Dalam ucapan ringkas semasa penyampaian buku di pusat pendidikan Muzium Garage, penulis menyebut dirinya sebagai arkib. Buku ini adalah penerbitan arkib yang telah dikumpulkan oleh Yuri Avvakumov sejak tahun 1984, ketika istilah "Seni bina kertas" muncul (lihat bab "Judul" di bawah). Menurut pengarang, idea buku itu muncul sepuluh tahun yang lalu, buku ini mempunyai bentuk antologi, iaitu koleksi sesuatu, misalnya, bunga. "Saya mengumpulkan semua bunga yang saya suka, dan jika seseorang mencintai orang lain, biarkan mereka menerbitkan buku mereka sendiri," kata Yuri Avvakumov.
Ini adalah jumlah yang besar, rasanya seperti empat kilogram. Buku putih yang indah dengan reka bentuk klasik, dicetak dengan baik. Sampulnya dibentangkan di atas selembar kertas Whatman, yang, nampaknya, merupakan monumen kepada arkitek abad yang lalu. Boomarch adalah sumbangan Rusia yang tidak dapat dipertikaikan kepada budaya dunia abad kedua puluh sehingga karya dompet disimpan di Muzium Rusia dan Galeri Tretyakov, di MOMA di New York, di Pusat Pompidou di Paris, di Victoria dan Albert Muzium dan di Galeri Tate.
-
mengezum 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
-
mengezum 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Dengan hormat dari Muzium Seni Kontemporari Garage
Buku ini mengandungi karya 84 pengarang: 250 projek dalam 570 ilustrasi. Beberapa nama mungkin tidak disangka oleh seseorang dalam rangkaian "dompet", misalnya, ada wakil generasi yang lebih tua, Andrey Bokov, dan yang lebih muda, Aleksey Kononenko. Banyak yang telah mengambil bahagian dalam pertandingan dan pameran kertas legenda, idea kami mengenai seni bina kertas masih diperhalusi. Yang penting, buku ini juga mengandungi bahan rujukan mengenai pertandingan dan pameran kertas, serta indeks nama.
Karya ini didahului oleh koleksi petikan dari penyelidik dan wartawan terkenal. Mereka memberikan definisi kiasan untuk seni bina kertas. Jean Louis Cohen: "generasi baru dan terakhir dari visioner Soviet". Catherine Cook: "pemangkin untuk pembaharuan profesion seni bina." Selim Khan-Magomedov: "dorongan formatif arkitek muda". Grigory Revzin: "satu bentuk pelarian dari realiti Soviet yang membosankan ke dalam dunia imaginasi yang indah." Alexander Rappaport: "Hasil pemusnahan dua sensor - luaran dan dalaman." Alexey Tarkhanov: "Anekdot seni bina profesional yang menghalangi sistem pendidikan dan nilai." Tanpa diduga, penampilan di syarikat penulis Max Fry ini, yang karya dompetnya adalah "contoh bersinar dari perubahan kelemahan menjadi kekuatan, Sun Ji akan senang."
Teks Yuri Avvakumov sendiri (lihat petikan di bawah) disusun sebagai rangkaian bab dengan tajuk yang terang yang dapat dibaca dalam urutan apa pun. Ini adalah kesaksian dan ringkasan orang pertama. Di akhir buku ini terdapat wawancara dan artikel oleh Yuri Avvakumov dari tahun yang berbeza yang didedikasikan untuk boomarch.
-
mengezum -
mengezum
Sangat penting bahawa sejumlah besar projek sekarang dapat dilihat serentak dengan teks. Teks sastera memainkan peranan penting dalam karya dompet. Pernah penyair dan penulis Dmitry Bykov mengatakan bahawa dia tidak memahami seni seni bina dan reka bentuk, kerana mereka tidak berhubungan dengan jiwa dan kerana mereka tidak mempunyai plot. Dalam seni bina kertas, hubungan dengan jiwa dipulihkan, dan menyentuh mitos / plot hebat memberikan kedalaman karya. Kapel kaca Alexander Brodsky dan Ilya Utkin ("Jambatan di atas jurang di pergunungan tinggi", 1987), yang tergantung di antara jurang di bawah dan jurang di atas, adalah gambar Heidegger: tempat seseorang tidak hanya antara kiri dan kanan, tetapi juga antara syurga dan neraka. By the way, mudah untuk membayangkan tarikan seperti di suatu tempat di pergunungan selatan. Secara umum, perasaan utama dari buku ini: seni bina konsep tidak ketinggalan zaman. Banyak perkara boleh dibina di bandar, dan tidak akan lebih buruk daripada "bakul" Heatherwick - sebuah dek pemerhatian yang baru dibuka di New York. Prototaip tahun 1987 terdapat di halaman 173.
Teks dibaca seperti dongeng atau puisi. Contohnya, kata pengantar Brodsky dan Utkin yang sama dengan Forum Seribu Kebenaran memproyeksikan petikan berikut: “Kami menghabiskan bertahun-tahun mengembara untuk mencari pengetahuan, dan pada akhirnya kami menyedari bahawa kami belum belajar apa-apa. Tidak ada yang benar-benar kami perlukan. Maklumat sebenar tidak dapat dibeli, ia tersedia bagi mereka yang dapat menonton, mendengar, berfikir. Ia tersebar di mana-mana - di setiap tempat, retak, batu, genangan air. Satu kata perbualan mesra memberikan lebih banyak maklumat daripada semua komputer di dunia."
Sekiranya saya bertanya, dompet mana yang sesuai dengan impian yang ada pada tahun 1980-an, maka saya akan menyebut nama Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov dan Avvakumov sendiri. Mikhail Filippov secara harfiah mewujudkan manifestonya, yang dirumuskan dalam cat air pada tahun 1984, mengenai transformasi sebuah bandar industri menjadi yang tradisional. Tema menara anti-Babilonia, Atlantis, Jerusalem Yerusalem dilaksanakan di kawasan Moskow yang dibangunnya dalam kenyataan dan Gorki-Gorod di Sochi. Mikhail Belov pada masa ini telah memasuki kawasan batu dan marmar yang sunyi dan kurang rumit daripada makalahnya "Pameran rumah di wilayah muzium abad ke-20" (omong-omong, ini juga boleh dibina di bandar), tetapi rumah-rumah "Pompeian", "Imperial" dan sekolah di Zhukovka mempunyai keseluruhan program teater, dengan semangat seperti kertas. Alexander Brodsky tidak jauh dari pemasangan, dari seni, dia selalu berbatasan dengan mereka: restoran "95 darjah" atau rotunda di Nikola-Lenivets - sebenarnya, seni bina konseptual, yang terwujud dalam kenyataan. Ilya Utkin selalu menjadi pemimpi, sambil melihat bidang bangunan semantik: restoran Atrium, vila Rumah Putih, Sarang Mulia bertingkat di Levshinsky dan pemandangan balet Paris Flame di Bolshoi. Dan cukup semangat, projek panel brezhnevka yang memikat dengan risalit. Totan Kuzembaev di barisan depan kayu: Rumah-Teleskop, Rumah-Jambatan dan bangunan-bangunan lain - juga mempertahankan mimpi dompet, walaupun secara lahiriah penglihatan kertas-jaring kota-kota mirage sama sekali berbeza. Projek terbarunya dari bangunan lima tingkat kayu - utopia yang direalisasikan - dikaitkan dengan humanisme boomarch: dia, dengan kata-kata Fry, mengubah kelemahan menjadi kekuatan, tempat tidur dengan rumah yang serupa menjadi persekitaran yang mesra manusia, kerana rumah serupa yang terbuat dari kayu mungkin. Yuri Avvakumov, yang terlibat dalam reka bentuk pameran konseptual, juga mempertahankan hubungan dengan seni bina kertas. Sebilangan besar pengarang lain yang dikemukakan dalam buku ini telah mendapat pengiktirafan dan menyedari diri mereka dalam seni bina yang hebat. Bangunan mereka penting, tetapi impian mereka tetap ada dalam projek kertas. Tiga arkitek tradisional yang disebutkan di atas, dua ahli seni bina kayu berorientasi ekologi dan satu pengarang pameran telah mengekalkan koridor metafizik yang dibuka pada tahun 1970-an dan 1980-an, dan mereka masih menarik dari sana. Seni bina kertas adalah fenomena budaya dunia yang sama dengan filem Tarkovsky atau muzik Pärt, supranasional, universal, yang timbul dari sumber yang sama. Saya harap sumber ini tidak kering.
***
Petikan dari buku karya Yuri Avvakumov “Senibina kertas. Antologi"
Nama
Nama pameran itu dilahirkan hampir secara tidak sengaja, ketika saya dan Andrei Savin memalsukan brosur pameran, memotong dan menampal teks yang ditaip - ini adalah teknik kolaj yang digunakan untuk menyiapkan susun atur rumah percetakan - mock-up pada saat terakhir, ketika tidak ada masa untuk bersetuju dengan rakan-rakan kita. Kita boleh mengatakan bahawa keputusan untuk memanggil pameran itu "kertas" muncul kerana proses pencetakan "gam - gunting". Dan walaupun masih ada alternatif untuk menyebut pameran itu "seni bina easel", kata sifat "kertas" lebih sesuai dengan seni bina - kertas, seperti dalam permainan terkenal, memenangkan batu. Vigdaria Efraimovna Khazanova, pakar dalam seni bina avant-garde, menyokong idea untuk memanggil pameran itu sebagai kutukan profesional. Dan ia segera mengenakan sosok pejuang yang tidak sesuai untuk dijahit … Dan Selim Omarovich Khan-Magomedov, seorang penyelidik terkenal tahun 1920-an, berusaha menolak secara retroaktif: "Nama itu mengejutkan, tetapi anda sudah memiliki pekerjaan yang baik. Anda tidak perlu mengayuh perahu, anda tahu, kita semua sakit juga. " Dia sangat menghargai fenomena seni bina kertas, meletakkannya setara dengan avant-garde seni bina Rusia pada tahun 1920-an dan neoklasikisme Stalinis pada tahun 1930-an.
Muzium
Pada tahun 1985, festival remaja dan pelajar diadakan di Moscow. Pameran arkitek muda Soviet dianjurkan di Central House of Artists: bangunan dan projek, di antaranya terdapat beberapa "kertas" yang kompetitif. Kami dijemput ke pameran ini di Ljubljana, ke galeri terkemuka SKUC, dan dengan itu pada tahun 1986 pameran seni bina kertas pertama asing diadakan. Nah, "lebih jauh - di mana-mana" - pameran dalam Persatuan Senibina di London, di La Villette di Paris, di Muzium Senibina Jerman di Frankfurt, di Dana Senibina di Brussels, di Zurich, lawatan ke empat universiti di Amerika.. Setelah Amerika pada tahun 1992 pameran kembali ke Moscow, saya mengadakan pertunjukan terakhir, seperti yang saya kira, pertunjukan di Institut Senibina Moscow, yang disebut "Kertas Senibina: Alma Mater" dan bersiap untuk membubarkan pameran itu, tetapi kemudian Modal Simpanan Bank muncul, yang pada masa itu secara aktif membuat koleksinya sendiri. Marina Loshak adalah kuratornya. Oleh itu, seni bina kertas terpilih yang terbaik dimiliki secara peribadi. Sepuluh tahun kemudian, ketika pemilik bank, atas alasan politik yang terkenal, mula menyingkirkan pelbagai aset, koleksi itu, atas cadangan saya, berpindah ke Muzium Rusia, di mana Alexander Borovsky dan jabatannya mengenai trend terkini dengan senang hati menerimanya.
Fin de siecle
Pameran terakhir di Moscow Architectural Institute bukanlah yang terakhir dalam sejarah seni bina kertas, tetapi sudah benar-benar sejarah - sejarah seni. Sehingga akhir tahun 1980-an, pameran pelancongan dilengkapi dengan karya baru, tetapi kemudian - tidak lagi. Penurunan pergerakan itu berlaku kerana pelbagai sebab: dan kerana semua perkara baik berakhir; dan kerana pada tahun 1990-an, arkitek di Rusia kebanyakannya sibuk dengan kelangsungan hidup material - tidak ada masa untuk eksperimen kreatif; dan kerana usia kertas sebagai bahan untuk arkitek sudah berakhir - papan gambar, kertas, kertas penjejak, dakwat, pensil, pena berkuasa, pelapik dakwat, dan pemadam telah digantikan oleh tikus komputer, monitor dan gambar. Oleh itu, seni bina kertas ternyata menjadi tempat di mana ia paling terpelihara, bukan di tapak pembinaan, tetapi di muzium. Dan secara simbolik bahawa penurunannya berlaku pada akhir abad dan milenium.
Tentang kita
Semasa memasuki institusi seni bina pada tahun 1970-an, kami tidak menyangka bahawa kami akan menjadi generasi terakhir arkitek Soviet - seperti yang anda ketahui, pada tahun 1991 Kesatuan Soviet runtuh. Semasa kami belajar menggambarkan seni bina baru dengan pensil, tinta, pena, cat, kami tidak tahu bahawa kami akan menjadi yang terakhir kepada siapa kemahiran kraftangan ini - sekarang seni bina digambarkan menggunakan program komputer. Ketika kami mula mengambil bahagian dalam pertandingan untuk idea seni bina dan menerima hadiah antarabangsa pada tahun 1980-an, kami tidak menyangka karya-karya ini akan berakhir di koleksi Muzium Rusia, Galeri Tretyakov atau Pusat Pompidou … Semua ini menunjukkan bahawa arkitek adalah penglihatan yang tidak penting. Tetapi masa depan adalah dalam projek yang dibentangkan di sini. Masa depan yang kita tinggali atau boleh hidup. Masa depan yang dibayangkan dengan cara grafik masa lalu. Utopia peribadi dalam jumlah distopia.
Cerita dongeng
Menariknya, tidak seperti, seni bina bangunan sebenar, reka bentuk konseptual tahun 1980-an tidak terlalu ketinggalan zaman. Sebab utama mungkin ialah, kerana bebas dari pelanggan dan keadaan tertentu di tempat tersebut, arkitek dalam "projek projek" nya secara bersamaan mencipta objek seni bina dan persekitaran di mana ia muncul sebagai Deus ex machina. Kemunculan seorang arkitek sebagai pencipta jarang berlaku hari ini, ingat bagaimana di Rusia pelanggan hari ini didorong oleh seorang arkitek, walaupun dia adalah pemenang Hadiah Pritzker. Dan di sini, hampir setiap projek mempunyai suasana Krismas yang indah - inilah beberapa penyelesaian yang menyedihkan, dilanda kemiskinan, sengsara, tidak gembira, membosankan, terlupa, tetapi penampilan seorang arkitek pahlawan dengan ciptaannya - semua orang membeku dengan takjub: dari kota suram istana kristal; teater pelancongan yang riang melayang ke teluk; dalam kekacauan monoton bangunan moden, terdapat gazebo untuk meditasi; halaman kediaman dipenuhi dengan tanah seluas alam yang belum terjamah … Kisah dongeng tidak pernah menjadi tua. Dystopia di dalamnya digabungkan dengan utopia - dan semua orang percaya pada keajaiban, pembaca-pembaca projek kertas mula percaya bahawa tidak semua yang ada di sana begitu gelap, sehingga masih ada harapan bahawa seorang arkitek akan datang, menyinari lampu carian dan mencari jalan keluar kecemasan ke masa depan yang lebih baik.
Petikan dari buku karya Yuri Avvakumov “Senibina kertas. Antologi"
