Pada akhir minggu lalu, sebuah paviliun baru Pusat Seni Kontemporari "Garage" dibuka di Taman Gorky, yang dirancang oleh "arkitek Jepun yang terkenal di dunia" (seperti sekarang diterima untuk mewakilinya) Shigeru Ban. Pavilion membuka pameran yang didedikasikan untuk paviliun sementara Gorky Park dan dilengkapi dengan moto yang bermakna "dari Melnikov hingga Ban", yang menunjukkan dua tiang sejarah seni bina taman: di satu pihak, pavilion "Makhorka", dari mana kegemilangan Konstantin Melnikov bermula, di sisi lain, Shigeru Ban. "Garage" di tengah, ia juga dibangun dalam skema ini dengan caranya sendiri, kerana ia berpindah dari garasi Bakhmetyevsky, yang dibina oleh Melnikov, terus ke Ban (namun, tidak cukup lurus, pada musim panas projek "Garage" tinggal di sebuah paviliun berwarna terang, bujur dan putih, dibina oleh Alexander Brodsky).
Sudah pada bulan September, gambar-gambar tiang kardus, diambil dari belakang pagar oleh sejarawan seni bina dan seni, mula muncul di berbagai rangkaian sosial pada bulan September. Sememangnya ada intrik - semua orang tahu betapa sukarnya di Rusia untuk membina sesuatu untuk arkitek asing dari awal hingga akhir: kita tidak bercakap mengenai pejabat syarikat asing dan bahkan tidak mengenai vila negara yang ada, tetapi mengenai sesuatu yang benar-benar umum, pameran atau teater. Dari karya seperti ini yang berlaku di sini, saya hanya mengingat projek kecil dan sementara sahaja, yang kebanyakannya berasal dari Nikola-Lenivets di wilayah Kaluga. Kita dapat mengatakan bahawa paviliun Bana meneruskan tradisi ini juga, mengambil langkah dari pemasangan kecil di hutan ke paviliun pameran di taman.
Kedua-dua pameran dan penganjur memberi penekanan utama pada temporalitas Pavilion Shigeru Bana. Dia diundang, setelah dipilih dengan hati-hati, tepat sebagai penguasa seni bina sementara, yang membangun bahasanya yang dapat dikenali (dan tidak ada cara untuk menjadi "bintang" tanpa seperangkat ciri ikonik) pada tema seni bina yang dilipat, kadbod dan kertas. Paviliun telah hampir diterima untuk dipanggil "kadbod". Namun, pada kenyataannya, itu tidak seperti kadbod, atau bahkan sementara (kecuali, tentu saja, kita mengambil kira ironi estetika Grigory Revzin: "… beberapa orang secara tidak sengaja mempunyai harapan bahawa ini tidak lama").
Lapisan bujur di atas tanah, dengan pancake atap rata putih lebar, dikelilingi oleh deretan paip kadbod yang padat, dipernis untuk melindungi dari cuaca dan oleh itu coklat kotor. Dari jauh, paip kelihatan seperti plastik atau dicat dengan cat minyak, dan seseorang mungkin bertanya-tanya mengapa mereka dicat dengan warna yang pelik ketika mereka boleh dibuat, misalnya, putih atau hitam. Tetapi ini hanya jika anda tidak tahu apa yang terkenal dengan Shigeru Ban. Tentu saja semua orang tahu dan oleh itu tidak terkejut, tetapi mendekat dan memeriksa paip, menunjukkan tanda kadbod mereka di bawah varnis: kontur spiral nipis dari gegelung kertas termampat.
Paip kadbod disusun tidak rata di sekitar paviliun: di bahagian depan "depan" utama yang menghadap lorong taman, mereka berpisah dengan lancar, membentuk semacam portico, di tengah-tengahnya (untuk menyejukkan semangat pencinta kiasan klasik) dan bukannya intercolumnium ada tiang yang perlu dilewati untuk masuk ke dalam melalui pintu automatik dinding kaca yang tersembunyi di belakangnya. Tetapi kiasan klasik tidak hilang - apa sahaja yang boleh dikatakan, paviliun itu kelihatan seperti kuil tholos, memanjang secara mendatar dan dilengkapi dengan fasad depan sepenuhnya. Ini adalah bagaimana para arkitek tahun 1970-an bereksperimen dengan sejarah, "membersihkan" skema, mengubah skala dan perkadaran. Benar, postmodernisme Moscow-Luzhkov kemudiannya digantikan oleh paip dan bukan lajur, yang agak tidak mempercayai kaedahnya - tetapi mari kita bijaksana: di sini, pertama, paip kelihatan lebih baik (walaupun serupa dengan plastik), dan, kedua, kita semua tahu mengapa paip muncul di sini dan mengapa ia diperlukan.
Mereka diperlukan untuk membuat pengarang paviliun "bintang" jelas. Shigeru Ban dibina dari paip kadbod - di sini mereka, di muka, seperti tanda. Walaupun paviliun, seperti yang telah disebutkan, sama sekali bukan kadbod, tetapi logam. Dinding ruang pameran segi empat dalam dibuat dari struktur logam; siling logam dengan ofset besar terletak di atasnya. Dinding luar tiub kadbod bahkan tidak menyentuh siling; di bahagian bawah, ia tidak bergantung pada apa-apa (kini dapat dilihat, sementara beberapa perincian belum lengkap).
Namun, semua ini bukan rahsia: menurut Vedomosti, arkitek Jepun terpaksa merevisi konsep ketika berhadapan dengan kod bangunan Rusia, tetapi tidak dapat dikesampingkan bahawa paviliun terlalu besar. Gereja bujur di Kobe, yang menjadi, menurut pengakuan Bana sendiri, prototaip astaka dan di mana tiub kadbod adalah struktur pendukung, 15 kali lebih kecil, hanya 150 kaki persegi. meter, keluasan rumah kertas di Yamanaka adalah kira-kira 180 kaki persegi. m, dan akhirnya, sebuah dewan konsert sementara di L'Aquila - 700 kaki persegi. meter, tetapi ini adalah luas keseluruhan segi empat luar, dan bujur dalaman adalah dua kali kurang.
Kawasan paviliun di Taman Gorky adalah 2400 meter, di mana 800 m (satu pertiga) dihuni oleh kotak dewan pameran, sepertiga adalah ruang masuk separuh bulatan, dan yang ketiga adalah bilik utiliti; ketinggian siling 7.5 meter. Ini memungkinkan untuk membuat ruang berskala besar dan tinggi, seolah-olah pelanggan, yang kehilangan garaj Bakhmetyevsky yang hilang, sengaja membuat sesuatu yang serupa untuk diri mereka sendiri. Tetapi jika dibandingkan dengan rumah-rumah kadbod yang menawan yang membuat pengarang terkenal, paviliunnya kelihatan terlalu besar, hubungannya dengan prototaip ternyata agak tidak masuk akal, atau lebih tepatnya, bahkan terlalu langsung. Maknanya mudah ditentukan - astaka kelihatan seperti tanda tangan selebriti: sekarang kita mempunyai Shigeru Ban sendiri. Semua tanda ada: tiang bujur, segi empat tepat, kadbod. Tetapi hanya lebih besar. Sejenis monumen seni bina sementara.
Ngomong-ngomong, Shigeru Ban, ketika bercakap dengan wartawan, entah bagaimana tanpa semangat menjawab soalan mengenai sifat "sementara" pembinaannya: anda boleh membongkar, anda tidak dapat membongkar, ia dapat bertahan lama, jika perlu …
Sekiranya kita menganggap paviliun sebagai tanda tangan, maka harus diakui bahawa dengan kemampuannya seorang arkitek terkenal di dunia dapat menandatangani sedikit lagi. Shigeru Ban tidak hanya membuat oval dan segi empat tepat dari paip kadbod, ia juga menenun jambatan dan kubah melengkung daripadanya. Contohnya, ambil studio sementara yang dibina untuk pejabatnya di balkoni tingkat enam Pusat Pompidou setelah memenangi pertandingan untuk cawangan muzium di Metz - dalam bentuk tiub separa silinder dengan peti besi sarang lebah. Kami bahkan tidak membicarakan bangunan muzium itu sendiri, ditutup dengan layar yang kompleks - walaupun bangunan inilah yang menggembirakan pengarah Garage, Anton Belov. Namun, di Moscow ternyata bukan laman web ghaib dan bukan rumah lucu dari stok barang pseudo-buluh Jepun, tetapi tanda tangan yang diperbesar.
