah anda adalah kubu anda!" - Jeritan iklan harta tanah dari semua sudut. Dan semakin tebal dinding dan semakin tinggi pagar, semakin kuat. Tetapi apa yang berlaku di sebalik pagar ini, di sebalik tirai berwarna krim ini - hanya Tuhan yang tahu. Dan ini bukan hanya mengenai rumah, ini juga mengenai bandar. Sebarang pagar memprovokasi kencing, membuang batang rokok, botol kosong. Seperti juga gazebo bandar. Gazebo di Marfino, kafe di Novosibirsk, dan kelab catur di Taman Budaya berusaha mengatasi kenyataan ini.
Topik panas lain ialah "kekompakan". Wira perumpamaan Leo Tolstoy "Berapa Banyak Tanah yang Diperlukan Manusia?" dikejar (berjalan secara harfiah) untuk peningkatan ruang hidup dan jatuh mati. Dan yang dia perlukan hanyalah tiga tanah. Dalam kisah "Gooseberry" Chekhov berpendapat: "Tiga arshins - seorang mati memerlukannya!" Dan lelaki - dia memerlukan seluruh dunia! " Perselisihan antara klasik nampaknya dapat diselesaikan dengan sendirinya: dunia menjadi jauh lebih mudah diakses, dan kemajuan secara metodik mengurangkan ukuran perkara yang kita perlukan, dan dengan itu, jumlah ruang yang diperlukan. Tetapi di Rusia, kereta bukanlah alat pengangkutan, dan rumah bukan alat hidup: kedua-duanya adalah demonstrasi status. Oleh itu, hanya objek yang dimaksudkan untuk penginapan sementara yang benar-benar ringkas: Sleepbox atau "Capsule hotel".
Topik lain ialah "kitar semula". Sesuai dengan intuisi Marina Tsvetaeva ("Atau mungkin kemenangan terbaik dari masa ke masa dan graviti adalah melewati agar tidak meninggalkan jejak, melewati sehingga tidak meninggalkan bayangan"), seni bina sementara dengan jujur dan bertanggungjawab memikirkan pelupusannya sendiri. Untuk kekal - dan tinggalkan kawasan yang bersih untuk generasi akan datang. Walau bagaimanapun, anda boleh membanting pintu dan menjadikan prestasi anda sendiri sebagai persembahan: seperti itu, menara penyejuk di kiri kanan Nikola-Lenivets. Dan "Ice Bar" di takungan Klyazminskoye meleleh dengan tenang dan tidak kelihatan, selaras dengan undang-undang alam. Adalah logik juga bahwa gelanggang luncur di Taman Budaya mengakhiri hidupnya dengan ais (untuk memulainya lagi dalam setahun), tetapi Tuhan sendiri memerintahkan Drovnik untuk dibakar. Sudah tentu, reruntuhan itu indah, tetapi orang romantik, yang menyanyikannya, tahu apa jenis sampah yang akan menjadi planet ini!
Sangat mudah untuk melihat bahawa konsep baru seni bina dunia moden didasarkan pada postulat etika ini, yang dijelaskan oleh kata yang masih misteri bagi kita kelestarian."Berkekalan" sama sekali tidak bermaksud "kekal". Sebaliknya, itu "sesuai", "memadai", "bertanggung jawab". Kedengarannya, tentu saja, membosankan - seperti diet apa pun, seperti ketenangan, seperti "kod moral pembangun komunisme." Atau, seperti kata penyair: "Dalam tubuh yang sihat - fikiran yang sihat, sebenarnya, salah satu daripada dua perkara." Tetapi kebiasaannya diet sangat diperlukan. Kerana lebih jauh - strok. Dan untuk seni bina Rusia (dan bukan hanya untuk seni bina) sekarang adalah masa yang tepat. Sudah tentu memalukan untuk mempromosikan diet di negara di mana tidak semua orang kenyang. Tetapi memberi makan orang dengan racun juga malu.
Benar, tidak seperti arkitek Barat, yang serius terlibat dalam eksperimen dalam kerangka seni bina sementara (dengan bentuk baru, bahan, teknologi, masyarakat), catatan ironis selalu muncul dalam karya rakan-rakan mereka dari Rusia. Ini, pertama, adalah keraguan yang mendalam tentang realiti tempatan: bagaimanapun, tidak ada yang memerlukan apa-apa, semuanya akan dicuri, pecah, dan orang Cina akan memasangnya - seperti yang berlaku dengan kotak slip. Tetapi ini juga merupakan pandangan halus mengenai sisi terbalik dari masalah ini: perubahan segalanya yang kuat dan semua orang adalah kepenggunaan sepele. Pasaran mendorong pengguna untuk sentiasa membeli lebih banyak barang baru. Bosan dengannya? - inilah mainan baru. Dan buang yang lama, jangan lupa menyusunnya ke bahagian timbunan sampah yang sesuai.
Infantilisme seperti ini ditentang oleh projek terbaik arkitek Rusia. Sudah jelas bahawa "Rumah bagi para tunawisma" Alexander Kuptsov sama sekali bukan mengenai "kebolehubahan", tetapi tentang fakta bahawa orang tidur di jalanan. Dan auditorium terbuka di Vologda sama sekali bukan mengenai "keramahan alam sekitar", tetapi tentang betapa ketinggalan zaman universiti kita. Bahkan pejabat harta tanah Anton Mosin bukan mengenai "ringan", tetapi mengenai perdagangan barang yang belum dibina, sebenarnya, udara. Dan "Vodka Pavilion" Alexander Brodsky pastinya bukan mengenai "penggunaan semula", walaupun ada orang Jepun, yang melihat bingkai tingkap lama, percaya bahawa ini benar. Dan ini adalah kebalikannya - mengenai jiwa Rusia yang misterius, yang melihat semua nilai persekitaran ini di dalam kubur. Yang akan bersembunyi dari mata memandang dan bertepuk tangan dengan rapat.
Pasukan projek ARCHIWOOD mengusahakan pameran "Kontemporer Sementara": Yulia Zinkevich (penerbit), Nikolay Malinin (kurator), Maria Fadeeva (rakan kurator), serta "Peraturan Komunikasi" agensi PR dan biro reka bentuk Golinelli & Zaks. Pameran ini dibuat dengan bantuan komprehensif CSK "Garage", katalog diterbitkan dengan sokongan kewangan syarikat HONKA. Meja bulat "Architecture is Nearby" akan berlangsung pada 22 November jam 20.00 di astaka Garage di Taman Budaya sebagai sebahagian daripada program pendidikan "The Adventures of a Walking Unit" pameran "Temporary Architecture of Gorky Park: from Melnikov untuk Melarang ". Kemasukan percuma.
