Memindahkan Arch of Moscow dan projek-projek lain dari Expo Park dari Central House of Artists adalah kisah yang berlangsung selama beberapa tahun dan kini sudah berakhir. Sekarang pejabat syarikat yang menganjurkan banyak pameran Moscow: mengenai barang antik, buku, dan akhirnya, mengenai seni bina, terletak di Gostiny Dvor, jadi Arch Moscow, setelah percubaan tahun lalu dengan Manezh, berpindah ke Ilyinka. Ia juga hangat dan lebih cerah di sini, tetapi nampaknya ruangnya lebih sedikit. Apa yang mungkin menjadi masalah jika tidak untuk tahun 2020. Pameran ditunda sekurang-kurangnya 2 kali - bagaimanapun, ia adalah musim bunga, dan dikarantina, jadi dibuka pada bulan Oktober. Hampir sejurus selepas itu, di Gostiny Dvor, seni bina "musim luruh" akan berlalu. Semuanya dicampur dan dimampatkan - tetapi Arch Moscow adalah acara besar pertama yang diadakan di ibu negara pada tahun 2020, yang sepenuhnya dikhaskan untuk seni bina.
Lebih-lebih lagi, terdapat sedikit tempat pengeluar, dan bahagian utama Gostiny Dvor dikendalikan oleh projek kuratorial, berdiri institusi dan jabatan besar. Ingat, ketika kita berjalan-jalan di Central House of Artists dan mengutuk bahawa hanya ada paip dan jubin? Sekarang semuanya berbeza sama sekali, dan walaupun keadaannya telah berkembang secara beransur-ansur dalam 10 tahun terakhir, 2020 nampaknya telah menyelesaikan kerja: dewan itu putih, luas, dan - terutamanya, seseorang mesti berfikir, bagi mereka yang tidak suka besar -konstruksi skala - tidak tinggi. Walaupun Aleksey Kozyr dan Alexander Ponomarev berjanji akan membina rumah api, tetapi meletakkan semacam gelembung di atas bumbung astaka (kelihatan misteri kerana tidak ada penjelasan).
Pameran yang besar adalah perniagaan yang membosankan menurut definisi, keinginan umum untuk itu adalah menjauhkan diri dari kekacauan - dan oleh itu, Arch Moscow tahun karantina diatur dengan cukup telus. Mereka yang masuk disambut oleh baji merah dari berdiri Moskomarkhitektura yang dikhaskan untuk idea menyemak semula piawaian. Dari situ, dalam dua arah, jalankan seperti Via Ripetta dan Via Babuino, pameran putih: 30 tahun, 30 bangunan, 30 pakar, keajaiban nombor (dan
mengundi); di sebelah kanan adalah Arch Catalog, di sebelah kiri adalah SETERUSNYA !. Lebih jauh di sepanjang paksi tengah adalah rakan pameran paling rasmi, syarikat Mosinzhproekt, dengan pendirian yang sangat digital mengenai Big Metro Ring dan model TPU Ryazanskaya oleh Timur Bashkaev.
Lebih jauh di sumbu terdapat pameran lukisan dan patung "Senibina dalam Seni" karya Polina Mogilina dari galeri Triumph: satu karya oleh Sergei Tchoban, satu karya Alexander Brodsky, tetapi ada juga karya lain yang menarik.
Kemudian dewan persidangan bulat di wilayah Astrakhan, pewaris pembinaan kaluga yang serupa, tetapi lebih penting tahun lalu di wilayah Kaluga di Manezh. Di sekitarnya disebut "Arts Square": pemasangan oleh Totan Kuzembaev dan Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov dan Dmitry Ovcharov. Selanjutnya, sekali lagi pada paksi - ArchiGraphics, pameran ini dapat difahami dan selalu menggembirakan.
Di sisi ArchiGraphics - bahagian pendidikan wajib, pameran seni bina asing: Denmark, Perancis. Norvergia, dengan rumah berdiri - dari Anna Martovitskaya, pengarang
panduan untuk seni bina moden negara ini. Tempat ini mengandungi muzium, perpustakaan dan ruang konsert: ia dipanggil "pencerahan budaya".
Pandanus, di sisi lain, adalah koleksi "milik kita di sana" dan "milik mereka di sini" dari majalah Project Russia: pilihan bangunan oleh arkitek Rusia di negara lain dan orang asing di Rusia, diselesaikan sebagai tembok penyiasat dengan tali ketat - mereka bilangannya disyaki sama.
Dan akhirnya - sejenis titik lemak dalam keseluruhan plot - taman rumput dan maple dari pemenang program BERIKUTNYA! tahun lepas, megabudka biro. Mereka dengan senang hati menghiasi pokok-pokok mereka dengan tanda neon "Tidak ada seni bina", mirip dengan tanda paviliun Inggeris di EXPO 2015 di Milan. Ada - Breathe, iaitu "Breathe", dan semuanya ditanam dengan rumput dan pokok. Inilah serpihan yang lebih kecil, tetapi maksudnya, saya rasa, sama: bosan dengan seni bina? - Jadi dia tidak ada di sini, bernafas.
Kenyataan itu tiba-tiba. Di pintu masuk, kami gembira dengan "cakar" cahaya propyl, lalu mereka memukul kami dengan baji merah dan serangan media, dan kemudian, sampai akhir, mereka menawarkan untuk berehat. Tetapi ini hanya satu aspek. Lagipun, anda dapat memahaminya dengan cara lain, misalnya, seperti ini: turun, anda sudah tiba, tidak ada apa-apa untuk seni bina menggoda seni, melupakan tempatnya di rak jauh dari kompleks bangunan. Senibina tidak tahan. Tidak tidak. Dihidangkan ke tepi di mana anda dapat bernafas dengan mudah. Kemungkinan besar ia berlaku secara kebetulan, pameran itu terdiri daripada pernyataan yang berasingan, tetapi di sisi lain, dan cukup provokatif.
Kita tidak biasa membincangkan seni bina sebagai seni. Menurut hasil abad ke-20, ternyata ada seni rupa, ada seni modern, ada muzik dengan teater, dan seni bina adalah reka bentuk. Sekiranya arkitek membuat ukiran atau pemasangan, ini adalah seni kontemporari. Tetapi jika dia membina rumah, dia adalah pereka, nombor 10.3 dalam deklarasi projek. Dia adalah orang yang baik ketika dia berbicara tentang ekologi, ekonomi, perencanaan, teknologi, CAD, BIM, dan jika dia melukis atau membuat pemasangan, maka ini adalah hobinya, dia juga hebat, atau dia telah memasuki seni kontemporari, juga kemudian. Ia tidak sepatutnya membicarakan keplastikan dan estetika rumah, yang mempunyai lebih dari tiga tingkat - serta-merta ramai musang berbulu dari rangkaian sosial datang dan mula memalukan - "bagaimana anda boleh!" Kedengarannya cukup liar, tetapi seni bina tidak lagi dianggap sebagai seni walaupun oleh banyak arkitek. Dan bahkan mereka yang benar-benar menjadikannya sebagai seni kadang-kadang malu untuk membincangkannya, lebih suka mempersembahkan projek tanpa komen. Perbualan ini sebenarnya panjang, tetapi tidak akan ada persekitaran visual yang baik di bandar, atau status sosial profesion seni bina yang baik sehingga kita menjelaskan kepada semua orang, bahawa seni bina adalah seni. Ini bukan hanya mungkin, tetapi juga perlu dinyatakan.
Bagaimanapun, arkitek sendiri keliru dengan konsep: "seni" ternyata baik atau moden, dan seni bina entah bagaimana terpisah. Dan di pameran juga: di sini terdapat seni bina, di sini adalah pengubahsuaian, dan di sana terdapat pemasangan, lukisan, patung dan grafik - tentu saja itu seni, dan mereka terpisah. Jurang ini paling baik dilihat oleh Totan Kuzembaev dalam objek "Roots": di bahagian bawah terdapat "mainan" yang dimainkan oleh "anak-anak" (di sini Totan juga termasuk seni bina kertas), di bahagian atas kotak sebagai kotak, inilah yang menyedihkan perbezaan antara seni dan seni bina. Totan mencadangkan "membalikkan meja", tetapi tidak jelas sama ada menukar tempat syarat akan membantu. Sementara itu, ini adalah satu-satunya pemasangan yang secara teratur mengungkapkan topik yang diberikan, yang tidak banyak.
Semua selebihnya agak lirik. Nikolai Lyzlov merobek tangan Venus (siapa yang tidak pernah memikirkan di mana tangan Venus pergi? Dan siapa yang tidak memikirkan bagaimana untuk merobek tangan tuan?). Dmitry Ovcharov meletakkan Musytari besar di atas tonjolan kecil di dinding struktur seperti roket. Ruben Arakelyan menafsirkan pemasangannya, yang berfungsi sebagai sepasang objek Totan Kuzembaev dan dikhaskan untuk tema utama pameran, sebagai patung panjang yang terbuat dari kubus asimetri, mirip dengan kubus Totan "di bawah meja" - seseorang mesti berfikir bahawa meja sudah "dibalikkan".
-
Image 
mengezum 1/6 Nikolay Lyzlov, pemasangan Foto VENUS © Archi.ru
-
mengezum 2/6 Nikolay Lyzlov, pemasangan Foto VENUS © Archi.ru
-
mengezum 3/6 Nikolay Lyzlov, pemasangan Foto VENUS © Archi.ru
-
mengezum 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, pemasangan Foto "Mengalami" © Archi.ru
-
mengezum 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, pemasangan Foto "Mengalami" © Archi.ru
-
mengezum 6/6 Arkitek NEFA, pemasangan "THOUGHT" Foto © Archi.ru
Kira-kira niche yang sama dengan pemasangan telah digunakan dalam beberapa tahun kebelakangan ini oleh landskap - juga, dalam pemikiran pelbagai jenis orang awam, dibolehkan menjadi subspesies seni, berbeza dengan seni bina. Oleh itu, juga - "bernafas".
Di antara 24 peserta Arch Catalog, tiga memberanikan diri untuk bercakap mengenai topik seni. ATRIUM, mendekati dari sudut pandang formal, tetapi nyata, menunjukkan fasad logam, saya rasa, skala, memotivasinya dengan kata-kata mengenai tekstur dan bentuk, yang, sebenarnya, sangat menyenangkan - perbualan langsung mengenai bentuk dan unsur-unsurnya, Saya ulangi, pada masa dan tempat kita jarang berlaku. Sekarang kita sedang menunggu objek dengan "kulit naga" seperti itu.
Totan Kuzebmaev menunjukkan tiram kayu di kaki panjang, yang disertakan dengan pernyataan itu dengan ayat-ayat yang bermakna, yang bernilai sekurang-kurangnya sebagai permulaan: "Saya tidak menerima seni bina ketika bata bata menyedut tanah sakit Rusia di sekitar jalan hutan". Dan ironinya: "… anda sendirian, seni bina membenarkan lokasi, alamat, bata berlubang." Seseorang dapat merasakan suara yakin pekerja kayu berpengalaman. Sebaliknya, bug yang betul adalah kayu.
TPO "Reserve" mendekati masalah ini secara terperinci, setelah diterbitkan di stand, selain pilihan banyak projek, wawancara yang agak besar dengan Vladimir Plotkin dari "Architectural Bulletin", yang secara langsung dikhaskan untuk topik yang dinyatakan.
Ada yang mengehadkan pernyataan konseptual: Arkitek Ass meletakkan perkataan "karantina" di dinding putih, dan Ilya Mukosey meletakkan Villa Savoy di kepala Pallas Athena. Ditandatangani di bawah: "Piagam Athena", dalam bentuk lingkaran di belakang kepala Athena, prasasti "hasil pemerhatian" dan "mesti dituntut." Ilya Mukosey menjelaskannya kepada saya dengan cara ini: “Ini adalah struktur utama, bahagian kedua, dari Piagam Athens. Setiap 4 bahagian - "Perumahan", "Rehat", "Kerja" dan "Pergerakan" dibahagikan kepada dua bahagian - "Hasil pemerhatian" dan "Perlu menuntut". Saya bahkan melampirkan tanda dengan penjelasan di sana."
Sebilangan besar peserta, seperti biasa, mengikuti jalan penyampaian projek, baru dan tidak begitu banyak. Antaranya: terdengar, tetapi sayang, nampaknya, masih ditolak oleh projek pemaju
Sekolah-sekolah Sergei Skuratov di Garden Quarters; sebuah suku eko bertingkat di Cherepovets yang diperbuat daripada kayu terpaku, yang dibuat di MARSH intensif di bawah pimpinan Vladimir Kuzmin, lapangan terbang Alexander Tsimailo dan Nikolai Lyashenko di Gelendzhik, yang terdiri daripada paviliun telus sepenuhnya dengan kaki yang sangat tipis - jika dibina, ia akan menjadi lapangan terbang yang sangat tidak biasa, tetapi projek yang ditandakan sebagai 2018.
Objek-objek biro "Ostozhenka" ditunjukkan dengan sangat indah - di sepanjang tebing sungai, bersyarat, walaupun dapat dikenali.
Wowhaus menampilkan diri dalam bentuk rumah kad, nampaknya mengisyaratkan kerapuhan ruang bandar dan taman tempat biro beroperasi. WALL - dalam bentuk model arca.
Dan akhirnya, Nikita Yavein mempersembahkan projek besarnya, jika tidak megah, kampus ITMO dengan megah dan panjang lebar. Dengan dua susun atur yang baik, lebih besar daripada tetangganya.
Perhatikan bahawa kedua Studio 44 dan Sergei Padalko menggunakan grid yang sama di tempat mereka seperti yang mereka gunakan pada ulang tahun
pameran "Studio 44" di Enfilade Staf Umum - nampaknya teknik ini memasuki trend hampir seperti palet kayu dulu. Ngomong-ngomong, dari pameran Hermitage datang bukan hanya grid, tetapi juga wadah besar dengan persembahan video bangunan Nikita Yavein - ia bertemu kami di pintu masuk.
Grid menjadikan Katalog Lengkungan mirip dengan pendirian tetangga - dan umumnya pusat - Moskomarchitektura, yang lebih terprogram daripada sebelumnya. Ini bukan pertama kalinya MCA menunjukkan program di Arch Moscow: kita telah melihat pengubahsuaian dan pengumuman RGNTD baru. Sekarang pendirian itu sangat kontroversial, yang sempurna dicerminkan oleh bentuknya dalam bentuk baji merah.
Plot pendirian adalah seperti berikut: wilayah itu diambil, PPT yang dikembangkan oleh Institut Rencana Umum Moscow dan sudah diluluskan - kawasan Metrogorodok. Wilayah ini diberikan secara eksperimental kepada empat pasukan: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects dan SAGA - mereka mengembangkan cadangan alternatif dengan berbagai tahap pelanggaran peraturan, yang oleh itu, diusulkan untuk dipertanyakan. Tahap penentangan terhadap piawaian ditunjukkan dengan jelas pada kisi, yang "direkrut" dari kubus sebagai pembina. Hijau - norma dalam projek dipenuhi, merah - dilanggar.
Yang paling berani (dan merah) adalah projek SAGA oleh Yulia Ardabyevskaya, dan yang paling plastik adalah projek Paskah oleh arkitek AI, yang diwakili oleh model lilin Zumtor. Yulia Ardabyevskaya mencadangkan banyak pilihan untuk pembangunan, dari gabungan menara dan "petak kebun" hingga kejiranan "Paris" dan menara "Singapura".
"Pengarang konsep dengan karya mereka telah menunjukkan bahawa tidak semua standard yang berlaku sangat penting untuk keberadaan seseorang yang selesa," - begitulah cara Sergey Kuznetsov, kurator eksposisi MCA, mengomentari hasil pengalaman tersebut.
Institut Rancangan Umum Moscow, yang pada projeknya eksperimen MCA dilakukan, dilakukan di Arch Moscow dengan pendirian yang didedikasikan untuk pengubahsuaian dan dirancang sebagai perwujudan ilustrasi postmodern Madelon Frisendorp kepada buku Rem Koolhaas Delirious New York: sebuah "bilik tidur" "Di mana dua" rumah berbaring di bawah selimut ", Dua lagi rumah berdiri di kaki mereka, sebuah kereta mainan berjalan di sekitar mereka. Permaidani di tepi katil adalah dalam bentuk rencana taman Zaryadye, di atas meja sisi menara Shukhov. "Dalam bentuk postmodernisme, kami menunjukkan bahawa pengubahsuaian, pembaharuan bandar bukan hanya fenomena bebas, tetapi merupakan penerusan semula jadi idea pembinaan perumahan industri," penulis menjelaskan keputusan mereka.
Projek BERIKUTNYA ternyata sangat cerah! - di sini semua peserta diwakili, selain pemilihan projek secara automatik, oleh pemasangan besar. Tugas arkitek muda, menurut kurator proyek, Yulia Shishalova, adalah "tidak hanya untuk menyelesaikan saat ini, tetapi juga untuk mengantisipasi cabaran masa depan".
Penduduk OSA Yekaterinburg menunjukkan reka bentuk yang diperbuat daripada pelbagai jenis kain semula jadi, disertai dengan huruf yang sengaja rumit. Menurut Alexander Samarin, pemasangan itu adalah refleksi pada intipati karya arkitek yang semakin "fasad": "Fasad fasad menjadi harapan terakhir seorang arkitek untuk seni, perkadaran semakin ditentukan oleh ekonomi. "Pakaian" seni bina ini adalah kesempatan untuk ironi atau tantangan untuk mencari pendekatan profesional baru, yang mempertahankan peluang untuk seni bina massa menjadi seni ".
Bureau Arch Volume menunjukkan taman bunga dengan dinosaur mainan; L-O-G-I-C - pembinaan labirin ungu;; XForma menyatakan pendapat mereka dengan pemasangan "bentuk air" - di kotak cahaya terdapat fasad tradisional, dan di atasnya terdapat kendi kaca dengan pelbagai tahap keanehan, dengan air. Senibina SON pemasangan - ikon gergasi yang diperbuat daripada plastik terang. Pemasangan bir.et - juga dengan air, tetapi menetes di paviliun tulle
-
Image 
mengezum 1/6 Biro pemasangan.ket Foto © Archi.ru
-
mengezum 2/6 Pemasangan Volume Volume Foto © Archi.ru
-
mengezum 3/6 Pemasangan Volume Volume Foto © Archi.ru
-
mengezum Pemasangan 4/6 Foto AB ODA © Archi.ru
-
mengezum Pemasangan 5/6 Foto L-O-G-I-C © Archi.ru
-
mengezum Pemasangan 6/6 oleh arkitek SON Photo © SON arkitek
Terletak di pintu masuk utama program pameran 2020 "Moscow: Significant!" adalah usaha untuk memindahkan Gerbang Moscow ke dimensi "sejarah" yang berbeza, ringkasan sejarah pembinaan Moscow sejak 30 tahun yang lalu. Tiga puluh pakar menamakan bangunan paling penting, menurut pendapat mereka, bangunan Moscow dalam 30 tahun terakhir, di mana mereka kemudian memilih 30 yang paling penting dari segi kekerapan rujukan. Sekarang ada suara popular untuk bangunan yang paling ketara.
Projek, di satu pihak, kelihatan seperti demonstrasi logik mengenai kelayakan baru Arch of Moscow: bukan hanya penilaian yang sebenarnya, seperti dalam pilihan Arch Catalog, tetapi juga ringkasan sejarah.
Sebaliknya, ia telah memilih posisi yang tidak menghakimi, atau lebih asing dari penilaian estetika, dari segi kepentingan. Apakah kepentingannya? Penglihatan atau kecantikan? Mungkinkah itu adalah pandangan mata yang penting? Penting untuk apa dan dalam perspektif apa? Semua soalan ini tidak mendapat jawapan langsung, dan pemilihannya muncul sekali lagi, provokatif - seperti yang diberitahu oleh pelaksana projek Ilya Mukosey, kebanyakan pakar menilai sebahagian besar bangunan yang dipilih berdasarkan "kepentingan" dari sudut pandangan estetik secara negatif - "mereka mahu melihat", jadi pemilihan telah menjadi sesuatu di antara Oscar dan Golden Raspberry, dan di mana apa, kata mereka, sudah menilai sendiri. Menurut perkiraan saya, "raspberi" ini sedikit kurang daripada separuh, tetapi lebih dari satu pertiga. Sampel tersebut merangkumi pusat perniagaan "Gunsmith" (baik, bagaimana anda dapat membongkarnya!), Teater Et Cetera dan rumah telur Sergei Tkachenko di lorong chistoprudny. Dalam pengertian ini, projek tersebut ternyata selari dengan tema utama, atau bersilang dengan sudut tertentu.
Namun, apa itu seni? Seni boleh menjadi provokasi, seperti rumah telur atau air pancut yang terkenal. Walaupun ini tidak boleh menjadi alasan serius untuk mengecualikan kategori estetik dari perbualan sama sekali. Mungkin masih berguna.
