Artis - Natalia Khlebtsevich (Moscow) dan Grigory Kapelyan (New York) menunjukkan lukisan dan grafik, seramik dan pemasangan di pameran tersebut. Berkat pelbagai teknik, bahan dan bentuk, eksposisi memberikan kesan yang sangat ceria pada pandangan pertama dan menimbulkan rasa ingin tahu. Variasi semacam itu tidak hanya menghiburkan, tetapi juga mengalihkan perhatian dari pengulangan yang sebenarnya tidak dapat dielakkan dalam seni kontemporari, menjalar ke sana sini. Namun, dalam kes Khlebtsevich dan Kapelyan, eklektikisme ini ditetapkan oleh pengarang itu sendiri sebagai kesinambungan. Mengenai asal usulnya, kedua seniman menyebut avant-garde Rusia pada awal abad kedua puluh sebagai sumber inspirasi langsung dan dorongan utama dalam jalan untuk menemukan bahasa mereka sendiri dalam seni.
Karya terawal karya seniman Natalia Khlebtsevich yang dipersembahkan di pameran adalah variasi pada tema eksperimen Suprematis terkenal dalam seramik oleh Malevich dan Suetin. Grafik dan lukisan Grigory Kapelyan adalah sintesis konstruktivisme yang sangat menarik dan asli dengan spontaniti organik sekolah Filonov. Sungguh lucu bagaimana gaya avant-garde Rusia dalam transkripsi Khlebtsevich dan Kapelyan memperoleh watak dan juga status klasik terakhir. Dalam karya-karya ini tidak ada tanda-tanda tradisi yang mengejutkan, pecah-belah, tidak ada jalan bagi penganjur dunia baru (walaupun dalam bidang seni). Kehilangan komponen emosi utamanya, gaya avant-garde Rusia pada awal abad ke-21 terus ada kerana refleksi subjektif yang kurang jelas, serta percubaan dengan pelbagai teknik dan bahan.
Nasib baik, artis Khlebtsevich dan Kapelyan tidak mengehadkan diri dengan gaya yang sama. Oleh itu, pelat seramik, yang mengungkapkan kepada orang ramai teks Grigory Kapelyan yang terkenal, sebenarnya masih hidup, tetapi sudah menjadi cerita dari pencarian konsep dalam seni 1960-an. Teks ini ditulis oleh Kapelyan (yang juga seorang penulis) untuk sebuah buku yang diterbitkan bersama dengan artis William Brueh pada tahun 1969 dalam jumlah 9 salinan (salinan ke-10 akan mengubah buku pada masa itu dari objek seni murni menjadi samizdat yang dilarang) … Salinan edisi ini kini disimpan di MOMA, dan buku itu sendiri dicetak semula beberapa tahun kemudian di Perancis dan dipamerkan di Pusat Pompidou di sebelah Sonia Delaunay.
Karya terbaru dari Natalia Khlebtsevich, yang juga dipersembahkan di pameran itu, didedikasikan untuk tema memori dan hubungan zaman. "Data biografi" adalah karya yang sepenuhnya dan berkaitan dengan bidang nilai dan minat seni kontemporari. Dalam kotak cahaya kayu gelap, diterangi cahaya redup, di dalam air, seolah-olah dalam graviti sifar, gambar lama, kad keahlian, dan mesin fotokopi beberapa dokumen melayang. Kumpulan mereka agak rawak, tetapi terbenam di dalam air (gambar masa dan lupa, "mereka tidak terbakar dalam api, mereka tidak tenggelam di dalam air") kepingan kertas rawak ini, simbol memori, kesan yang sangat memukau. Dalam karya ini, artis menggunakan teknologi terbaru, "dokumen" dilemparkan ke dalam kepingan tipis dan plastik dari jisim khas, campuran faience dan selulosa.
Dan, tentu saja, kemuncak pameran ini adalah pemasangan bersama Kapelyan dan Khlebtsevich "Word and Deed", yang telah ditunjukkan di Festival Seni Bina dan Reka Bentuk Dalaman Antarabangsa XIII "Under the Atap Rumah" dan dicalonkan untuk Hadiah Kandinsky. Dindingnya terbuat dari batu bata berkaca dengan tulisan di atasnya. Ini adalah gabungan kata, seperti "siang dan malam", "ketawa dan dosa", " sepanjang masa "yang sering kita gunakan dalam ucapan sehari-hari. Binomial verbal seperti batu bata di blok bangunan bahasa dan pemikiran kita. Dalam karya ini, para seniman Kapelyan (dalam hal ini, yang bertanggung jawab atas "kata") dan Khlebtsevich (nampaknya, yang mengendalikan "kes itu") berusaha mencapai perwujudan material dan meyakinkan dari beberapa konsep penting yang terdapat dalam kehidupan seharian, tetapi yang tidak ketara bagi kita sehingga kini. Pemasangan ini juga cantik - lampu latar, batu bata berwarna sebahagiannya terletak pada batu besar, dan sebahagiannya (menurut idea penulis yang tidak dilaksanakan kali ini) melambung di udara. Masih ada yang menambahkan bahawa binomial yang sangat lisan ini pada mulanya merupakan karya sastera bebas Kapelyan, yang baru-baru ini diterbitkan dalam bukunya "Out of Context".
Kelimpahan dan sifat teks yang mengisi diri mereka sendiri, dalam pengertian harfiah kata, objek dan grafik Grigory Kapelyan, menggambarkan gabungan tradisi seni dan sejarah individu yang kompleks. Di satu pihak, teks-teks ini merupakan kesinambungan dari eksperimen sekolah konsep Rusia. Sebaliknya, kekayaan mereka adalah akibat yang tidak dapat dielakkan dari kenyataan bahawa Grigory Kapelyan adalah seorang seniman dan juga penulis. Dari yang ketiga, Kapelyan dibesarkan dikelilingi oleh buku, teks dan fon. Ayahnya adalah pereka jenis di Institut Artistik dan Teknikal Tinggi Leningrad - seorang rakan Moscow VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Dan gulungan dan pautan dalam seni seperti itu selalu sangat ingin tahu dan comel. Ini termasuk kenyataan bahawa pameran seniman yang mewakili karya mereka sebagai ilustrasi gerakan progresif seni Rusia selama seratus tahun yang lalu, dibuka tepat di Rozhdestvenka di dalam dinding galeri VKHUTEMAS, yang secara historis merupakan alma-mater dari keseluruhan Avant-garde Rusia.
